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去年開始從「認識環保」到「實踐環保」
今年，從「實踐環保」到「有意識的環保」
我還沒看過《我家沒垃圾》這本書，但我非常想要認識
家裡沒垃圾是什麼樣子？我又該如何去執行？
開始接觸極簡後，我發現極簡與環保漸漸的融為一體
當你想要環保時，就會思考「這個物品是我需要的嗎？」
而同時也開始進入極簡的思維模式
雖然，我現在還沒辦法50%的不製造垃圾
但我相信我正在這個路上努力著
而我也推薦你來看看這部TED演講
讓我們先從認識「零廢棄」開始😊
https://www.youtube.com/watch?v=5-eZ-MCEfKY
【歷史文物】前幾天，Roger偶遇一位朋友，她在《號外》雜誌第一個訪問就是這個2014年鍾氏兄弟訪問，她竟然還記得！以下是這個專訪的transcript！五年多後再看，很有趣！
《號外》2014年7月份的專訪
Emily：這次訪問鍾氏兄弟，是因為你們將會有新碟推出。以前你們一直都是以福音歌手作為你們的定位，但現在轉向了比較社會性的面向，主要是甚麼原因驅使這個改變？
Roger：其實我們並沒有把自己定位為福音歌手，是其他人為我們定的，然後又被標籤為社會歌手。但對我們來說，這沒有甚麼分別，我們不會刻意地去區分這些。例如Stevie Wonder是福音歌手，但他也有說愛的歌、說社會的歌，我們又不會這樣去標籤他。可能因為香港的圈子、市場比較小，這樣標籤能更容易把歌手區分。但我們做創作的時候，並不會這樣區分。
Henry：如果你聽一下我們以前的歌曲，很多都是有關社會的歌。例如第一首歌《鐘聲》，不會有教會的詞彙在裏面，是有關於關心社會的。《夢想有一天》，靈感來自於馬丁路德金的演講。上一隻碟的《行公義好憐憫》、《無言者》都是與社會有關的歌曲，只不過當時可能大家認為福音的元素比較突出，這一次社會元素比較突出。我們做音樂始終要回歸到音樂的本質，是一項藝術。我們都是從“我們是一個聽眾”的角度，用“我們（聽眾）想聽到一首甚麼樣的歌”的心態去創作。
Emily：你們提到外國如Stevie Wonder不會被歸類、標籤，你們是否想改變香港標籤歌手的現象？
Roger：我們改變不了這個現象，但我們不會刻意地去想這個問題。回歸藝術的角度，我們寫歌、創作的時候，會從社會、生活上發生的事情得到靈感，因此去寫這樣的一些議題的歌，並不會特意去想這事與宗教有關與否。
Henry：宗教所說的很多觀念都是一些普世性的觀念，無論有宗教信仰與否的人都會認為是對的事。
Roger：例如公義，香港人現在常說的公義、愛等等，雖然是聖經上的一個quote，但皆具有普世性的。很多不同職業的人在生活上都很需要有一顆憐憫的心，例如醫生、社工。公義，社會上每個香港人都希望看見有公平。所以我們並不需要刻意地標籤它們。
Henry：我們的新碟《極》除了有社會性的歌曲以外，也有包含關於愛的歌，關於如何回復精緻文化的歌，例如有關聽黑膠碟、懷舊的《黑膠人生》等等。其實我們有加入很多不同元素在裏面，所以我們希望聽眾聽歌的時候放下以往既定的框架、標籤，從聽音樂的角度去欣賞我們的歌，這是聽歌最好的方法。
Emily：剛才Henry 說到懷舊的元素，我留意到你們之前已經很喜歡與一些香港以前的音樂人合作，這是否也是你們的理念之一？
Henry：對。因為他們除了是以前的音樂人以外，他們也是現在的音樂人。
Roger：可能因為我們聽外國的歌曲比較多，雖然我們也是聽廣東話流行音樂長大的，但有一段時間在美國。我很欣賞外國的歌手會與以前年代的歌手合作的精神，每一次聽那些歌，都像是被帶到那個年代，或者能做到reintroduce一些我並不認識、以前的一些歌手。你會發現原來有些現在在做的事情，他們在他們的年代已經有在做，你就會有種尋根、薪火相傳的感覺。我們喜歡尋根，例如原來大L那時候已經在唱Joe Cocker。
