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〈舞和音樂〉中點的關係、線的排列及立體的面 探析夏宇詩語言的空間設計策略及其象徵性 ◎田書菱

我們要全數參加的

但還不知道要參加什麼呢

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

一、前言——討論夏宇的詩的敘事的可能？

讀夏宇的詩總像是被邀請進一場華麗派對，突然開始、狂歡、移動、暫停、終止，如同〈舞和音樂〉中的結尾，讀者們輕易地被詩人攬進一個集體的概念之中，全數參加/閱讀，卻沒有人能夠明確地說出參加了什麼/讀了什麼，卻跟著夏宇一起來到了詩的斜對面了。

夏宇的詩常是被放在後現代的脈絡討論，如林耀德所說：「要破解夏宇詩作的奧秘，首須理解她作品中後現代主義的傾向。」，他認為，夏宇瓦解傳統意義的主題、藏匿主題、剝離主題，抽離意義縱容讀者自行設定的各種可能和猜臆。

緊接而來的問題是，夏宇的詩在寫什麼？夏宇為什麼而寫，她的詩裡有終極目標嗎？詩到底有沒有一個核心狀態可以去追求呢？後現代的情境終，不停地去中心化，那中心到底去到哪裡呢？對夏宇而言，寫詩或許並沒有如此後現代，她以吃蘋果比喻寫詩，而詩的核心概念其實簡單到就像吃蘋果最後碰到的蘋果核，寫詩最終仍會碰到一個核心。

「我通常傾向於把事情翻譯成一個幼稚的情況，所以到底有沒有那個蘋果核的存在呢？是有的，而且我極願意去相信它，而且是一廂情願極其浪漫地去相信它。我其實是為這個蘋果核寫詩的，但我沒有辦法更深入地告訴你那是什麼東西，我只能告訴你那就是一個蘋果核，就是這樣子。」

本文以夏宇2000年出版的《Salsa》詩集中的一首長詩〈舞和音樂〉，分析夏宇詩中的敘事方法與意義之間複雜的關係，討論其詩語言的空間設計策略及其象徵性，以更逼近詩的內裡，試圖接近夏宇所謂「詩的蘋果核」。

　　

二、從〈舞和音樂〉接近夏宇的蘋果核

〈舞和音樂〉是夏宇少數的長詩之一，詩的篇幅一旦拉長，必然涉及結構安排、情節調度，更需要動用敘事策略與思考，下略將此詩分成五個部分描繪整體輪廓：

不管是先有音樂再編舞

或是先有舞

再配樂

當大家正打著毛線或拼圖

對現在造成強烈的視覺效果

對未來也相對詮釋了

而就抽象面來說，每一樂音間隔處

所進出的舞，那關係

第一部分首先確立詩的主題：舞和音樂。舞是視覺、音樂是聽覺；舞是具體、音樂是抽象；舞是肉體、音樂是精神。夏宇一開始便揭示了音樂和舞的關係，是由音樂帶領舞，舞和音樂的先後關係彷彿無法確定或是不重要？

接著夏宇在當下和未來、具體與抽象之間來回，具體在當下看到打著毛線或拼圖的視覺，卻是朝向未來做出詮釋的行為。隨後，立刻退回當下的抽象層面，音樂似乎帶領著舞的進出，音樂創造舞的空間，音樂和舞在此有了觸發與被觸發的關係。

使得我們的行徑都不像是發明出來的

連我們的出生

連我們要去馬達加斯加這件事

大家都贊成開車去

實在是一輛爛車。音響還不錯

音樂也還可以。但為什麼

我們忽然到了斯德哥爾摩

我們強烈地感覺被解決

被空間代換、打發和耽誤

而也同時那麼想念卡薩布蘭卡

一切互相推卸

愛就因磨蹭懸宕

被發生了當大家深入表面大家是

那麼強烈意識到結構主義

第二部分繼續討論音樂和舞的互相發生，因為音樂進入體內，人的內外彷彿被置換，行徑被觸發，開著一輛破車移動到斯德哥爾摩，接著身體感覺被解決、內外空間開始翻轉，時間被拉帶過去，空間隨之移動到間卡薩布蘭卡中，愛在過去被懸宕、在現在被發生。隨著車廂內移動的表面下靜止的自己、身體的表面和裡面、空間的轉移、時間的過去和現在，大家意識到結構主義。透過這個部分夏宇點到音樂所觸發了身體狀態改變，連結隨後段落將帶出本詩的兩個循環意象——排隊、信/書寫。

