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前陣子看到片商的電影文案，列出《回憶三部曲》（MEMORIES）製作陣容的四大導演：大友克洋、森本晃司、岡村天齋、今敏。
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嗯，第一位改變日本動畫歷史的《阿基拉》，與最後一位以電影思維在創作動畫的《千年女優》，應該不用再多說；STUDIO 4℃ 的頭頭森本晃司，以及後來與 BONES 骨頭社合作《黑之契約者》的岡村天齋，也都是業界赫赫有名的動畫監督。
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但提到《MEMORIES》，我不禁想說說這作品有一位就算不提到姓名，仍無法抹滅其優秀的人物：負責配樂的菅野洋子。
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《MEMORIES》雖說是集錦式的動畫電影，但三個篇章〈她的回憶〉、〈最臭兵器〉、〈大炮之街〉幾乎也只有第一個故事扣住這部動畫名稱的題旨，而且相較於〈最臭兵器〉的諷刺喜劇要素、或〈大炮之街〉實驗性質強烈的動畫技術，作為開篇第一則的〈她的回憶〉盛大與隆重，確實能感受到，這是傾注全力的重點項目。
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〈她的回憶〉裡的「她」是誰？義大利歌劇名伶，將自己的記憶封存在太空船裡，兩名回收廢棄船艦的太空人進入，啟動了「她的回憶」。
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伴隨普契尼〈蝴蝶夫人〉，全景投影將她的輝煌美好過去具現化：永恆的、易碎的、美侖美奐的、破舊不堪的、令人懷念的、令人驚恐的。
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在今敏的劇本裡，回憶是等待他人踏入陷阱的陰謀，不像多年後的漫威《汪達與幻視》將「自溺」變成英雄的成長歷程，〈她的回憶〉是深沉的海，不斷將溺水的人拉到底層，與她一起成為永恆。
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菅野洋子的高明之處，在於她將這個意念接近《蝴蝶夢》（希區考克版，不是網飛版）也很聊齋的〈她的回憶〉，透過高亢歌劇聲與古典弦樂，如小火慢燉般堆疊情緒，將高潮推到最後的崩毀，將今敏劇本裡鋪天蓋地的「愛戀」推到極致，塑成一朵，在璀璨太空綻放的玻瑰花。
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菅野洋子懂得幽魅懸疑，懂得沉淪甜膩，懂得殘酷崩滅，精準用配樂鍊出這部科幻短篇的憂傷，令人聯想到三年後菅野洋子的配樂代表作──《星際牛仔》。她與她組成的樂團「Seatbelts」，揉合爵士藍調民謠 Techno 等等各種音樂元素，讓這部動畫的配樂成為許多動畫迷永遠的第一名（可喜可賀的是，今年年底的 Netflix 真人影集版配樂仍是菅野洋子一手掌廚）。
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不過說到這，有個聯想，當年日昇社叫好不叫座的《星際牛仔》與深邃內斂的〈她的回憶〉，在某種程度上，其實是非常相似的：
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在未來的星際航程，陷入原本應該會因為時間流逝而消散的記憶──那往往都是充滿悔恨的──裡頭深藏黑色電影風格強烈，氤氲菸圈感濃厚的「孤獨」。
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而在這片廣大星際裡，再怎麼相近的人，每個人都是疏離的，每個人都在處理自己的孤獨。
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（全文未完，請見留言區連結）

