《我,和吉他的淵源》之六
本來作曲者就會喜歡在自己家裡用錄音機,彈彈唱唱,把自己的曲子錄下來。到了台北見習實習以後,有一台 TEAC 的四軌錄音座,幫我完成了由我自己最早唱的「風兒輕輕吹」、「九月風起時」、「情奔」、「歌」、「童年」、「鄉愁四韻」.......等,最初期的一些錄音;這些錄音的檔案,在失蹤多年以後,終於在 2017年,出「家III」 那張專輯時,找到了當年熟識的中廣的 DJ 好友賀立時,從他的建檔裡找了回來。
可以幸運的把歌曲錄製下來,並且在日後的許多年以後(在這裏,是三十八年以後)聽到,並且驚訝於自己當時「幼嫩」的聲音表達、粗淺的錄音方式、還有業餘的吉他彈奏等,是一種何其幸福的回顧~~
這樣的可能的幸福,是專屬於大約是二戰以後,大約1950年以後開始運用科技的音樂人才能擁有的歷史緣分,可能是現代音樂人根本就不會去想到的事情.........
但是你如果考慮到,在之前的人類的所有的作曲家,幾乎都不可能在錄音技術發明以前把自己的音樂錄下來,並且用音響來聆聽那些作品的時候,你就會知道我的意思。
我們出生在一個 連巴哈、韓德爾、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、史特勞斯等這些偉大的音樂家,他們一輩子所有的偉大作品都僅只能靠記譜與現場演奏來表達~~曇花一現~~不能回播 的這麼殘酷的現實的時代之後,的之後,的 1950年之後。
我們現代音樂人,當然是極其幸福的。我一直提醒自己不要忘了這一點。
坐在南海路的巷子裡那一座建築物的三樓,麗風錄音室的錄音間裡,的那一張高腳椅上,是我最早期彈吉他的錄音的訓練。
小徐,錄音室主人與錄音師本人,徐崇憲,應該就是我的錄音啟蒙者。
坐在那一張高腳椅上,我雙手裡抱的,是那一把 D-45,對音樂事業充滿了幻想,對未來的世界充滿了期待。
我的音樂前途,必須靠這一把 D-45,小徐的錄音專業技術、和他的經驗,當然,還有我已經寫就的歌曲來闖蕩與完成。
小徐在 D-45的音孔前方20公分處,放置了一個 德國製的 NEUMANN 87 麥克風,他並且在音孔正前方往下轉了大約三十度的角度,這樣,吉他的中低音會被收錄的最飽滿(你聽到的「鄉愁四韻」的 低音 E,G, A,以及沈重的低音和弦,就是這個麥克風錄下來的)。
然後他在吉他琴橋後方的45度角,也就是我的右手手背的後下緣,放置了一個 SENNHEISER MKE 60 的 Shotgun 麥克風:因為我們不斷的測試的結果,發現吉他的高音,最高頻與最清亮的音色是從琴橋下部的正面板散發出來的(你聽到的「誕生+青春舞曲」那些重力撞擊刷弦的響亮金屬弦音:「聰明的你~~~~~告訴我~~~~什麼是真理~~~~~」,這些。)
「亞細亞的孤兒」的吉他,也是在相同的狀況下,同一張高腳椅上錄製下來的。每一次我錄木吉他,我都會跟小徐花至少兩個鐘頭在麥克風的擺置上。你想想,「亞細亞的孤兒」的前奏其實只有兩小節的 三拍 E和弦,但是那是多麼重要的前導!你現在再回去聽聽那隻 D-45 錄出來的吉他的聲音,它是真的比1980年前後同時期(包括那時校園民歌所有的吉他錄音)所有的吉他聲都紮實的。
在這首歌裡,木吉他是最主要的節奏骨幹;我總共彈了三次吉他:左右聲道各一軌木吉他(你現在還是可以聽到我早期彈吉他時節奏還沒有很穩定,左右兩聲道的時率(timing)還並沒有完全準確;第三軌的木吉他是加在 從第二個主歌開始的每一小節的重音上:這樣會使得歌曲的進行程序有個很清楚的層次感。
「亞」這首歌,是我一輩子寫的歌裡,給我最多麻煩的一首歌。
有一段時間,2002至2003年,我住在北京嘗試生活,和一些當時的北大學生聊起來,為「亞」曲為何在中國大陸會被列為禁歌(而且是特級被禁的歌!),說到我深感不解。一旁的歐陽一把就搶過話題:「什麼!那還什麼問題呢?怎麼能不禁呀?當時我在北大!六四那一天一開槍,第二天開始全校學生都在唱這首歌了!爾後有什麼學生聚會,在那一年的抗爭中,北大學生聚會很多都是唱這首歌的呀!那你說當局怎麼能不禁呀!」
哦!原來它變成了一首地下流行民歌了..............但是,這不能怪我呀~~
錄音前後的時間裡,中美(美台)已經斷交,美麗島事件已審理過,林宅血案毫無線索,鄧小平訪問了美國。而我一個毛頭小子剛剛畢業才兩年。