意思是你隨時可以參加

你隨時可以排隊

用你的行李或網球拍

像個知道內幕的人

一天寄出50封匿名連鎖信恐嚇

每一個收到的人重新抄寫

50份寄出去而且

限定對方在收信10天之內——

否則、否則、否則。無邊的抒情死亡拜物

永久性通信好友。集體

匿名書寫的瘋狂需要。

你就設法傳一張紙條給戲院帶位員：

「把我包括在外面吧！」心理分析

一旦開始心理分析

心理分析一旦開始就像那些永遠

掃不乾淨的地整理不完的花園那些

焦慮模糊的信那個太過自覺

永遠不肯完成他的勾引的人。大家

大家在岌岌可危中只能大家

把一切訴諸暗喻。大家

第三部分，首先出現本詩第一次的「排隊」意象（將在第四、五部分重複），接著帶出「信/書寫」循環意象，書寫帶著與音樂類似的共用——發出聲音、集體狂歡式抒情，匿名取消了個人性，夏宇並藉此探討信、書寫、心理分析、暗喻、無邊的抒情死亡拜物，當語言被形式化、物質化，真實情感衰敗死亡。

　　

食欲不振。更別提搭上火車

才又發現風景正全數向前面倒退的事。然後

不管音樂從機器裏出來

或是現場演奏大家都感覺

那舞和舞者都盡可能想把對方

置於裏面。那些信

就找到它們的不光榮面了

那麼我們是那磨損面了。

試想有另一現在是那軸

凡有靈魂的都被暱稱為齒輪

屆時還是得排隊的

往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現

他已經到了時間的最前面

再更前面。那麼他怎麼樣

按時進場呢？他肯定自己

是在一個週末之間但是是在

「我相信一切事物的意義都

在它們看不見的那一面」這句話的外面

如此這樣我們到了尼泊爾

尼泊爾肯定是一個側面

對那些雲來說

連我們的死

連那些信

死那信箱坡面

除了證明一開始說的「關係」

連已經學會十字繡這件事情

是比什麼都充分得多得多的清醒

連打毛線這件事情如果萬一

我們並不怎麼喜歡面對面地打

因為容易分心一打錯就得重打

這沒什麼關係重要的是

如果你決定要和貝婀一起打　　　

你要記得保護瑪蓮

如果你決定要和傑霍姆打

你也不要忘記保護丹尼爾

這是大致生活守則

如果不小心碰到皮耶和綠西就糟了

到現在為止

還沒有人保護他們

我們就想辦法繞

到了他們的背面

還沒有誰打進去過呢這背面

他們好像也不是那麼反對

如果可以治療自我吞噬和互相侵略

綠西她甚至更啟示了她的正面

但也還真有這樣的一個時刻

大家對正面完全不予賞識的

第四部分再一次開始移動，從火車前進與風景倒退帶出前面、後面的同時存在，開始進入各種關係的討論：音樂和機器及演奏、舞和舞者、信的光榮面與磨損面。接著透過排隊的循環意象帶出更多「面」的進出翻轉舞動，並打破時間的線性關係，再進一步深入更多關係的討論，重複前面短落的移動與抵達、信、打毛線的意象，從「信」和「打」毛線，夏宇接著巧妙地連接到愛滋病廣吿語，拉到「性」的層次探討關係。

即使配上音樂

編了舞

在現場演出時的

自我毀滅傾向一直遭到忽視

更視而不見的是盡可能地

尋找不妥善的修辭狀態

以便於大家之不一致及不和諧的

直到繳不起房租

把整棟房子放棄

連同房東

（那不一致不和諧之極致的）

房東說：「就另一方面來說……」

房東說：「最難的是開始。」

房東還說：「更難的是結束。」

那中間呢？

有誰敢忽視中間呢－－

有時候稱為

「肉體的脆弱」等等

和音對位洗衣坊麵包店

星散這些美好日子裏如此呈現的

長久慎密的共謀中

所邀請的朋友們都各有所長大家果然

有的唱歌有的跳舞有的吟詩

有的演講也想盡辦法儘量

不與對方發生關係就來到的

的黑暗面之之

不值得討論的了大家結結巴巴

只想在那裏打發一下時間

或者排個什麼隊吧

我們要全數參加的

但還不知道要參加什麼呢

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

最終部分再一次回到舞和音樂，在現場的不一致及不和諧中，直到繳不起房租，結構彷彿開始鬆動，開始、中間、結束都變得困難。而每個人自我在集體中、肉體與精神彷彿各自有各自的主體與目的，是不是共同在音樂中、在同一個關係中，已經不重要，不值得討論了。



三、夏宇詩語言的空間設計策略——點的關係、線的排列、立體的面

〈舞和音樂〉主題關於空間與時間，夏宇透過詩語言的空間設計，當下的意象跳動在點與點之間，因不斷「否定」而推進，而詩中反覆的出現幾個意象，意義因「重複」而轉換，並挑戰了時間的線性概念。本節分析〈舞和音樂〉中，「否定」與「重複」的空間設計敘事策略，探討夏宇如何在詩句之間調度點的關係與線的排列，以創造出詩的立體空間。

（一）否定的否定——「面」的進出翻轉舞動

在〈舞和音樂〉裡，不斷出現關於「面」的字眼，包括表面、外面、裏面、正面、背面、前面、後面、光榮面、磨損面、抽象面、黑暗面、側面、面對面、斜對面，夏宇透過「否定」在各種面之間翻轉進出，讓意義隨之舞動起來。



