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【數位化時代已不可逆，#紙媒在這個年代還活得下去嗎？】文／郭瓊瑩
疫情期間，曾經看見一位優雅的老先生在花博公園內閱讀，淡泊放鬆的神情令人感動。也看過許多來台灣的 #移工 坐在台北火車站大廳地板上，閱讀 #來自家鄉的雜誌、小說，從他們的表情可以看出，這種與故鄉的連結，絕非網路即時訊息可以完全取代的。
電腦再聰明、再有整合力，卻依然 #少了細膩的風格與溫度，這也是手寫、手繪獨特的魅力與優勢。我們在培訓下一代時，似乎有責任在虛擬與實境、在數位化與手工之間，取得一個合宜的平衡點⋯⋯
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★抓住夏末的熱浪，專輯同名曲【熱HOT!】★
～舞曲天王紀佳松打造～
打造熱辣女聲-MINA李宓 全新進化態度!
獻給全新世代的Mini音樂專輯【熱HOT!】
「熱HOT」歡迎大家購買喔😘❤️
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【熱HOT!】專輯邀請到舞曲天王製作紀佳松的加持，還有金曲製作人曹登昌、雙王牌製作共同打造新世代潮流音樂，在韓流過境的時代我們需要更火熱的聲音，有鑑於此，紀佳松老師大膽讓李宓挑戰新型態韓式曲風，也是專輯同名曲[熱HOT!]，此外也有金曲製作曹登昌讓李宓突破歌唱界線、面對情感靈魂的[喜劇]、以及忍不住跳起來的挑逗舞曲[想把你]，讓這次的Mini專輯有豐富音樂性也多了創新走向的聆聽度，李宓突破自我的歌聲與金曲製作團隊相輔相成，企圖呈現更多元可能性，製作上更經歷許多時間立體化MINA李宓鮮明、活潑、有個性的全新樣貌，這是絕對是一張擁有強烈風格的新世代音樂專輯。
專輯取名【熱HOT!】可以翻譯成熱或者是火辣，其中暗藏了李宓內心熱情、外表火辣！的隱喻，以及這些年獨立發片的心情，一路上雖然常懷疑自己的選擇、害怕未來的方向，不過最終還是將夢想路上的艱困化為踏上舞台的“火熱”動力，在華語唱片寒冬之際，專輯總製作及宣傳預算突破千萬，也是希望能讓舊雨新知看到李宓進步的成績與誠意，無論外在多辛苦，還是會堅持那份面對自己微笑的勇氣!
※榮獲國際獎項之知名攝影師小徐操刀
封面拍攝走遍北台灣美景 火熱造型絕對驚艷!
MINA李宓性感態度，呈現今年夏末 最強情熱寫真照!
9月底發行的全新Mini寫真專輯【熱HOT!】，由得過法國「巴黎Px3攝影大賽」獎項的知名攝影師小徐操刀，大膽呈現李宓火熱面貌，半年前就開始就積極健身與練舞，不到3個月的時間減去了6公斤，也練出了超狂腹肌及馬甲線，精實線條也把上圍更勒緊，導致F乳更加壯觀，造型也不惶多讓，雖然穿衣尺度不斷突破，但還是保留了李宓私家千金的氣質，只是拍攝過程依然引發不小騷動，此外還到知名夜市景點不穿內衣、裸乳拍攝，更讓遊客大飽眼福，現場人聲鼎沸，讓攤販賺了不少過路財。
李宓成談到敢如此大膽嘗試，原來來自於小時候媽媽管很嚴，上衣不能露肩、裙子不能短過膝蓋，讓她變得很壓抑，最後用穿著火辣、露出好身材的方式，來展現自己的優點，她提到「我喜歡很多人愛我，是過去太壓抑造成的反彈作用」。
雖然穿著尺度開放，但私下的她卻非常保守，不敢看帶有情色的電影，連短髮新造型也是討論許久才決定，還好粉紅挑染的新髮型廣受網友好評，也讓她鬆了一口氣。
※首波專輯同名主打【熱HOT!】
熱辣女聲-MINA李宓唱出夏末情熱! 唱出真實靈魂!