40年前的那個時代,卡特下台而雷根上台的我的醫學院畢業的那一個 1980 年的二月底,以後。
就在那一段時期,台灣的知識份子大都不出聲了,大家把情感和情緒全放到了作品裡面。
我就記得我的右手拇指和食指捏住的 塑膠 Pick,彈吉他的時候力道準確而且紮實,和在大學生時期的彈法,開始有了一點轉變,似乎有了加速往專業道路上面駛去的一種,痛意,與~快感。
——
#You編
淵源來到了第六篇,聊到創作。這次的百年百琴特展不僅勾起了大佑哥許多回憶,因為愛琴的演出內容也如火如荼的準備中,這次的愛琴故事,像是一趟回憶之旅⋯⋯未完,待續⋯⋯
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同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過54萬的網紅馬叔叔 Uncle Ma,也在其Youtube影片中提到,母胎沒節奏感?沒音感?你可以不再與音樂絕緣!流行音樂教學霸主馬叔叔,打造任何人都能學會的民謠吉他課!此生還沒碰過吉他的人,跟著馬叔叔的十八堂課程,從挑選適合自己的高CP值吉他,到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克,捧著吉他自彈自唱真的不是夢! 民謠吉他教材: http://www.shushum...
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※詩聲字 x 每天為你讀一首詩※
吳音寧〈台客少年雞冠頭〉
精瘦著上身
寬大的垮褲露出
白色內褲。重擊的鼓聲
麥克風唱到倒,沒關係
撿起來再唱,這真是
感人的一刻啊!呦、呦、呦
我這樣rap有沒有很誠懇
台中的廢party,倉庫搖滾
嬉哈小巷,暗夜裡有「寫手」(註1)
這牆那牆的心事交流
約翰藍儂、陳達、黃克林
台客的始祖是濁水溪公社
Bob Marley的黑人捲髮
魔幻的底層旋律線,提示是:
遙遙無期或已是歷史
不過誰想那麼遠、那麼深
有滷肉飯吃就要偷笑
有大麻high,就要high、high、high
送貨的少年家,修水管、念書
浪費一點點米糧的閒雜人等
臭味相投,台客一起
大樓底租間練團室
音飆下去,什麼都可以放棄
什麼都會忘記
(但維持熱血不是件容易的事)(註2)
雞冠頭主唱跳上舞台
甩一把汗,灌一口台啤
指向明滅的七彩霓虹燈
轉呀轉的地下pub擠成一團
吉他、bass、鞭炮、水桶
無敵鐵金剛就要組裝
吶喊的波浪中,接下來這首歌
送給快要去當兵的阿榮:
「二十歲生日快樂 我們等你回來喔!」
(但維持熱血不是件簡單的事)
歡呼!倒立!翻滾沒有目的
便秘的人生需要吶喊排泄
需要音樂像汗水流出 聲嘶力竭後,散場
走入一條凌亂的街 抓一抓屁股,掏一掏口袋
還剩下最後的一百塊
總是肚子餓了
台客少年昂起脖子
雞冠頭迎向
清晨些許落寞的曙光
咕咕咕――嘆口氣
對自己低聲唱到:「你需要的是一個龐克樂團
和很多的好朋友……」
註:
1.「寫手」是塗鴉客的另一種稱呼。
2. 括弧所引,出自「半導體樂團」的同名歌曲。島嶼中部地區的搖滾少
年們,曾聚集成「廢人幫」。
〆〆〆〆〆〆〆〆
#吳音寧 創作
#林依儂 手寫,Instagram: writingxphotography
#呂侑芃 賞析
※特約撰稿人 侑芃 賞析
「什麼是南方?」從絕對位置來看,台灣的經緯度大約是東經119~120度,北緯則是21到25度;然而倘若你真的用經緯度和人談論「南方」,恐怕得到的會是對方骨碌碌地轉給你看的白眼球。
那麼,什麼是南方呢?在台灣每逢端午節便會出現「粽子戰南北」的風潮,就連滷肉飯跟肉臊飯都有南北爭霸戰。身為桃園與台中的混血孩子,對於自身的認同一直都是北部人。直到大學最後一學期去了北京當了交換生,在與同學交談的過程中聽到一句:「聽你說話,你是打南方來的吧?」,詫異良久,再三忖度後才真正體認到要如何區分「南」與「北」,端看你拿什麼作為標準。我們都處在北半球當中的南方,至少這是在地圖上能夠獲得肯認的。生長在燠熱的島嶼,台灣的四季彷彿只存在於四季豆的名裡,當夏日蒞臨,我們個個都是南部人。
回到這首名為〈台客少年雞冠頭〉的詩吧!