愛就因磨蹭懸宕/被發生了當大家深入表面大家是/那麼強烈意識到結構主義

「把我包括在外面吧！」心理分析/一旦開始心理分析/心理分析一旦開始就像那些永遠/掃不乾淨的地整理不完的花園那些/焦慮模糊的信那個太過自覺

食欲不振。更別提搭上火車/才又發現風景正全數向前面倒退的事。然後/不管音樂從機器裏出來/或是現場演奏大家都感覺/那舞和舞者都盡可能想把對方/置於裏面。那些信/就找到它們的不光榮面了

夏宇詩語言中，「表面」是可以「深入」的，「外面」是可以被「包括」的、「前面」是可以「倒退」的，表面、外面、前面的本質被否定、被推翻，都可以被放置於「裏面」，再連帶出舞和舞者都盡可能想把對方置於裏面——「舞」和「舞者」，在夏宇詩中被視為獨立個體，舞自此被異化了。跳舞的人沒有擁有舞、唱歌的人沒有擁有歌、舞和舞者可以發生關係、對話、相融，可以置於裏面，被創作出的對象，脫離了創作主體，有了主體性。

蔡林縉〈在夢想傾斜：「運動—詩」的可能 ──以零雨、夏宇、劉亮延詩作為例〉一文中指出：「物質的關係在被決定之前都必須經過『再』三考慮，就算是彼此關係暫時得到確定，也不得不因為『否定』的力量而『再』一次斷裂並『再』建立新的網絡， 所達致的思想形象便是一個越來越盤根錯節且無窮旋轉翻動的詩語言面。」而這些無限翻轉的詩語言，其目的或許如同海德格所認知的「真理的本質」，真理是由否定而得到徹底貫徹的，真理在本質上即是非真理。在夏宇的世界中，彷彿也不存在所謂絕對的真理。

那麼我們是那磨損面了。/試想有另一現在是那軸/凡有靈魂的都被暱稱為齒輪/屆時還是得排隊的/往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現/他已經到了時間的最前面/再更前面。那麼他怎麼樣/按時進場呢？他肯定自己/是在一個週末之間但是是在/「我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」這句話的外面

如此這樣我們到了尼泊爾/尼泊爾肯定是一個側面/對那些雲來說/連我們的死/連那些信/死那信箱坡面

信的不光榮面是書寫者的磨損面，不光榮與磨是關乎靈魂的事，夏宇以齒輪形容之，再延伸齒輪的意象帶出「時間」的主題，藉由「排隊」的概念打破時間的線性關係，夏宇的時間之間是圓形關係，空間上逆時針不斷往最前面邁進，時間上卻反而不斷進入重新開始的循環，前面之前其實是後面。

空間與時間規則在辯證後被翻轉，夏宇提出另一個否定——「一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」，緊接著再給出否定一個否定——真正的意義在「這句話的外面」。在此，夏宇詩中的意義是極度自由的，隨時成立而又隨即被推翻，點與點、面與面間的規範不存在。點和線的關係被打破後，接著的段落隨即就翻轉到空間上的「側面」到達尼泊爾這個點，彷彿看見地球上兩點構成的球型行徑軌跡，在不同面之間，夏宇最終給出了一個立體的空間。

（二）重複「排隊」——時間線的空間感變化

在〈舞和音樂〉裡，夏宇重複使用打毛線、排隊、信/書寫、旅行的意象，每當相同意象再次出現在不同段落，意義疊加，有推進全詩情節的作用。蔡林縉〈在夢想傾斜：「運動—詩」的可能 ──以零雨、夏宇、劉亮延詩作為例〉一文中也探討德勒茲「差異」與「重複」的概念：「重複是一種僭越，其質疑規律亦與一般性的概念相抗衡，採取的途徑則是追尋藝術的現實。」

於是，夏宇詩中重複的意象也像是一種對既定意義的質疑，以〈舞和音樂〉中重複最多的「排隊」為例，在每個重複之間，明顯可觀察到排隊的意象隨著詩的排列意義變換。

意思是你隨時可以參加/你隨時可以排隊/用你的行李或網球拍

凡有靈魂的都被暱稱為齒輪/屆時還是得排隊的/往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現/他已經到了時間的最前面/再更前面。那麼他怎麼樣/按時進場呢？他肯定自己/是在一個週末之間但是是在/「我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」這句話的外面

不值得討論的了大家結結巴巴/只想在那裏打發一下時間/或者排個什麼隊吧/我們要全數參加的/但還不知道要參加什麼呢/ 如此這樣大家一起來到了斜對面了/ 如此這樣大家一起來到了斜對面了

上為全詩中關於排隊的段落節錄，共三次排隊的意象。第一次排隊是直觀的層次，屬於空間的「線型」排隊；第二次排隊打破了直線關係，是時間循環中呈現「圓形」排隊；第三次排隊，則跳脫線與面的關係，打發時間的排隊變得可有可無，意義隨機而偏移著，是為「無秩序」的排隊。