Henry：對。他們已經在唱那時候俗稱的“市井歌曲”，或許《時代的顛覆者》就是現年代的市井歌曲。所以我們只不過是跟隨源頭，去做我們believe in的音樂。
Roger：比如說發現外國有Stevie Wonder, Ray Charles, 我們香港有梁球。香港失明歌手不多，或許只有他一個，更是創作型的歌手。這就是我覺得身為一個聽眾，當我們放下我們一些既定的包袱去聽歌的時候，同時可以學習欣賞一些前輩所做的事情。我們就是想讓聽眾重拾“以前有的東西，不一定是out的“這個想法，甚至可能是溫故知新。
Emily：會不會加了一些本土性的元素到歌詞、音樂裏面？
Henry：我們大部份的歌都是用廣東話，用廣東話就是本土性的象徵。
Roger：我們作曲是沒有特意去想是否本土，我想我們日常遇見的事情、社會發生的事情很難不是本土，但我們沒有刻意“為本土而本土”。我相信只要你關心這個社會，你就會想去探討這些事情，於是我們希望能在新專輯《極》裏反映我們所觀察到的事情、生態、社會的變遷等。我們不會給大家一個absolute answer，只是跟大家探討究竟我們這個社會未來的路向會是怎樣的。
Emily：你們這些日常的觀察與你們本身的生活、職業有關嗎？Henry是律師，Roger是大學助理教授。
Henry：絕對有關係，我的職業就是與社會不同階層的人溝通，他們會向我反映他們對社會的想法。我能透過跟他們的第一身的接觸，得知他們對社會有甚麼不滿，有甚麼意見希望表達。
Roger：我也有的。很多時候我跟學生接觸，聊起他們對未來的發展、前景，他們很多都不知道自己想幹甚麼的，很迷失。這能在我們歌詞裏面看到，例如《時代的顛覆者》裏有我寫的一句“我也不斷尋求，始終找不到”，就是想著我的學生想出來的，就是說現在的社會能否指引他們這一代人一條出路。這些都是他們日常會面對的問題，我也是經常聽他們說、跟他們探討、指導他們，雖然我覺得我也還在尋求。所以說我們的歌詞很多時候都反映了我們工作遇到的事情。
Emily：我覺得很有趣的是你們是歌手，但同時有自己真實的職業和生活，與樂壇很不一樣，為甚麼你們會選擇以這種方式存在的呢？
Henry：我想我們是獨立的音樂人。
Roger：我想這不是一個選擇，我們沒有特意去選要到主流那邊或獨立那邊。在05、06年，我們從美國回來，我們創作了一些歌，並贏了一些獎項，發現自己也許在這一方面有天份。我們在美國的時候有夾band，一直熱愛音樂，與音樂建立了不解之緣。我們很喜歡聽歌、jam歌、喜歡玩、唱、吹口琴。到了天腳底，也要找到人一起jam歌，例如到黑人區。所以回到香港，我們只不過是繼續我們一直在做的事情，香港沒有黑人區可以去，我們只是換了一個方式玩音樂而已，就是多寫點歌。我們的歌的根始終是在教會，一開始寫歌是為一些教會機構的作曲、作詞比賽，主要以鼓勵年輕人為主。
Emily：是否因此被定位為福音歌手？
Henry：福音歌手是我們的根源，這是一定要acknowledge的。始終無所謂被定位、標籤為甚麼，（Roger：對。有好多標籤，如藍調兄弟、爵士兄弟、靚聲兄弟。）只要認得是我們就可以了，是榮幸來的。福音音樂有很多很好的元素，有藍調、爵士、Rock’nRoll，我們只希望把這些與香港的福音音樂、香港的樂壇接軌。
Roger：因為Henry是一名藍調的口琴手，其實藍調Blues本身與Gospel出自同一個家庭，因為第一個作Gospel music的人本身是一位Blues musician，我們很想以我們的歌曲帶出這些歷史。其實根本不用怎樣區分，就算一些人說他們是“Rock友”的時候，其實追溯到Rock’nRoll歷史根源，Elvis Presley, Jerry Lee Lewis都是運用很多Gospel音樂的元素去玩音樂的人。當時美國的Gospel musi-cian更指Rock’nRoll的人偷了他們的音樂音樂，變了靈音樂、Rock’nRoll。很多時候音樂的種類只是人區分的，其實最後音樂就是音樂，用音符去表達。