「台客」一詞讓我想起小學時流行台客舞,彼時心智還未臻成熟的我,將「很台」視作一種鄙視人的形容,同學間也把這當作訕笑的用語,偶然被父親聽見我嚷嚷,「什麼叫台客?」爸爸不以為然地說。「台灣人就是台灣人,哪來什麼台客?」他些許慍怒的語句給了我一記當頭棒喝。
很台有什麼不好呢?
吳音寧在詩中提及了許多對樂壇影響甚巨的歌手,她輕輕提起的任何一個人名,背後都蘊藏著豐滿且沈甸甸的故事。
陳達的《思想起》,是從高中老師在音樂課堂上播放鄭怡的《月琴》認識的,「再唱一段思想起」,唱了陳達終其一生都在努力以月琴續寫的南方之鄉——恆春;黃克林的《倒退嚕》,融入牽亡魂的唸詞,拜請拜請,寄託了民間信仰,生老病死視作日常,輕快的旋律,讓人忘卻「人生很難」,轉而想起了「生活很南」。
台灣沒有Beatles,每逢夏天便迎來了mosquitos,我們有Betel nuts(檳榔),對不起周杰倫我不配mojito,有時喝莎莎亞套維士比,或是美女圖案的津津蘆筍汁。
當Beatles高唱yesterday,我們喊的是「明仔日的氣力」,台灣版的Redbull,不能給你一對翅膀飛翔,但應許了明天的力氣。
詩人在詩裡提及了大麻,我想台灣的大麻應當是檳榔吧?閃爍的霓虹燈鑲嵌在玻璃櫥窗,有時是檳榔西施,有時是檳榔阿公,購買時別忘了當個檳…檳…有…禮…的…檳友。(按:近年流行的粉絲專頁「財哥專業檳榔攤」習慣以刪節號發文)
小學時曾屁顛屁顛地跟著開大卡車的舅舅上工,只見他咀嚼紅色的口香糖,身上流著熱汗,嘴裡含著紅血,出於好奇,我拿了一顆沒加石灰的檳榔,輕輕咀嚼,生澀的青汁在嘴裡爆開,舌頭產生了奇異的麻痺感,不知該嚥下去還是吐出來,紅燈一閃,遂模仿舅舅一口呸在白色塑膠杯裡。
《漂向北方》唱著老家的椰子樹,無法讓我產生共感,我把檳榔樹視為台灣的椰子樹。據說檳榔是用來提神用的,走在台灣大學的椰林大道,曾獵奇地想著自己其實是走在並排的檳榔樹。
想起去年參加一場知名的音樂祭,雙腳實實地卡在糊成一團的泥巴,跌了一大跤,用手支撐住,手機浸染上草味十足的土壤,我不喜歡接地氣,於是我用手當作接地,把樂團的電流串連在一起。
正巧草東沒有派對在台上唱著:「怎麼會,怎麼會,都變成了一灘爛泥……」
我與原本素不相識的人們對上了眼,然後相視而笑。大雨滂沱之後,困在泥濘裡的人們,倒像是天降甘霖之後,獲得解放的農民,一根根挺拔在土裡。
閃靈樂團,隔壁樂迷分給我一疊金紙,猶豫了半秒,便跟著金屬樂音向上潑灑;吳音寧筆下的雞冠頭讓我想起林昶佐,長髮甩甩,拋開立委身份,狂放的臉譜在音樂裡與我們同在。當最後一聲鼓落下,台下的樂迷藉著不需言說的默契,伴隨著微雨,撿拾方才撒下的熱情抖擻,反覆彎腰起身的我們像是插秧的農人,爛泥也能開出一遍花園。
詩的敘述方式如蒙太奇,文字中並沒有直接寫出太多南方的線索,卻透過玩樂團少年的意象,通透地傳達了專屬於台灣的「氣口」。鐵牛運功散的阿榮被框在電視裡,電話亭縈繞的關心,永遠當不完的兵,這大概是所有役男的夢魘?