在〈舞和音樂〉中，結合排隊本身帶有空間感的意象，重複出現變換著空間，出現三次便有三種空間串聯、疊加、翻轉，連結到時間的線性、循環性、隨機性特質。重複的「排隊」，於是讓〈舞和音樂〉在時間線上有了空間感的變化，最終，在重複中反而重新獲得自由的可能，以自由、恣意、傾斜的姿態，大家一起來到「斜對面」了。



四、〈舞和音樂〉空間策略下所呈現的象徵性

延續上一節夏宇詩語言的空間設計策略分析，本節進一步探討在「否定」及「重複」的空間敘事策略下，〈舞和音樂〉中所呈現的象徵性及其意義，更接近夏宇在這首長詩所帶出的「當下」與「集體」概念。

當下——給時間以時間

在〈舞和音樂〉這首長詩裡，夏宇以「否定」及「重複」的策略佈置整首詩的空間，匯聚多個當下的空間，在破碎的情節中拼貼、翻轉、重複、推進、再翻轉，以解消關係的理所當然。進一步追問：透過打破關係的空間設計策略，夏宇想要幹什麼呢？

翁文嫻在〈如何在詩中看見思想〉一文指出詩歌的深度不在題材，而在於其句子與句子之間的思維狀況，「夏宇就是『不要幹甚麼』，一般能『幹什麼』之類的內容都夾在回憶事件或想望，對夏宇而言都阻礙了『當下』的把握。」在夏宇的詩語言遊戲中，重複或是否定不過是在提醒讀者——每個瞬間當下所發生的關係。再看一次〈舞和音樂〉的這個段落：

那麼我們是那磨損面了。/試想有另一現在是那軸/凡有靈魂的都被暱稱為齒輪/屆時還是得排隊的/往逆時針方向移動買好了票最後一個人就發現/他已經到了時間的最前面/再更前面。那麼他怎麼樣/按時進場呢？他肯定自己/是在一個週末之間但是是在/「我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面」這句話的外面

在前文探討否定的概念時，推翻點與點、面與面間規範後，夏宇提出一個「否定的否定」——「『我相信一切事物的意義都/在它們看不見的那一面』這句話的外面」，蔡林縉以「否定的等式」的威力形容這句詩，「在不可見之外，比看不見更難以捉摸，意義在自身缺席的最外部，夏宇儼然已經透過詩語言指出那個比思維更遙遠的『域外』。這樣的『域外』要如何重新被納入思考? 」

在夏宇的詩中，真正的意義始終不在裡面或外面，反而不斷成立在對立面的重新翻轉中，翁文嫻如此談論，「首先是有趣的，然後又會有各類變化中的，可能致你命的意義。」夏宇詩句變化中的意義是致命的，作為讀者唯有不斷回到當下：

星散這些美好日子裏如此呈現的/長久慎密的共謀中/所邀請的朋友們都各有所長大家果然/有的唱歌有的跳舞有的吟詩/有的演講也想盡辦法儘量/不與對方發生關係就來到的/的黑暗面之之/不值得討論的了大家結結巴巴/只想在那裏打發一下時間/或者排個什麼隊吧/我們要全數參加的/但還不知道要參加什麼呢/　　 如此這樣大家一起來到了斜對面了/　　如此這樣大家一起來到了斜對面了

如同這個段落，描述出一個鬆脫發散的無聊片刻，但是這個當下又彷彿是經過長久慎密的共謀而來，大家各有所長卻也結結巴巴，排個隊或者參加個什麼都好。如前文翁文嫻所說——夏宇就是「不要幹甚麼」，她也認為「夏宇最愛揭發這當下的訊息，以至引出如迷宮般，有如地圖般的分叉歧路式的種種理解或誤解。」

在夏宇詩的空間中，當下無限變幻著、隨時可以理解也隨時可以誤解，時間在這之中也隨之展開。如同蔡林縉探討夏宇詩中的重複概念時，他提出「透過語言重複，將思維的螺線一次次藉由重複更趨近『當下』，向意識的深處與存有的狀態不斷逼近，每一次重複的『當下』都是前一個『當下』的『當下』。」夏宇詩語言總是連結到時間的深刻探索與反思，關於時間的意義，最為深刻而直接明瞭的仍是〈給時間以時間〉中，

自從時間成了時間

我們就得給時間以時間

存在也就這樣存在了也不難

就被當做存在般了解。

回到〈舞和音樂〉一詩，在重複、否定的敘事策略下空間無限變化，時間的線性概念隨之被打破，而「當下」無限展開。於是，全詩最後以傾斜的姿態大家一起來到斜對面了。

集體——精神與肉體的狂歡

承上對「當下」的探討，閱讀夏宇總必須重新掌握著每個「當下」所發生成立的狀態，給予自由的理解，跟著她前進、後退、歪斜、進行一次次精神與肉體互相涉入的時空遊戲。

第二節導讀整首詩曾提及，在這首詩的主題中，舞是視覺、音樂是聽覺；舞是具體、音樂是抽象；舞是肉體、音樂是精神。透過這首詩的主題，夏宇在音樂和舞的關係之間自由穿梭，在詩裡創造出空間中，進行肉體與精神的來回辯證，明確直白地切入她向來詩中所鍾愛的「肉」的意象。