與今敏長期合作的音效指導三間雅文，在隨片講評裡說，他在《千年女優》做了一個他音效工作生涯的新嘗試：當作品還在分鏡作畫狀態時，就已經先配上音效了。
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當然，從OVA規格的《藍色恐懼》的雙聲道，到MADHOUSE丸山正雄親自發新計畫委託的《千年女優》的5.1聲道，三間雅文能大展身手的範圍越來越廣，但是，只拿到分鏡圖以及按照各個鏡頭實際長度呈現的「分鏡帶」，就已經先配上音效的情況，對於三間雅文來說，這是第一次。
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不過，可以在計畫這麼執行的原因，其實很簡單：今敏的原畫分鏡的完成度很高，與最終的畫面成品相差不遠；以及《千年女優》的主軸──平澤進的音樂，在很早的情況下，就已經交給今敏，今敏也在作品前置期就將音樂，交給負責聲音配置的三間雅文發揮──而三間雅文的音效甚至反過來影響了今敏作畫及成品。
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這說明了一件事：《千年女優》的三項重要環節──配樂，畫面，音效，從最一開始，就是扣在一起的。
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從這個角度來看《千年女優》，就會發現今敏最著名的轉場技巧「匹配剪接」(match cut)，在音效上也有非常高明的設計──這甚至延伸到《千年女優》的女主角「藤原千代子」，三位不同年齡層的聲優：折笠富美子，小山茉美，莊司美代子，三位女演員表演時的細膩之處。
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「因為我不希望讓觀眾感覺到場景在轉變，為了不讓觀眾察覺，就得想辦法將場景連接起來。如果直接將動作切成兩個畫格，可以把觀眾的注意力吸引過去然後達到目的，但是我如果不用這個方法的話，我還可以用聲音來銜接，不是嗎？
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在講話的人，雖然台詞仍在進行，但當鏡頭一轉到正在聽話的角色時，觀眾注意力也會集中在那邊，這樣就能趁機變換場景，我也就能在不被察覺的情況下，完成這樣的動作，所以我實際運用了這樣的手法。這種手法對聲優是挺過意不去的啦，但我想應該也有樂在其中吧（笑）。」
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「若只是畫面加上聲音，我不認為這有什麼特別的，這種事情任何人都辦得到，所以也不能被畫面牽制住，不能只是在遷就畫面。當然，雖然是在襯托畫面，但我認為聲音的部份也必須要有聲音自己的劇情──我指的是音效、配樂，也是指聲優對於角色的詮釋方式。
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不是因為『畫面是這樣，我就只能這樣表現』，也要呈現個人對故事的詮釋，這也會讓作品變得更為豐富」，今敏在《千年女優》隨片講評如是說。
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其中一個最顯著的聲音應用：不斷阻止藤原千代子與她終其一生追逐的鑰匙先生相見的憲兵「疤臉男」，每一次出現，都會出現金屬摩擦、有如鑰匙掛在腰間走動時發出的聲響。
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雖然畫面沒有出現「疤臉男有攜帶鑰匙」的任何細節，但「他正在追逐鑰匙先生」的聲音設計變成角色特徵及暗示，也成為劇情上的調味（雖然觀眾可能不會注意到這個非常幽微的細節）。因為疤臉男與千代子一樣，這一生也在追逐「鑰匙先生」，只不過千代子是透過「電影」生涯，去追逐她純潔如蓮的愛情，但是疤臉男的「追逐」，則是伴隨聽來嚴肅的金屬鑰匙摩擦聲。
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當然，若說「鑰匙聲響」是串起千代子人生的兩位男人──前方不斷追逐的目標，以及在後頭追逐她只為告訴她真相──的象徵，那麼，藤原千代子的象徵，就是一個動作：「奔跑」。
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平澤進在主題旋律〈千代子のテーマ〉及片尾曲〈ロタティオン(LOTUS-2)〉，不斷以「綻放的睡蓮」來比喻千代子人生起點與終點的「循環」，而在她人生這段過程裡，不斷地奔跑，貫穿整部《千年女優》。
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更不用說在平澤進原聲帶第十首配樂，簡單明瞭，就是〈Run〉，而對應這段配樂的今敏畫面，則是讓千代子從戰國穿梭至明治大正到昭和的動態浮世繪。
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替十多歲千代子配音的折笠富美子回憶，她負責的千代子，應該是在她人生裡跑最多的階段，對自己人生還處在懵懵懂懂的階段，憑著一股氣一陣風往前衝，「很多都是在奔跑的劇情，感覺像是大家在後頭送風給我，我也藉由那樣的風勢在奔跑」。
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而今敏說自己在繪製千代子的奔跑畫面時，特別注意到折笠富美子在配奔跑畫面時的細節：也許，千代子是一個運動神經不算好的女人（折笠：嗯…我運動神經的確不算好）。
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「所以，有時候她會跑得沒那麼流暢，但是，她確實是盡了全力在奔跑。雖然不擅長但還是拼命在做，這也是讓觀眾能夠融入劇情的原因之一吧。」
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而替千代子成年期配音的小山茉美，是「盛開時期的千代子」，而她身負的任務，則是串起年輕的折笠富美子，以及電影最初千代子給觀眾第一印象，老年時期的莊司美代子──要將兩種聲音印象揉合在一起，並且要加入自身特色，也是一項不簡單的聲音表演。
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小山茉美認為：
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「折笠小姐所詮釋的千代子非常純真，不是嗎？一心一意追逐著鑰匙先生，用如羚羊般的雙腳奔跑著，專注地往前追，而我負責的千代子，卻是已經在社會上打滾，結過婚，經歷過許多挫折，逐漸了解到現實──在這種情況下，她又該如何繼續追逐自己的夢…該怎麼說呢，我覺得應該要表現出她的柔弱之處，所以是個沉重的階段。就像是，儘管身後拖了許多負擔，還是堅持跑完全程的千代子。」
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跑，跑，跑，千代子不斷奔跑，但她為何而跑？而她每次奔跑的心境，也隨著人生不同階段而改變，在八十二分鐘的電影長度裡，觀眾聽到每一位千代子的轉變，與三間雅文設計的音效──包括他在電影中段用怪手拆除片廠時的金屬撞擊聲，來隱喻千代子的生命即將到了終點──透過「聲音」，不斷加深《千年女優》在各種層面上的深度。
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當然，這一切都導向莊司美代子所負責的老年千代子，道出電影最後一句台詞──總結了千代子的「奔跑」人生，以及「千年女優」的真正意義，也許，只有在瞬間的離別，我們才能感受到，這部集結眾人努力與細節的動畫那婉約的溫柔，以及，壯麗的愛情。