Emily：你們會不會嘗試用不同的音樂風格？
Roger：已經很多了。被人說過有太多風格，像吃自助餐似的。我們其實一定離不開有藍調、爵士、靈的元素，這此的新碟我們有了更多的嘗試，例如古典和Rap的Fusion，5、60年代比較懷舊、retro的編曲,更有美國70年代Philadelphia靈的聲音，我們這次為了真切地將那個聲音表達出來，我們因此特意飛到美國錄製一部分地歌曲，找了一班很出色、首屈一指的LA音樂人與我們一起玩音樂，亦有與第七屆格林美得主歌手Andrae Crouch合作，他多次為Michael Jackson作和音的。
Emily：你們希望聽眾接收到你們的甚麼？
Roger：其實沒有所謂。我最希望人們不要犯我小時候的錯誤，只認為自己覺得好的東西才是好，應該放下聽音樂的包袱和偏見，嘗試從欣賞的角度接觸從未聽過、不熟悉的音樂。因為這隻新碟裏的歌曲風格都是香港比較少見的，但這正正是我們想做的事，若不，根本不需要有我們鍾氏兄弟了。
Henry：對。我們最希望大家with an open mind，打開懷抱去聽。無所謂大家標籤我們爵士、藍調、福音，但如果大家聽得出來我們有這些元素當然是好的。
Emily：聽得出來你們對音樂的要求是非常高的，但坊間比較少說你們的音樂，例如《時代的顛覆者》人們比較多說你們歌曲的社會性，以前則看重你們的福音元素。你們對這些image蓋過你們的音樂，有甚麼看法？
Roger：我又不這麼認為。若我們不這麼認真地去做我們的音樂，就不會有人理會我們了。很多時候訪問我們的人都會跟我們聊音樂的。音樂是一種表達，始終無所謂別人的標籤。我可能就是希望人們回歸音樂，音樂本身就是我們有話要說，我們的曲、詞、如何鋪排歌曲，我們的每一張碟都是一個concept album,你們會聽見我們的概念。所以，我很希望聽眾買我們這張碟，現在越來越少人買碟，在music is free年代，其實我覺得買碟是很“型”的行為，就好像買書一樣，用手機、pad來看與買一本書來看是很不同的，是一個有態度的行為。
Henry：是尊重作品、art的行為，我們小時候王傑出cassette帶是一件盛事，當時還沒有連鎖的店，人人到小店排隊，那天售罄以後第二天又再去排。我們希望我們現在出碟，會讓人重拾買碟的樂趣。
Roger：撇除consumerism來說，我去旅行的時候總會逛逛當地的唱片鋪，有一次到台灣，看見他們有一個架子，寫著“你還記得他們的第一次嗎？”。不論這是marketing strategy與否，你都會發現他們是很“有心”地找一個角度去尊重這一班歌手的歷史、第一張碟。我覺得這很值得我們學習，會感覺你做完一件事後，會得到別人的尊重。尊重很重要，我自己也是做研究的人，我發現當你尊重文化的同時，自然地你也會對自己身份、自己地方文化、發生的事情感興趣，這些都是很自然地走在一起的。特別在香港這個社會，尋找一個路向是很重要的。
Emily：為甚麼會用《時代的顛覆者》為歌名，“顛覆”二字在香港比較敏感。
Henry：這名字並不是我們定的，當初是一個機構讓我們寫一首主題曲。這歌名是他們給的其中一個要求，另外亦要求歌曲具有顛覆性。
Roger：顛覆性的意思就是，很多地方的人都有自己既定的生活模式，我們能否創新，重新想像未來的路。《時代的顛覆者》就是說很多人會標簽了一些希望改變的人作顛覆者，因為有一部分人並不想變，他們便立刻成為了對立。但其實顛覆一些不好、舊的東西，翻新並令社會進步的，是一件好事來的。