從音樂祭回程的路上「列車不停開,奔向南方的風」林憶蓮如此唱著,「南國的風吹來我漸漸了解,答案一直攏在我心內」隨機播放的音樂自個開始接龍,我則不自覺地唱起長途夜車。
「時間是六點半/到站的長途夜車/下車的現在/我是回來的人」
天色漸漸亮,南方的孩子,你到家了嗎?
#詩聲字 #每天為你讀一首詩 #台客少年雞冠頭
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【每天為你讀一首詩 x 詩.聲.字】
台客少年雞冠頭 ◎吳音寧
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撿起來再唱,這真是
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嬉哈小巷,暗夜裡有「寫手」(*註1)
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台客的始祖是濁水溪公社
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(但維持熱血不是件容易的事)(*註2)
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甩一把汗,灌一口台啤
指向明滅的七彩霓虹燈
轉呀轉的地下pub擠成一團
吉他、bass、鞭炮、水桶
無敵鐵金剛就要組裝
吶喊的波浪中,接下來這首歌
送給快要去當兵的阿榮:
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還剩下最後的一百塊
總是肚子餓了
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對自己低聲唱到:「你需要的是一個龐克樂團
和很多的好朋友……」
註:
1.「寫手」是塗鴉客的另一種稱呼。
2. 括弧所引,出自「半導體樂團」的同名歌曲。島嶼中部地區的搖滾少年們,曾聚集成「廢人幫」。
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◎作者簡介
吳音寧,二十歲開始寫詩,一度認為,人生啊,只要出一本詩集就夠了,沒料到,連續出版《蒙面叢林──探訪墨西哥查巴達民族解放軍》、《江湖在哪裡──台灣農業觀察》後,才回頭整理,十多年來的詩作。反覆修改,終於透過定稿,像跟飄浪的青春道別,同時迎向新鮮的風景。
(簡介取自詩集《危崖有花》)
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◎「詩.聲.字」特約撰稿人 呂侑芃 賞析
「什麼是南方?」從絕對位置來看,台灣的經緯度大約是東經119~120度,北緯則是21到25度;然而倘若你真的用經緯度和人談論「南方」,恐怕得到的會是對方骨碌碌地轉給你看的白眼球。
那麼,什麼是南方呢?在台灣每逢端午節便會出現「粽子戰南北」的風潮,就連滷肉飯跟肉臊飯都有南北爭霸戰。身為桃園與台中的混血孩子,對於自身的認同一直都是北部人。直到大學最後一學期去了北京當了交換生,在與同學交談的過程中聽到一句:「聽你說話,你是打南方來的吧?」,詫異良久,再三忖度後才真正體認到要如何區分「南」與「北」,端看你拿什麼作為標準。我們都處在北半球當中的南方,至少這是在地圖上能夠獲得肯認的。生長在燠熱的島嶼,台灣的四季彷彿只存在於四季豆的名裡,當夏日蒞臨,我們個個都是南部人。
回到這首名為〈台客少年雞冠頭〉的詩吧!
「台客」一詞讓我想起小學時流行台客舞,彼時心智還未臻成熟的我,將「很台」視作一種鄙視人的形容,同學間也把這當作訕笑的用語,偶然被父親聽見我嚷嚷,「什麼叫台客?」爸爸不以為然地說。「台灣人就是台灣人,哪來什麼台客?」他些許慍怒的語句給了我一記當頭棒喝。
很台有什麼不好呢?