生命中所發生的每一件事情，都有意義。
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人生，就是需要一點點衝動。
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厭倦一成不變的乏味生活了嗎？
今天報名，明天上課，零秒出手，這樣才熱血。

「表演與生活」第27期，明天來吧❤️

論文級的學員分享part2：

而對演員來說，我猜想，如果一個演員沒辦法誠實的面對自己所有的面向與歷史、所有的陰暗角落、所有不願面對只想逃避之處，如果沒辦法接受自己其實的渺小、無能為力、一知半解、不知所措、急促、眼高手低、自滿、懶惰等等所有陰暗面，那個演員就沒辦法好好善待、理解、接納進而演繹他好不容易得到的那個角色，也就沒辦法和那個角色共存地一起經歷每一個當下而做出好的演出，即使是喜劇，因為最好的喜劇、最好的悲劇都是反向操作。簡言之，演員必須很瞭解自己，也必須去同理自己所不能同理，甚至必須放大自己跟角色的最大交集，否則演員就是受侷限的，而無法演繹他沒經歷過的人生。

我很開心〈表演與生活〉是我第一次認識「表演」的課程，即使只是線上課，因為它告訴我困惑、困頓都是線索與養分，使我更加理解自己地去學習接納我自己不太喜歡的特質、自卑自憐的一面、我的好惡，它也溫柔地讓我明白為何我開始接觸表演後變得更加敏感、易感，也讓我知道原來我的孤僻其來有自，我因此鬆了一口氣，我開始比以往更鑽入字裡行間、戲劇的表情情緒音調口氣肢體裡、音樂與空拍之間、他人的想法邏輯、矛盾的心情與心態......等等等等，一言以蔽之，我感受到了自己的存在，因為我變得更加專注，更加勇敢，感受力因此提昇，雖也帶來混亂，但混沌，不就是宇宙起源、維繫生命的必須嗎？熱力學第二定律已告訴我們，宇宙/ 生命的平衡與亂度/ 熵值成正比。