Henry：我們說顛覆其實首先是由顛覆自己開始，自己一些既定的思維、概念，你要先改變自己的想法才能改變自己的生活，從而改變這個社會。那個機構要我們寫這首歌，但聽到作出來以後結局有點太悲了，不適合作為主題曲、大合唱。於是，我們再作了令一首給他們，名字是“重新想像”。但我們很喜歡《時代的顛覆者》，填詞的時候已經很想邀請大L和梁球，他們在他們範疇裏的顛覆者。在70年代的時候，當所有人都在唱英文歌的時候，大L是第一個唱市井廣東話的流行曲。梁球是一名失明人士，他在爭取失明人士福利方面是一位顛覆者，甚至在樂壇也是，他是第一位失明的歌手。我們當時期望我們三個年代的人合作會有一些化學作用，亦令聽的人感覺他們唱的時候會很有力量。
Roger：不只是80後，是不同年代的人在說同樣的事情。
Emily：有沒有想過會得到如此大的迴響？
Roger：沒有，甚至在我們選歌的時候，我們很驚訝選歌組的人員選擇這一首。
Emily：這首歌現在都被很多人作政治解讀，你們會否害怕被列入政治歌手？有否想過下一次邀請政界人士合作，例如在MV裏出現？
Henry：我想沒有這個需要。
Roger：我們寫歌的時候其實想表達很多想法，不只是社會或其他被標籤的東西。
Henry：我們新碟有一首歌是關於愛的，希望大家聽完標籤我們為愛的歌手、世界大同的歌手。
Emily：說起世界大同，我們有聽到《One World》這首歌，你們怎樣看世界大同和本土的關係？
Roger：有很大的關係。比如說一幅漂亮的畫，色彩繽紛的一幅畫，如果只有一個顏色，它成不了一幅畫。我正正覺得如果一幅畫裏的一個顏色沒有發揮自身顏色的作用，紅色不是紅色，是做不出一幅漂亮的畫出來的。世界大同就是這樣，你一定要有你自己本土的元素，如果非洲人不是非洲人就不行了。你必須有自己獨特之處，本土也好、本地也好，一定要珍惜自己的文化，才能談得上面向世界。紮根本土是很重要的。若不，其他人不知道該從甚麼角度欣賞你的文化。
Henry：這首是我們新碟中最後的一首歌來的，算是一個小小的總結，當我們欣賞其他地方的文化時，應該向該地方好的方面學習，每個地方都有好的東西，例如我們聽印度人唱歌，他們有一套獨特玩音樂的方式，有不同的樂器等等。香港也有很吸引的地方，例如盧冠廷，我們就是嘗試用這個方式把好的東西呈現出來。其實我們這個MV不是MV來的，我們採用了現場錄音錄像同步，不是“咪嘴”的，這在香港是很罕見的，甚至不知道是否未曾發生過。我希望大家聽這些歌的時候，除了聽別人的好東西，也要珍惜自己的好東西。香港有很多很好的元素、人才、音樂人。其實我們也做了一點小動作，大部分人雖然是外國人，但大部份的景都是在香港拍的。我們就是希望表達如何與世界連接，我認為當我們說紮根本土的時候，不是指我們要關上自己的門，自己顧自己。
Emily：我們也聽了另外一首《麻醉式快樂》，為何MV會用動畫的呢？
Roger：因為Henry很喜歡Kill Bill。
Henry：其實因為若大家有一直留意我們鍾氏兄弟的MV，會發現我們MV的製作是一直在進步的，從不懂怎麼拍開始，到現在我們越來越多自己意見的參與在裏面，希望能增加趣味和吸引人注意。在music is free的時代，很多人都是用眼睛去看音樂，多於用耳朵去聽。我們很榮幸人們繼續看《時代的顛覆者》，因為導演是很用心地把它拍得很好的。當然我們希望推出新歌的時候，大家的眼球會繼續注意我們的音樂。所以我就想了這個方式，我本身很欣賞這位動畫大師麥少峰，他已經製作過很多動畫，也贏過一些獎項。我覺得他是香港一個很好的人才，符合我們紮根本土的意念，我們當然要善用香港優良的人才。《麻醉式快樂》這首歌比較有傻豹，適合用比較鬼馬的方式表達。他聽完這首歌，立刻就有了一個story board，他的想像力令我們的歌更加昇華。
Roger：他用一個超現實的動畫，表達我們比較現實主義的歌詞。讓人自然地想，究竟這首歌在表達些甚麼？因為很多時候，一些很現實主義的歌會令人卻步。這是一個有趣的手法，借超現實、假的世界來諷刺現今的世界。我還想說其實我們是許氏兄弟的粉絲，在《天才與白癡》電影的開場就是用了動畫手法，這首歌可以說是我們鍾氏兄弟向許氏兄弟的致敬。我向許冠文本人說過為何我們的名字是鍾氏兄弟，雖然不是我們改的，是Uncle Ray改的，但其實也是想向許氏兄弟致敬，因為他們對我們有很大的影響。