首張專輯同名新歌[熱HOT]是首帶著勇敢靈魂的EDM歌曲，經過金曲歌手長達一年的訓練，讓非常喜愛跳舞的她唱出了自己的歸屬，演藝路上李宓飽受不實批評，但現實生活的她只是熱愛歌唱與舞蹈、不願放棄任何可能的追夢者，而這首歌曲也是她的心境寫照，宛如跟告解一樣坦白，也如鋼鐵似地堅強，像是對自己的獨白，藉著音樂與MV的搭配引出隱含的細膩情感，絕對讓大家有最深刻影音感受!
MV劇情裡李宓穿著比基尼酥胸半露，放送性感熱舞，沒想到狀況連連，先是加拍場景要多花30萬元，接著所有人都在體感溫度攝氏40度高溫下曬到叫苦連天，燈光師還不慎跌倒摔傷前額，趕緊送醫，被虧「是吸引到『色鬼』嗎」，但她導演好友仗義出借千萬跑車G63 AMG，並出動700萬機器幫忙拍攝，讓她十分感動。其實李宓新歌《熱》早在先前就拍完了，但初剪後發覺受到颱風天氣的影響，MV整體無法呈現夏季火熱感，討論後決定加碼補拍，只是拍攝過程意外頻傳，舞者紛紛中暑一度造成中斷，直到休息過後繼續上工，但突然掃起一陣狂風，燈架吹倒砸到場務人員，當場頭破血流，導演立馬叫救護車將傷者送醫，本來場務想說皮外傷，怕影響工作不願去醫院，李宓堅持陪同就醫，還好送醫後確定一切無礙，大家才鬆了一口氣繼續拍攝。此次MV拍攝比過去更大手筆，動員了大型搖臂並採用空拍三機作業，更找來一台賓士超級吉普車G63 AMG入鏡。營造華語樂壇少有的公路舞蹈MV，經過一整天的拍攝，所有工作人員不是中暑、曬傷，就是受傷就醫，經歷這一切，開朗的李宓笑笑的回，只能說好事多磨囉!
本集主題： 恍如昨日版畫展 林玉雯專訪
恍如昨日的生活痕跡 藝術家林玉雯的版畫實驗室引領當代版印潮流
喜愛挑戰自我的藝術家林玉雯，堅持著「不想和別人一樣」努力在創作上突破、實驗性與原創性的結合之中，呈現出不凡的當代風采
一路走來始終如一 林玉雯從小便熱衷於學習藝術
「從我有印象開始，創作是我唯一堅持到現在的事情。」來自彰化的青年藝術家林玉雯，自小因家裡環境的支持，曾經在才藝班修習過鋼琴、舞蹈、繪畫等課程，自認對音樂及舞蹈三分鐘熱度的她，對於繪畫的熱情卻始終沒有更改過，追求藝術的那股熱，依然持續燃燒至今。
「那時遇到帶我入門的恩師，課餘時間教導我畫畫，竟不肯收我的學費。」因此從幼稚園時便跟著老師學畫，下課時順路老師還會送她一程。然而，在藝術的道路上家人是最堅強的後盾，特別是林媽媽；總是鼓勵她走自己的路。當時高中畢業後，林媽媽一路陪著玉雯從彰化來到台南，應考七技制度的各種考試—直到今天，玉雯滿懷感謝的說：家人的支持，對她而言真的很重要！
學藝路上家人與師長的支持 成為創作路上的最大動力
憑著自己的努力與家人的陪伴，玉雯順利考上七年制的台南應用科技大學，在校期間開始自具象的寫實技法學習；按部就班的從基礎扎根，玉雯也因此接觸到眾多媒材，最根本的素描、水彩、國畫不能少，陶藝、紙漿也親手下去試做，後來在課堂上學到抽像畫風時，由於授課教授的教導，讓她相當享受創作過程。「原來我可以很開心地創作啊。」以至於後期選組時，林玉雯選擇了專攻抽像，她認為這樣能夠在創作時充分的抒發自己。