吳音寧在詩中提及了許多對樂壇影響甚巨的歌手,她輕輕提起的任何一個人名,背後都蘊藏著豐滿且沈甸甸的故事。
陳達的《思想起》,是從高中老師在音樂課堂上播放鄭怡的《月琴》認識的,「再唱一段思想起」,唱了陳達終其一生都在努力以月琴續寫的南方之鄉——恆春;黃克林的《倒退嚕》,融入牽亡魂的唸詞,拜請拜請,寄託了民間信仰,生老病死視作日常,輕快的旋律,讓人忘卻「人生很難」,轉而想起了「生活很南」。
台灣沒有Beatles,每逢夏天便迎來了mosquitos,我們有Betel nuts(檳榔),對不起周杰倫我不配mojito,有時喝莎莎亞套維士比,或是美女圖案的津津蘆筍汁。
當Beatles高唱yesterday,我們喊的是「明仔日的氣力」,台灣版的Redbull,不能給你一對翅膀飛翔,但應許了明天的力氣。
詩人在詩裡提及了大麻,我想台灣的大麻應當是檳榔吧?閃爍的霓虹燈鑲嵌在玻璃櫥窗,有時是檳榔西施,有時是檳榔阿公,購買時別忘了當個檳…檳…有…禮…的…檳友。(按:近年流行的粉絲專頁「財哥專業檳榔攤」習慣以刪節號發文)
小學時曾屁顛屁顛地跟著開大卡車的舅舅上工,只見他咀嚼紅色的口香糖,身上流著熱汗,嘴裡含著紅血,出於好奇,我拿了一顆沒加石灰的檳榔,輕輕咀嚼,生澀的青汁在嘴裡爆開,舌頭產生了奇異的麻痺感,不知該嚥下去還是吐出來,紅燈一閃,遂模仿舅舅一口呸在白色塑膠杯裡。
《漂向北方》唱著老家的椰子樹,無法讓我產生共感,我把檳榔樹視為台灣的椰子樹。據說檳榔是用來提神用的,走在台灣大學的椰林大道,曾獵奇地想著自己其實是走在並排的檳榔樹。
想起去年參加一場知名的音樂祭,雙腳實實地卡在糊成一團的泥巴,跌了一大跤,用手支撐住,手機浸染上草味十足的土壤,我不喜歡接地氣,於是我用手當作接地,把樂團的電流串連在一起。
正巧草東沒有派對在台上唱著:「怎麼會,怎麼會,都變成了一灘爛泥……」
我與原本素不相識的人們對上了眼,然後相視而笑。大雨滂沱之後,困在泥濘裡的人們,倒像是天降甘霖之後,獲得解放的農民,一根根挺拔在土裡。
閃靈樂團,隔壁樂迷分給我一疊金紙,猶豫了半秒,便跟著金屬樂音向上潑灑;吳音寧筆下的雞冠頭讓我想起林昶佐,長髮甩甩,拋開立委身份,狂放的臉譜在音樂裡與我們同在。當最後一聲鼓落下,台下的樂迷藉著不需言說的默契,伴隨著微雨,撿拾方才撒下的熱情抖擻,反覆彎腰起身的我們像是插秧的農人,爛泥也能開出一遍花園。
詩的敘述方式如蒙太奇,文字中並沒有直接寫出太多南方的線索,卻透過玩樂團少年的意象,通透地傳達了專屬於台灣的「氣口」。鐵牛運功散的阿榮被框在電視裡,電話亭縈繞的關心,永遠當不完的兵,這大概是所有役男的夢魘?
從音樂祭回程的路上「列車不停開,奔向南方的風」林憶蓮如此唱著,「南國的風吹來我漸漸了解,答案一直攏在我心內」隨機播放的音樂自個開始接龍,我則不自覺地唱起長途夜車。
「時間是六點半/到站的長途夜車/下車的現在/我是回來的人」
天色漸漸亮,南方的孩子,你到家了嗎?
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美術編輯:昱賢
https://cendalirit.blogspot.com/2020/09/blog-post.html
#每天為你讀一首詩 #詩聲字 #台客少年雞冠頭 #吳音寧
你不屬於我吉他六線譜 在 馬叔叔 Uncle Ma Youtube 的精選貼文
母胎沒節奏感?沒音感?你可以不再與音樂絕緣!流行音樂教學霸主馬叔叔,打造任何人都能學會的民謠吉他課!此生還沒碰過吉他的人,跟著馬叔叔的十八堂課程,從挑選適合自己的高CP值吉他,到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克,捧著吉他自彈自唱真的不是夢!