Henry：他們是香港的流行文化裏不可或缺的，影響了一代的人。
Emily：你們的歌有沒有受許氏兄弟影響？
Henry：這一首《麻醉式快樂》絕對是的。許冠傑很多的歌都是在觀察到社會上某一類人，例如《學生哥》、《尖沙嘴sushi》、《傀儡》、《人版》、《封佢做偶像》等等。我們也是觀察到社會上有一些人會沉醉在麻醉式快樂裏，有的時候自己也變成了這一種人。我們就是想用歌讓人反思自己是否這一類人，但歌詞裏面沒有說做這類人是對是錯。其實這只是自己一個道德的判斷，有些人甘於做這一類人，因此活得很快樂的，這是沒有問題的。
Roger：我們不會判斷任何人，但這個動畫弔詭之處就是如果有人看完以後問我：「Roger，點解你個MV咁暴力？」我會回答他說：「我捻你都未醒！」
Emily：MV的結局要點悲慘，但會不會是一個預言呢？
Roger：我想應該交給觀眾去解讀，每個人都有不同的解讀，我和導演討論這MV內容的時候，我們都有不同的解讀。究竟是否只有兩條路？一條路就是當了社會的木偶，另一條就是跌至頭崩額裂，但會否有第三條路呢？我們會否可以轉身面向那個黑影呢？那個黑影又是甚麼？我希望觀眾去想想。
Emily：是否你們不會放太多value judgement在你們對社會的觀察裏？
Roger：每個人都有value的，我們只是不想去作道德的判斷，因為有時候在你作道德判斷的同時，你是在說你自己。但有時候判斷一下自己也是件好事，但始終每個人在社會上做了一些事，皆有他們的原因，我當然會為自己作判斷、提點自己，但不會要求、批評別人。
Henry：我們用歌曲去表達，就是用一種較soft的手法去表達自己的看法。我想音樂很容易進入人的心，音樂奧妙之處就是聽我們歌的人所領悟到的都不盡相同。
Emily：有否想跟隨哪些role model，例如Bob Dylan?
Henry：Bob Dylan 當然好了。 Stevie Wonder，許冠傑，Beyond等等都是。新碟裏與我們合作的的都是，例如梁球、夏韶聲、盧冠廷等都帶給我們很多的靈感。
Roger：Beyond的《光輝歲月》講Mandela，我們也有《夢想有一天》講馬丁路德金，這些都是一直以來對我們的影響。這些都是一些普世的想法，是影響我們寫歌的題材。
Canaan：在新歌《瑪門》裏你們引用了聖經，你們指出金錢與道德是對立的，亦指出人們希望表面神聖，但內在保留惡魔的慾望。是否想透過這歌改變社會的想法？？
Henry：我們並不是想改變人們的想法，有些人會選擇瑪門，我們不是判斷他們的道德，只是說他們不能兩邊都要，不可以“神又是你，鬼又是你”。你一定要選一條路，你選了道德的路，不代表你會飛黃騰達、一帆風順，可能會像《麻醉式快樂》裏那樣跌得頭破血流。其實音樂是我們令聽眾反思自己價值觀的工具，我尤其希望《瑪門》這首歌能“到肉”地令聽眾反思。我們不會為聽眾選擇，只會把選擇交給聽眾。
Roger：最重要他們要對自己的選擇負責任，負擔其帶來的後果。所以我們的新碟名叫《極》，「極」有很多的解釋，我希望人們想想是否身處於一個兩極的社會，又能否在極的當中顛覆自己的極。「極」的解法超越了宗教，很多宗教都採用這個字，裏面說的意思是我們每一個人都有一個極（極限），但我們能否顛覆我們的極限。我們很多的歌曲都是說人們如何去選擇，選擇自己走的路。我們在兩極化的社會，究竟能否走出我們自己的路？
Canaan：聽到這首歌的背景音樂主要採用了小提琴，中間運用了教會的風琴，是甚麼原因令你們採用這個樂器？是否希望呈現一個對比？