而就抽象面來說，每一樂音間隔處

所進出的舞，那關係

使得我們的行徑都不像是發明出來的

連我們的出生

在詩句前三行，夏宇給了模糊含混的音樂和舞的先後關係，緊接著進入上述的段落，兩者關係稍有推展，彷彿是音樂帶領著舞，透過音樂的進行或間隔，舞進出發生了，於是呈現出了一個集體的肉的狀態。然而我們還是沒辦法那麼確定舞和音樂、肉體和精神的先後關係，是集體「肉」的狀態再配上精神，或是精神控制著「肉」的狀態，如同舞和音樂的關係，仍無法確定或是不重要？

而隨著舞和音樂的關係進出發生，產生了我們的行徑、我們的出生，帶著一點點「性」的暗示意涵，是我們的集體行為與關係，彷彿感受到某種進出中，產生了「肉」的愉悅狀態。

連我們要去馬達加斯加這件事/大家都贊成開車去/實在是一輛爛車。音響還不錯/音樂也還可以。但為什麼/我們忽然到了斯德哥爾摩/我們強烈地感覺被解決/被空間代換、打發和耽誤/而也同時那麼想念卡薩布蘭卡/一切互相推卸/愛就因磨蹭懸宕/被發生了當大家深入表面大家是/那麼強烈意識到結構主義

接著，繼續討論音樂和肉體的互相發生。我們的身體在爛車裡，音響傳出的音樂進入體內，身體同時前進，彷彿暗示著肉身所構成的移動行徑，是由精神所觸發。

隨著音樂我們突然到了到斯德哥爾摩，眾人對音樂侵入沒有反抗是否是斯德哥爾摩症候，被侵入對侵入者產生強烈的情感，感覺被解決，隨之肉體被代換，內外空間開始翻轉的同時想念發生，時間點便從現在拉到過去，空間轉到卡薩布蘭卡。卡薩布蘭卡是《北非諜影》的英文片名，或許跟電影的愛情故事有關，也或許無關，總之，在此愛被發生了，而愛發生的理由是磨蹭懸宕，接著深入表面，整個段落一連串的肉體語言彷彿帶著一點性的暗示。而〈舞和音樂〉後半有更直接討論肉體和性之間的段落如下：

連打毛線這件事情如果萬一/我們並不怎麼喜歡面對面地打/因為容易分心一打錯就得重打/這沒什麼關係重要的是/如果你決定要和貝婀一起打/你要記得保護瑪蓮/如果你決定要和傑霍姆打/你也不要忘記保護丹尼爾注/這是大致生活守則/如果不小心碰到皮耶和綠西就糟了/到現在為止/還沒有人保護他們/我們就想辦法繞/到了他們的背面/還沒有誰打進去過呢這背面/他們好像也不是那麼反對/如果可以治療自我吞噬和互相侵略/綠西她甚至更啟示了她的正面/但也還真有這樣的一個時刻/大家對正面完全不予賞識的/即使配上音樂/編了舞

注：以上四行為法國衛生部預防愛滋病廣告語

夏宇巧妙地利用「打」，創造出本詩中最富音樂性的段落，同時輪番上演的人名彷彿與詩句共舞，而其中夏宇引用了四行預防愛滋病廣告語，並且在詩末以注說明之，在廣告語之後，是一連串背面與正面的肉體狂歡，精神上自我吞噬和互相侵略。〈舞和音樂〉自此在集體狂歡式的夏宇詩語言中，讓讀者聽到了音樂、看到了舞。

　　

五、結語——當詩語言配上音樂、開始跳舞

〈舞和音樂〉是夏宇詩一次音樂和舞的「互相發生」，透過這首長詩所調度的空間設計策略，詩語言因「否定」而推進、意義因「重複」而轉換，音樂和舞因此被異化，突顯了精神和肉體的獨特質感。

在詩句進行與結構開展之時，夏宇透過打毛線、排隊、信/書寫、旅行以及各種「面」等日常瑣碎事物的意象，將材質、形式、關係重新混搭、翻轉，展現對既定空間結構關係及線性時間概念的反思，最終得以回到「當下」給時間以時間，在配上音樂、編了舞的詩句中，參加一場精神與肉體的集體狂歡。