民謠吉他教材: http://www.shushuma.com/
馬叔叔粉絲頁: http://www.facebook.com/Ma.Shushu
請問你符合以下何種狀況
A.寶寶喜歡唱歌,但沒想過要彈吉他
B.寶寶心中隱隱約約羨慕別人會彈吉他,但寶寶不說
C.寶寶想學吉他很久了,但寶寶總是拖著覺得以後再學
D.寶寶想學卻寶寶怕吉他很貴、課程很貴、上班上學抽不出時間
E.寶寶自學了一陣子,但寶寶笨,看不懂youtube影片裡老師在說什麼
吉他 0 基礎救星!馬叔叔準備開課啦!
不管你符合以上哪種狀況,只要有電腦,有雙手,有一點點喜歡馬叔叔,就該跟著馬叔叔學吉他!流行音樂教學霸主馬叔叔,打造了讓任何人都能學會的民謠吉他課!此生還沒碰過吉他的人,跟著馬叔叔的十八堂課程,從挑選適合自己的高CP值吉他,到最後一堂竟能自己彈出充滿節奏感的放克,你絕對想像不到,捧著吉他自彈自唱,真的超快樂!
第1課.如何挑選吉他
挑選一把合適的吉他,就跟挑選另一半一樣,因為你每天都要跟他彈琴說愛好幾個小時,因此挑選一把好的吉他當然重要!如何根據每個人喜歡的琴身、音質,手感,木頭顏色,或根據你手的大小選擇不同把位的吉他,任何小細節,都是一門學問。
第2課.How to 調音
你知道吉他到底有幾根弦嗎?明明就有Do Re Mi Fa So La Si卻只有六根弦這樣合理嗎?把弦彈斷的時候,只能大唱周杰倫的「斷了的弦~再怎麼練~我的感覺~妳已聽不見~」來洩憤卻束手無策嗎?所有問題讓馬叔叔來幫你解惑!從幫每一根弦調音的過程中,除了讓後面的練習能完全到位,更可以享受當每一根弦都完美的落在它的音準上時的那種療癒感。
第3課.音階練習讓指頭不再軟趴趴!
這是Do,這是Re,手指太肥不小心按到一點點隔壁那條弦,怎麼就馬上變成另一個音?音階練習讓你不再疑惑吉他的神秘,上完馬上跟吉他上的格子變超熟,馬上達到人琴合一第一步,晚上睡覺的時候,腦中都是全音半音的格子在跑馬燈。
第4課.認識吉他和弦譜
以前喜歡的那個女生,被隔壁班的男生用彈吉他追走,恨!那你知道那男的只用了四個和弦嗎?你要是早一點學會這四個和弦不就好了嗎!(馬景濤搖肩膀)現在雪恥還不遲,馬叔叔讓你十五分鐘就把和弦學起來,換你往後五十年的幸福。
第5課.流行歌曲常用十六和弦
你還在樂譜店買翻開來第一首是十五年前的老歌樂譜嗎?這是馬叔叔私藏的流行歌曲最常用的十六和弦,就算今晚哪個大明星推出了一首歌突然爆紅,你也能馬上用這十六和弦自彈自唱。
第6課.節奏型態:慢靈魂(Slow Soul)
馬叔叔特地展現氣質教學,如何在慵懶緩慢的撥弦中,搭配節奏感十足又完全不沈重的敲弦技巧。像是讓人微醺一樣的慢靈魂節奏,一邊彈一邊彷彿幫心靈做了一場SPA,據說慢慢地刷到最後,會刷出滿滿的眼淚。
第7課.節奏型態:民謠搖滾(Folk Rock)
內心裡有個復古的靈魂,但又有一顆熱愛搖滾的年輕心靈,這該怎麼辦?想要炒熱氣氛,但太新的歌大家不會唱,太老的歌又不夠嗨,又該怎麼辦?馬叔叔完美結合民謠彈奏跟搖滾節奏,一秒讓爸爸媽媽阿公阿嬤年輕時的戀愛歌曲,全都變得搖滾又嗨又時髦。
第8課.節奏型態:慢搖滾(Slow Rock)