Roger：其實有想過這件事，我叫編曲大師Ted Lo編這首歌的時候，我說一定要有風琴，但其實這是我自己小小的想法。現在有些人常常標簽教徒，放風琴聲在歌裏就是想表達一些人拜金，其實也是一個信仰、一個信念。這首音樂是哥特式的風格，有古典的哥特式成分在裏面，因為哥特式的歷史有涉獵到拜金，因此很多人都會採用哥特式風格來表達拜金。
Canaan：那歌詞裏「蝙蝠俠與小丑」是指怎樣的對比？
Henry：蝙蝠俠與小丑是一正一邪，其實也是一個極。與瑪門與上帝相似，一個人不能侍奉兩個上帝。小丑與蝙蝠俠是兩個對立面，他們中間有雙面人。蝙蝠俠黑夜降臨也探討了這個正邪的問題，所以我希望放在歌詞裏面會讓人有更多構想和畫面。
Roger：瑪門與上帝，瑪門代表了金錢，上帝代表的是正義、美善的事。希望大家想想這是不是一個對立？你能否得到慾望，又得到貞節牌坊呢？蝙蝠俠與小丑在漫畫上是一個對立，雙面人亦正亦邪，最近電影《黑魔后》、羅大佑的歌《耶穌的另一個名字》都是在說這個理念。
Emily：你們接著會否有演出？
Henry：有的。在7月26日將會舉行CD發佈會，在尖沙嘴的The Luxe Manor。
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自從我推出【自信表達力】這一門線上課程之後，很多人就會跟我討論，關於公眾表達上面，他們實際遇到的一些狀況。
因為要解決問題，所以我要再去讀更多的資料，我想要純粹只有自己的經驗分享，或許是有點不夠的。
那當然在這之前，我也早就聽過、也讀過TED。TED演講的主持人跟創辦人，叫做克里斯安德森，他的一些說法。
我想從他的角度來判別一場演講是否成功，一個主講者是否稱職，我想除了他之外，應該沒有第二個人適合做這件事情了！
那從克里斯安德森的角度來說，他認為一個好的演講需要有三個「有」，分別是有內容、有準備、有亮點。
那麼我想呢，今天就針對這三個部分跟你分享，我是怎麼看什麼叫做「有內容」、「有準備」、「有亮點」的。
我們首先來看有內容哦，不知道你有沒有遇過這樣的狀況，有時候聽一些人做一些公開的講話，甚至於那個主題就是定位於「某個領域」的演講。
可是這個主講者一上台哦，妙趣橫生，左右逢源說了半天，但是等你掌聲鼓勵完之後，一切散場了，你突然回想他到底說了什麼，跟它的主題有關嗎？
他好像是上台跟我們聊天的，突然有一種很空虛的感覺！的確哦，有很多人以為所謂的台風好，就是上台能夠妙口生花就好。
其實我見過更多的演講者，他的台風不是最好的，口條也不是最好的，可是他的演講很成功，為什麼？因為它有內容。
他讓所有聽的人在那個過程裡，如果以TED的角度來看的話，就是在那18分鐘裡面，帶一些真的對自身有幫助的東西離開。
那當然，這也就呼應了，我在【自信表達力】裡面有一個很重要的部分，叫「說清楚」這個章節，裡面的一個思考的技術，叫做你在上台之前，你要先思考什麼是必須的。
這裡所謂的必須，不是你覺得必須而是「你的聽眾」會覺得必須；其實呢，講到TED的演講，這就讓我想到有一位醫生叫Gabor Maté，他在「成癮的力量，與對力量的成癮」的這一段主題裡面，他提出一個很重要的觀點。
他說對於一個上癮的人，關鍵不是在於研究它為什麼會上癮，而是要去研究它為什麼會「痛」？
因為所有的藥物成癮，他基本上的機制，都是一個止痛的過程，如果你沒有去解決、沒有去面對他的生命裡，為什麼會痛？那你要讓他去除他的任何成癮，基本上是徒勞無功的。
然而我很鼓勵你哦，可以去搜尋這一段演講，這段演講這位Gabor Maté醫生哦，他也不是那種舌燦蓮花的類型；可是我相信，對多數朋友而言，你好好的看完這段演講，你會很有感。
所以你想想看一個好的公眾表達，究竟是要很會講話，還是要有內容，那麼克里斯安德森提出的第二個點，叫做「有準備」。
我想我應該不用克里斯安德森說，任何你對於公眾表達這件事情，稍微有在乎的，你都知道準備很重要，可是準備到底要準備什麼呢？