讀著〈舞和音樂〉，一句句自然而然地會漸漸在心中聽見音樂的節奏、看見一個個舞動的場面，總會想起米蘭．昆德拉在《生命中不能承受之輕》描寫的這個段落：

「他想要一段無邊無際的音樂，一些絕對的噪音，一些美好而歡樂的吵鬧聲，可以將一切都覆蓋、淹沒、窒息，讓話語帶來的痛苦、虛浮和空洞都沈沒下去。音樂就是對語句的否定，音樂就是反話語！他很想和薩賓娜久久地擁抱在一起，默默不語，不再說話，讓肉體的歡愉匯流在音樂的狂歡喧囂之中。在這幸福滿滿的喧鬧想像裡，他沉沉睡去。」

音樂是對語句的否定、音樂是反話語，音樂和吵鬧聲及噪音相同能夠覆蓋話語，翁文嫻在〈如何在詩中看見思想〉論及「詩的內蘊」，也曾引用米蘭．昆德拉：「如果詩人不去尋找『在那後面某個地方』的『詩』，而是『介入』到一個為人們早已熟知的真理（它自己站了出來，就『在那前面』）的服務中，那麼他就放棄了詩的自身使命。」夏宇的詩總挑戰著那些屬於「前面的」，她的詩語言是音樂的、噪音的、混雜的、翻轉的，而夏宇的蘋果核終是「在那後面的某個地方」，在〈舞和音樂〉裡，當話語退位，你我不再說話，就讓肉體的歡愉匯流在夏宇詩語言音樂狂歡喧囂的想像之中，擁抱著一起睡去。

　　

參考資料

1. 專書

米蘭．昆德拉（Milan Kundera），尉遲秀譯，《生命中不能承受之輕》（台北：皇冠文化，2004）。

米蘭‧昆德拉（Milan Kundera），孟湄譯，《小說的藝術》（香港：牛津大學出版社，1993 ）。

夏宇，《Salsa》（臺北：唐山出版社，2000）。

翁文嫻，《創作的契機》（臺北：唐山出版社，1998）。

2.論文

期刊論文

江長威，〈詩，如何過火？想詩、談詩、念詩、玩詩——《中外文學》三十週年系列座談之二〉，《中外文學》32卷1期（2003.06）。

林燿德，〈在速度中崩析詩想的鋸齒：論夏宇的詩作〉，《文藝月刊》第二〇五期（1986.07）。

學位論文

蔡林縉，〈夢想傾斜：「運動—詩」的可能──以零雨、夏宇、劉亮延詩作為例〉(台南：成功大學中國文學系碩士學位論文，2010）。

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美術設計：游佳真

圖片來源：游佳真

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210213.html
＃每天為你讀一首詩　＃夏宇　＃點線面　＃詩語言空間設計策略　＃象徵性　＃舞和音樂