奇怪?這首歌平常不是很激昂?怎麼今天聽起來,激昂中卻帶著一點憂鬱帥?原來是慢搖滾節奏的創造出的魔法。帶著75%的搖滾,25%的抒情,自己在家也能把每一首歌唱出自己的演唱會版。
第9課.節奏型態:靈魂樂(Soul)
內行人都著迷的特殊口訣跟刷弦節奏,如果不靠全身的律動、不靠投入靈魂,就沒辦法帶出的靈魂樂節奏,剛開始可能覺得自己有點笨拙,但這堂課過後,保證你能找到屬於自己的音樂靈魂,馬叔叔要跟女生說,蝴蝶袖也可能順便瘦。
第10課.封閉和弦與移調夾
6...7...8...9...10!恭喜你K.O了封閉和弦!別讓移調變成變調,封閉和弦沒按好,琴聲悶悶的,你旁邊的妹子也會悶悶的。快訓練你的食指跟弦比氣長,壓的越實,指側越痛,就能長出性感又有成就感的繭。
第11課.技巧篇:打板(擊弦)
沒有人陪你組團,也沒有鼓手朋友在旁邊敲邊鼓,邊緣人該怎麼用吉他創造熱鬧的氣氛?在一派正經的撥弦之中,驚喜的偷渡打板技巧,竟然能創造出一人彈兩人團的效果!馬叔叔溫馨提醒,就算是邊緣人,也不要因為孤單寂寞打板打得太用力,手可能會噴血喔!
第12課.技巧篇:左右手切音
有些歌曲,讓你餘韻繚繞,不絕於耳。有些歌曲,則是輕快俐落,流露出濃濃的Man Power。馬叔叔教你,怎麼透過一些外行人不會注意到的小技巧,一秒讓歌曲的每一個斷點,都讓人對下一個和弦充滿期待。
第13課.技巧篇:搥音與勾音
啊喲?前幾天還什麼都不會,現在隨手可以談幾個和弦,還開始覺得這些和弦聽起來有點單調無味了?就像吃乾麵卻遇到肉燥不夠鹹,今天教你利用左手手指神奇的一勾一搥,增加和弦的修飾音,彷彿有小精靈來一起和聲,像乾麵上的蔥花、蚵仔麵線上的香菜一樣畫龍點睛。
14.技巧篇:滑音與推音
平常聽歌遇到間奏的solo,你都只能用鼻音忘我的模仿,今天馬叔叔教你怎麼運用滑動指板的方式,讓和弦轉換得比藤原拓海過彎更流利。配合推弦的方式,讓和弦組成音有更多細緻微妙的變化。平平是無敵四和弦,別人彈起來只是校園王子,你加上了滑音與推音,馬上變成校園金城武,聽起來滿滿pro氣勢。
第15課.技巧篇:抖音與泛音
彈吉他跟唱歌一樣,有時需要放慢步調,再加上情感豐沛的抖音,營造一種向世界的中心呼喊我~愛~你~~~的回音感。緩慢中揉動琴弦,或用高八度的海豚音來聚焦節奏,讓整首樂曲有快慢不同的步調,今晚你一個人就是這個場子的最佳DJ。
第16課.技巧篇:三指法(Travis Picking)
食指跟中指看似隨性的撥弦,學會這一招,保證讓你像風一樣的男子一樣充滿優雅的帥勁。穩定的節拍,夾帶著豐富的層次,馬叔叔教你利用和弦根音與組成音的交錯出現,帶有旋轉動感的三指法,讓音符跟著指法飛躍起來。
第17課.技巧篇:右手悶音
在右手彈奏的瞬間,利用手掌側面同時消音,營造強烈的節奏感,讓樂曲帶有更多的power。利用悶音的手法,和弦根音聽起像bass一樣,具有重低音的效果。是的沒錯,邊緣人又有福了,誰還需要擅長bass的朋友呢?
第18課.節奏型態:放克(Funk)
古人說的好,傷心的人別聽慢歌,節奏明快的 Funk 曲風,是改變心情、炒熱氣氛的救命技巧。利用十六分音符的來回刷動,放射出七彩音階的舞動活力,快看馬叔叔怎麼用 Funk 帶給你滿滿的~大!舞!廳!