很多人會花很多時間收集很多資料，他想把所有的、最完整的給他的觀眾；可是現在問題來了，你回想一下自己聽演講的經驗，一場演講結束之後，能夠停留在你腦袋裡的，到底還有多少？
這跟講者講得好不好，其實不一定有關聯，是因為我們的記憶我們的注意力本來就很有限。
所以不管是長度多長的演講，事實上所謂的有準備，我覺得除了資料的蒐集之外，資料的擴充之外，在你真正上台之前，你要做一段叫做「資料的大刪減」。
刪減到什麼程度呢？那就叫做是「如果只講一個重點」那會是什麼？當你刪減到這一個重點的時候，接下來不管是十八分鐘，還是一百八十分鐘，你所有講話的內容，都要集中在這個重點上。
那當然了，這個在我的【自信表達力】的課程上，也有陪伴你如何建立這樣的思維模式；尤其是準備，除了內容之外，還有一個，就是你怎麼設計自己的流程，你怎麼去排演，你怎麼去模擬。
那我也歡迎，你如果對這方面有興趣的話，【自信表達力】的最後一個單元，叫做「如何設計一段完整的表達」。
你會學到從開始，到內容的刪減，排列組合，到臨上場的各種準備，你必須要知道的事情。
而克里斯安德森提出的第三點，叫做要「有亮點」。
其實有亮點這兩個字我覺得還蠻有藝術含量的，因為它是一個很感受性的東西；可是即便是這麼抽象的部分，其實它還是可以去做一些設計和準備的。
就像我在【自信表達力】裡面「會去做」這個單元。我談到動之以情，請你說那些「有感」的話。
在這裡我就引用廣告教父～大衛奧格威他所說的，他說如果你要買滅火器，廣告就要從一把火開始，是不是很有畫面感啊！
但如果回到人的內在深層的話，你可能就要緊緊的鎖住、扣住，人內在的兩大動機，要不你就是要訴求如何去「追求快樂」；要不你就要提醒你的聽眾如何去「逃避痛苦」。
如果一個方向沒有用，那你可能就要換另外另外一個；所以呢，我們常說一個好的說服、一個好的演講，往往是既給棒子，又給蘿蔔，告訴你希望，也會告訴你你可能產生的困境到底在哪裡？
然而啊，說了這麼多，如果你問我我怎麼看待演講，我想除了克里斯安德森說的，有內容、有準備、有亮點之外。
我想要多補充一個，在我認為最好的表達，就是說你活的樣子，而活你所說的人生。
或許公眾演講表達，它對你來說是一段演出，可如果你的演出的舞台上的展現，跟你的真實人生斷裂太多，落差太大的話，那你不也很辛苦嗎？
而且我們回頭看看有些公眾人物，他們的一些公關事件，他們所謂的形象崩壞，不也是因為他們活的很斷裂，只是剛好他更真實的那一面，被媒體拍到，所以大家失望而已。
然而如果他從一開始，就能夠說他活的樣子，而活他所說的人生，或許在短時間之內，不會有這麼多的光環。
可是如果他長期好好的陪伴自己，讓自己有所成長的話，或許沒有那麼快，可是會活得更自在圓滿，不是嗎？
所以呢，在我認為所謂的公眾表達，它從來就不是表達而已，它是一種你活出來的姿態，希望今天的分享能夠帶給你一些幫助，我是凱宇。
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如同今天提到的【自信表達力】這門課哦，這一門課我們999的優惠，即將在5月22號的晚上12點就截止了！
錯過了這個機會，這999的優惠價就再也回不去了！所以呢，如果你還沒加入的話，期盼你的加入，更期待你跟我分享你所學的發現。
那麼今天就跟你聊這邊了，謝謝你的收聽，我們再會。
你是否曾想過，為何社會上總有人對著所愛之人暴力相向？為何有些父母會打罵自己的心肝寶貝呢？
《#情緒寄生》這本書中，許皓宜教授用了好幾篇的故事來敘述心理效應，但最讓我印象深刻還是書中的一段話
若你無法知道這種情緒是什麼，你要如何去面對他呢？
好比你生活中存在著某個問題，你要試圖解決這問題之前，你總得想辦法弄清楚`它`是什麼
若你曾在生活中落入不自覺的情緒困境，或與你的伴侶、親人之間有著無法弄清楚的問題時，這本書絕對值得你拜讀
#文森說書
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