《細路唔好過份進化，我覺得係一件好事》
　
話說因為一個朋友有飛， 於是今日睇咗套「如果要我畀錢， 我應該唔會睇」嘅俄羅斯 劇作家筆下嘅 默劇， 《下雪了 - 斯拉法的布蘭詩歌》， 睇呢套默劇之前，我係無睇過任何簡介，因為我睇戲， 都唔鍾意先睇trailer，我最鍾意以一無所知嘅狀態去觀賞任何嘅戲劇， 因為我覺得咁樣，先至可以最真切嘅感受戲劇嘅內容， 唔受trailer或者所有commentary嘅影響
　
入場前係見到數以百計嘅細路， 嗰啲細路， 都好細個， 有啲係細到好似幼稚園咁嘅歲數.....
朋友話呢一套默劇建議觀看嘅年齡係8歲或以上， 其實未開場我就已經覺得， 要咁細嘅細路睇默劇， 忍耐個幾兩個鐘頭， 簡直係越級挑戰
　
朋友拎到嘅飛係最貴嘅飛， 於是我哋坐得好前好中間......
圍繞住我哋嘅觀眾， 好多都係 好細好細嘅小朋友， 當時我已經深感不妙，我心諗，呢班細路中場應該一熄燈，就會嚇到瀨屎瀨尿，或者呢班細路， 一嚇親， 就喊到好似畀人綁架勒索一樣。但朋友同我講，佢對呢班細路有信心， 因為畀得起貴蚊睇默劇嘅中產家庭， 啲細路應該有好多exposure， 平時睇慣呢啲高級嘢， 見慣大場面， 唔會輕易畀人嚇窒 。
　
以我一個 知識比較貧乏嘅觀眾來講， 我覺得呢一套默劇係一套悲傷嘅默劇......
我唔知自己有無over interpret， 不過從主角小丑嘅表情， 我感受到 呢一套默劇並唔係單純令到小朋友快樂嘅兒童默劇。睇完呢套默劇， 我翻查呢套默劇嘅背景資料， 見到麥曦茵導演嘅一篇「睇後感」，佢解釋，呢套默劇嘅主角， 係想演繹貧窮、逃亡、被監控、被消失等信息，默劇以幽默嘅手法， 訴說社會無稽嘅暴力。
　
套默劇已經公演咗二十幾年， 呢套默劇得到好評嘅其中一個原因， 除咗因為佢深層次嘅意義之外， 仲包括咗同台下觀眾嘅互動， 同極具感官刺激嘅道具同場景。佢會無啦啦落大雪， 無啦啦有蜘蛛網 經過你個頭， 無啦啦有演員灑水， 無啦啦有個非常非常非常大嘅ball喺劇院度穿梭。
　
我其實唔知啲細路get 到幾多， 但班細路好樂在其中.....
由於平時訓練有數， 我嘅笑點係高過恆指嘅新高， 好難有嘢令我覺得好好笑， 但我見到身邊嘅細佬係笑到 「喘不過氣來」。
　
然後我終於明白一個道理 有時我哋太過慮細路嘅感受， 成日都over interpret咗 細路嘅感覺.....
而家呢個社會好多兒童嘅專家， 成日撲出嚟講， 我哋應該點點點去關顧細路嘅感受， 細路如果做某啲行為， 就代表佢哋有啲乜嘢潛意識。大人好可能係將簡單嘅細路複雜化。的確有啲細路有唔開心嘅情緒， 但我哋都唔需要 over interpret佢哋嘅感受， 每一秒詮釋佢哋究竟開唔開心， 每一個活動都想像佢哋get 唔get 到。其實佢地唔明， get 唔到， 無咩大不了， 睇默劇唔明， 笑下都好架。正如我第一次睇小王子嘅時候，都唔明有咩咁好睇，但其實唔明咪唔明囉， 無咩大不了。
　
我其實唔係好理解， 帶細路嚟睇呢一套默劇嘅家長有乜嘢intention.....
但如果個細路得到快樂， 咩intention都唔係咁重要， 當一個休閒消遣活動， 增加exposure都未嘗唔係一件好事。其實如果個細路話俾你知， 佢get到呢一套默劇嘅悲傷， 你先驚。
　
呢兩日， 見到嗰個 celine妹妹， 因為贏咗比賽接受廣大傳媒嘅訪問....
見到celine妹妹對答如流， 其實都幾恐怖。佢喺學校點同其他無知嘅小朋友溝通？有人話可能celine妹妹天生就係咁成熟， 唔關佢父母培訓嘅事。妹妹成為老人精最恐怖嘅係，童真呢樣野，一旦無左，就呢世都無架啦。
　
人情世故同成熟，大大下就會得到，童真就係一生一火花......
用一生一火花嘅童真， 換大左就會有嘅人情世故同成熟， 值唔值呢？ 有人用celine妹妹嘅個案， 去討論小朋友嘅自主權。我覺得討論呢個問題有啲太複雜， 你呢個問題係等於莊子嘅子非魚安知魚之樂， 太哲學啦。妹妹係咪真係唔快樂呢?佢鍾意表演定佢畀佢爸爸訓練到以為自己好鍾意表演呢?呢個問題太複雜.....只能夠話 佢爸爸， 係有刻意咁將celine妹妹一生一火花嘅童真， 壓縮到 幾乎唔存在，佢極積極咁令celine妹妹變得成熟。 咁成熟同老積即係唔係一件壞事呢? 呢個又係非常深層次嘅哲學問題。 本人就prefer比較低b嘅細路， 但我嘅感覺又唔可以represent 全部人嘅， 最少幫celine妹妹 宣傳嘅蕭定一， 就非常樂見celine妹妹比一般細路老積同成熟。
　
PS. 朋友同我講， 睇完呢套默劇， 佢深深感受到乜嘢係貧富懸殊 ， 貴飛嘅觀眾可以同小丑互動， 可以正面迎接 成個地球咁大既波. 但係坐喺balcony 嘅觀眾就只可以 喺高空俯瞰貴飛觀眾嘅快樂。有錢入場睇劇嘅中產家長， 畀到小朋友嘅exposure， 同無錢入場睇到默劇嘅低層家庭小朋友截然不同 。最少中產家庭小朋友 得到嘅exposure， 比我早得到廿幾年，我諗呢啲就係江湖上 聞風喪膽嘅輸在起跑線上。

最後係，我無同佢賣廣告，因為今日已經係最後一場，同埋，我其實唔覺得好似外界講到咁好睇。

【跟孩子惡補一堂名為「快樂」的課】－ Slava's Snowshow HK 《下雪了 - 斯拉法的布蘭詩歌》
聽說即使在暑假，孩子們還是得不停上課，正規學科和興趣班都排得密密麻麻。
成長以來，卻沒有任何一個補習班能讓我們學習什麼叫「喜悅」，沒有任何一個科目教授何謂「快樂」；當然也不鼓勵「玩」。

我小時候，在幼稚園和小學聽得最多的是「唔好跑」、「唔好跳」、「唔好叫」、「唔准笑」和「唔好喊」。我不明白，為何要將「笑是輕浮」，「哭是懦弱」的陳腐標籤放在只有幾歲的孩子身上，連最基本的情緒表達也抑制。我覺得香港教育制度裡最成功教給孩子的，是「壓抑」。