我真的好感謝世界上有表演這個空間可以讓我去，可以不用再委身於一個小盒子裡，我可以大大方方的在表演世界裡恣意舞動。而且，表演讓我敢心安理得的誠實，最感人的是，我發現「我」其實一直都在我身上，它們並沒有因為我刻意的掩蓋捨棄而死亡、離我而去，它們一直都在等我、不間斷地透由我的人生經歷提醒我它們的存在，等我敢問心無愧的承認它們，不再壓抑它們地接受我自己的模樣，那些不被外界欣賞接納的我得到了安放。

我的好與不好全都有價值，因為不足才使我懂得學習而前進，而唯有學習才能保持源源不絕的人生熱情，也正因為意識到生命有限，我才懂得不再年輕得理所當然地去珍惜我活著才能行動的時間，在有限的時間裡發展我的關注，而我的關注就是我的愛，因為有了學習表演的這個目標，我得以無時無刻的去愛，而如果不當演員，我真的不知道這個世界還有哪個空間可以讓這樣的我較不感到受傷、排斥、孤寂。

所謂的目標不是當明星、變紅（雖然這樣才有更多表演機會和收入），我在意的是表演本身，因此我的目標反而是樸實無華、毫無賣點的活成自己，只有這樣，我才能透過了解我自己地去同理更多人，才能藉由這個同理去創造更多愛。

表演即是創作，但也需要好的故事和製作團隊才能生成一個好作品與舞台，因此，我也開始去思考從事表演教學、劇本創作的可能，可我拿不了筆、唱不了歌，也不懂拍片，對於表演我也還是個嬰兒，但正好，我不會才能會。

我想，創作的源頭與本質正是「自我」，而生活是我們日復一日的創作，生活需要我們去DO something, MAKE something，而演戲的英文ACTING說明了一切，你必須要有行動才有產出，並且是有意識的行動，就像西蒙波娃說的，人是「成為」出來的，但可不是我抄襲他，這是我用我的人生嗑嗑碰碰寫出來的。而我感謝〈表演與生活〉作為我認識表演的起點，因為，〈表演與生活〉向我具現的表演，拓寬了我的世界，讓我看見更多的可能與希望，我也在表演中發現了我的價值，或說，表演讓我知道我之所以為我的價值。

最後我想談談〈表演與生活〉給予我對「表演與生命」的看法。我想，是我想感受－－而要活著才有辦法感受、要進入象徵界才能使用各式語言進行各種創造－－的這個意識與意志本身的能量，大到促使我所有祖先再到我父母的相遇，進而一同孵出一顆受精卵讓我出生在這顆地球上、大到需要用整個宇宙來承載，是否好大的口氣？沒錯的，慧能說「何處惹塵埃」，是的，塵埃是我自己選的，我就是為了感受和體驗人生，而願意明明可以無限卻甘願化為有限的肉身、願意承受進入象徵界得歷經的苦痛，更精確的說，我是為了那些可能的美好活著的，為了動凡心的千鈞那一刻而活著，為了活成我自己而活著，為了去愛我所在意的一切而活著，縱使生命稍縱即逝，我也願意付出為了唯有活著才有辦法感受的代價、體會痛苦也要去感受那個美好、連所有狗屁倒灶都要包含在內的接受而活著，而對那可能的美好之嚮往與追尋本身，就是愛，就算追不到，每天都是薛西佛斯，也是愛，仍是愛－－表演使我甘願成為追尋所愛的千年女優。