經歷了六年的平面繪畫洗禮，找到自己創作風格的林玉雯還在尋求突破；原本在校就修習過版畫基礎課程的她，曾在兩三年前看了一場版畫展覽，突然間打破了她對版畫既定印象的認知，原來版畫還有這麼多不同版種的呈現；其實相當地多元性，再加上受到研究所指導教授的引導，以及校內版畫所齊全的設備讓她能逐步的摸索。「我想塑造一種跟別人不一樣，且又讓人驚艷的風格！」熱門程度不及主流繪畫的版畫，對玉雯來說是個很不錯的選項。
併用版結合一版多色手法 挑戰媒材也樹立了自我的創作風格
在版畫創作的版種選擇上，林玉雯使用了併用版做為主要呈現手法，當初經由指導教授的帶領之下，她以自己較熟悉的版種來嘗試做併用。「併用版困難的地方在於同時使用不同的版種壓印，除了融會貫通熟悉的版種以外，相對的技術性也會提高。」因著版種的複雜性，需考量到不同版種的特性該如何使用，步驟為何？操作上如何突破？思考著怎麼才能達到想要的畫面效果。「相對的也開拓了更多的畫面的可能性！」併用版不僅是單一一種版種，較其更具豐富性；能夠在細微中看到更多的層次，這樣的特性也是林玉雯相當喜歡的。「我喜歡挑戰的感覺，不管是學習或者是創作，這種樂趣讓我想要繼續做下去！」
了解併用版的特色後，玉雯在版畫印刷上則是採用了一版多色的技法，這種技法其實是來自英國版畫家海特發明的套印技法，是用酸水和凹版工具在版面形成幾個高低不同的面，再使不同稀稠之油墨，經各式軟、中、硬質滾筒附在版面，所造成油墨互斥或重疊演色的效果。「我一開始就對這種特別的技法很有興趣！」，曾觀摩過部分較保守技法的學長姐作品，因為想讓自己的風格獨樹一格，便相當努力在一版多色的技法學習上，不斷地嘗試更多創作上的可能性。
融版畫於生活之中 藉由不斷的對話在創作中發現自我
對於林玉雯來說，版畫其實是一種間接性的創作方式，透過不停地醞釀、發酵，創作過程中細膩與精準的刻畫；她將言語注入於畫面與之對話。斑斕絢麗的色彩，萬千變化的未知型態，藉由不斷的畫面重組，她企圖帶領大家探索一個幻象寓意。林玉雯認為：冷與暖的「溫度」，交織也交雜在複雜的思維當中，即便她身處在虛實交錯的「空間」裡，還是能辨別出那虛構畫面中，來自於內心—那坦然流露而出的感動。
創作之於林玉雯，就像是紀錄記憶的溫床一樣，伴隨時間的流逝而逐漸淡忘的溫度，試圖藉由壓印後的痕跡；捕捉與描繪。她追尋著「未知」的灰色地帶，就像是一個不斷追求完美結果的實驗家，半突破、半創作的逐步前進，玉雯也透過材質語言的轉換；在色調與肌理兩者之中注入情感。而創作中迷惘的思緒，經由時間的輾轉流逝，反而更加清晰。
「想要被看見，換一個城市、換一群人，試著離開原本習慣的舒適圈。」林玉雯如是說。指縫中彷彿還能嗅出那油墨所殘留下的刺鼻，感性的她望著佈滿顏料的手掌心，那是種被喜悅所充滿的感受。凝視著創作，腦海中任由思緒盤旋、纏繞，玉雯也試圖在找尋一絲連結的共鳴。「創作」每分每秒都在腦海中醞釀，空白的圖面中，層層的堆疊與延伸。（文：金車文藝中心）
林玉雯簡歷：
學歷：
2014，學士，台南應用科技大學美術系，目前正就讀台南應用科技大學美研所 ，擔任中華民國版畫學會 活動幹部