總有人問為何年輕人如此不擅表達、不擅交流，面對難題時如此懦弱，總是在「拒絕」，呃，我覺得啊，孩子們不過是隨著教育，順利地成長為「壓抑」的、「沒趣」的、經常說「唔好」的大人。身為大人，我們不是也很習慣對工作、對生活的抱怨和鬱結藏在心裡嗎？生活是壓力，升學是壓力，無意地把負能量散發給孩子也是常有的事。

這個 Show 提醒了我們：孩子的笑容是治癒父母的靈藥。學習再苦，作為大人的我們卻遺忘了，「快樂」不需要鍛鍊，不需要技巧，是每個小朋友與生俱來的天賦。

Slava's Snow Show 是一篇又一篇關於生活、生存和生命的詩，成長於蘇聯冷戰時期的斯拉法，以惹人發笑又詩意的方式演繹童年時期見證的貧窮、逃亡、被監控、被消失、目擊死亡、搶掠紛亂、離別、思念；溫柔又幽默地訴說社會中荒誕無稽的暴力。聽起來黑暗，但三歲小孩都會被擊中笑點，因為這劇完全信任小孩子的想像力，除了小丑奇詭的形體表演，道具的比例和邏輯也顛覆了日常概念，地球細小如鼻子，跳上鐵床就是一艘船，佔據舞台的巨型蜘蛛，覆蓋整個場館的蜘蛛絲，歪斜的燈罩和桌子，火車行李箱，直徑兩個人高的雪球，在風雪中被拖行的一串小屋⋯⋯ 大海航行、蒸汽火車、大風雪、汽球，這些不屬於我們地域和時代的景象，卻輕易和任何一個孩子的世界接軌。

那些大人看(聽)不明白的、覺得荒謬的，只要看看身旁的孩子們時而驚喜、時而發笑，你會發現，孩子們比大人更幽默，想像力令孩子比我們看得更多、更廣闊。也許這劇應該標上「Children Guide 孩子指引」，需由孩子陪同大人觀看，讓大人向孩子學習一堂名為「快樂」的課。

快樂有好多種，偉大也有好多種，小丑大師斯拉法的偉大不純粹是表演藝術成就，而是對生命、人性的透徹了解，透過 Pantomime 將種種難解的荒謬逆轉為快樂。這份快樂強大而具影響力，提醒我們如何在苦難和恐懼中以孩子的目光看世界，繼續以想像力和創造力活下去。

聽說這個Show巡迴演出了23年，十年前來過香港。Slava Polunin 在訪問中說：「我相信小丑不只是馬戲團式那種風格或單純提供娛樂，而是有其世界觀，能夠以跟一般人不同的方式來看待事物。」(Milk, issue 836, P.170)

「如果活得不耐煩，請務必去看斯拉法。」看看人，如何從崩壞中累積善良的想像，堅強地活過來。

P.S. 劇透一下，只要聽到船駛出來的音樂，保證任何人類，都會打開由成人變回小孩子的開關。

只剰兩天四場了，可恨我知道得太遲：
2017年8月5日 (星期六) 下午2時及晚上8時
2017年8月6日 (星期日) 下午2時及晚上8時
購票詳情：http://www.hkticketing.com/events/WCSLAVA0817
渣打客戶半價門票：http://on.sc.com/2ts5xDR

再P.S. 即使你看到的這篇文章可能是以贊助模式出現，但這不是廣告文，我本人和我所屬單位並沒有收取任何廣告費用，這是我看完這個劇的真實觀後感，而主辦方的工作人員讀過以下一文後，希望可以更廣傳推介這個劇目，寫的初衷，全是出於小丑默劇大師 Slava Polunin 的熱愛和敬意。
另一篇相關文章在此：https://www.facebook.com/makheiward/posts/10155480002263418

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Carmina Burana 布蘭詩歌是德國作曲家卡爾·奧夫（Carl Orff）的大型合唱及管絃樂作品。內容取自同名的文學作品，是其中一首較為人所認識的二十世紀古典音樂作品，當中的開場及終曲《哦，命運》更是本曲的代表作。有不少電視、電影及廣告中的配樂中經常用到此段音樂。

布蘭詩歌演出編製相當宏大，因為音樂好聽，動態強大，所以是其中一首發燒友喜歡用來試音的爆棚音樂。

不過我手上這套黑膠的版本就有些特別，寫明是Chamber Version，即是室樂版，其實我之前已經介紹過呢張CD畀大家，相信如果有聽過的朋友都知道，這個雖然話室樂版，不過亦相當之爆棚，特別係最後的部份，如果以呢張黑膠計就係D面，到最後時刻敲打大鼓的聲音勁度十足，真係考起後級同喇叭。

而今次這套黑膠是一套兩張45轉，用到45轉自然更加能夠保存原來的動態，同埋母帶是在德國老虎魚做Master，並且用DMM方式刻碟，我聽過呢張45轉黑膠，唔驚佢唔好聲，只係驚自已套機播掂！

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