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本月份的迷誠品專欄，是一場電光影裡的影像旅行，分別選了《#絕美之城》、《#午夜巴黎》、《#愛情不用翻譯》與《#現代啟示錄》等幾部電影，來安撫疫情之下不得不暫時回歸平淡的生活現狀，並期盼下一次跳上飛機，前往異鄉的時機能盡快到來。
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「旅行讓人發揮想像，餘者就只有失望與疲勞。完全出自想像，那就是他的力量，從生到死，人、動物、城市、事物全是想像，是一部小說，是虛構故事。利泰不曾說錯，況且誰都辦得到，只需閉上眼睛，它就在生活的另一頭。」
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電影《絕美之城》片頭引用自法國作家塞利納《長夜行》，那也幾乎是現在的我們唯一能做的，於自己的內在時空，透過文字或影像展開一場探險、一次邂逅，或是一趟神遊 —— 閉上眼睛，旅行就在生活的另一端。以前，一有時間便拉著行李箱到處闖蕩的日子，深感滿足的一刻，往往是回到住處的隔天早晨，凝視平凡無奇卻異常美麗的街景，手中緊握樓下小咖啡廳沖出的溫熱咖啡，帶來一股難以言喻的安定與踏實之感。
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在啟程與歸返之間，在未知與熟悉之間，在相遇與別離之間，在變動與恆常之間，旅行於天平兩端讓人心矛盾取得平衡。例如雋永的愛在三部曲，勇於跨出舒適圈的《白日夢冒險王，甚或歷久彌新的無數公路電影，諸如此類「我遇見誰，會有怎樣的對白」，靜靜等待願意相信的人來到此處，就像稍縱即逝的綠光。往往一個人、一部電影、一段往事，成為我們認識世界的方式，也代表了某座城市在我們心中的情感印象，有時全然想像，有時恍如隔世，影像在我們大腦裡留下的畫面始終都是雙向流動的，成為每個人無論是否親身經歷，甚至虛實交織的獨特情節記憶。
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猶記得，那年復活節泡在義大利的假期，不但從南一路玩到北，亦留了整整四天用雙腳走完了羅馬與梵蒂岡，興匆匆按照丹布朗《天使與魔鬼》進行路線規畫，觀賞無數傳說中的建築、古蹟與藝術品，清晰烙印心中的，卻一直只有那不起眼的昏黃路燈與閃耀糖霜色澤的石子路，蒙太奇般與傑普漫步夜色壟罩的羅馬街頭的身影交錯，重疊，盤旋。
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Paolo Sorrentino 承繼著導演費里尼的創作內核，《絕美之城》捕捉一個曾經夜夜笙歌，觥籌交錯，恣意遊走在權貴階級的作家 Jep，不但縱橫上流社會，更是經驗豐富的情場老手，總是衣著講究，自詡紳士，一派氣定神閒的模樣，就如這座永恆之城，以及沉默矗立於自家陽台畔的巍峨競技場，隱隱散發著華麗與蒼涼，神祕與虛無，莊嚴與絕望。
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余秋雨《行者無疆》形容羅馬是「隱隱然的偉大」，靜靜安踞在並不明亮的高位上，從城市散落的每一扇舊窗、每一塊古磚、每一束荖藤溢出。而羅馬是永恆的眷戀，普立茲小說獎得主 Anthony Doerr 在其著作《羅馬四季》感嘆道：「人們說，窮極一生，也難以盡攬羅馬」。彷彿自 Toni Servillo 的 Jep 身上流露的氣質，有著不合時宜的表象，但一切萬事萬物都是謎，無法解釋曾經的不朽風華，亦難以看清如今的一片廢墟，走過白晝和黑夜，美麗和醜陋，永恆存在於那一瞬，用靈魂按下快門的一瞬，為死亡、可悲的人性所不能觸及，在時間流逝的痕跡下，從人的角度沉默凝視羅馬過去，現在與未來。
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「在巴黎，沒有一件事情是簡單的。」
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眾所皆知，巴黎這一席流動的饗宴，由數不盡的人文底蘊穩穩撐起。細數林林總總關於法國的電影，《愛在日落巴黎時》的美好一隅、《午夜巴黎》的流金歲月、《戲夢巴黎》的迷惘不安、《出走巴黎》的自由之反向，或是 2019 年《悲慘世界》被種族、體制與暴力壓迫的巴黎之陰暗面，一針一線建構出我們想像中屬於花都的立體輪廓。
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然而，無論是否親眼見識這個浪漫之都的想像與現實存在多少落差，絕大多數的人仍會為伍迪艾倫的《午夜巴黎》感到心馳神往。午夜夢迴時，回到逝去的玫瑰色美好年代，談一場如夢似幻的異國戀曲，漫步於拿破崙長眠的塞納河畔，與一群只聞其名的傑出藝術家聊得酒酣耳熱，那是真正存在於巴黎之中的巴黎。
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「人都恐懼死亡、質疑自己的定位，藝術家不該屈服於絕望，而是要想辦法找出那個時代空虛的解藥。」
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當時巴黎藝文界的核心人物，被譽為現代主義教母的葛楚史坦，讀完男主角的小說後給予了如此受用的評價。那時才發覺，無論生於哪個時空，面對哪種現實，都有最好的一面與最壞的一面，都有絕望環伺的一面與充滿希望的一面，當我們無法選擇時，唯一能做的，就是尋覓一個方式與虛無及現實抗衡。對應至疫情肆虐的當下，或許單單是持續觀影、閱讀，乃至創作不懈，珍惜眼前所有，並持續保持對未來的憧憬，便已在企圖找尋屬於這個時代空虛的解藥。
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▍完整全文：
▍閉上眼睛，旅行就在生活的另一端｜城市電影推薦
　https://pse.is/3l2kc5
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▍上月回顧：
▍雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離｜性別主題電影推薦
　https://pse.is/3jyzhc

影評，還是還寫的，這部，太正，忍唔住。
《冷戰戀曲》，大愛。我仲會在4月19本周五，同大家影後分享。又係嗰句，支持我支持好電影，到時見，希望見到你哋。
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【逃得過時代，都頂不順自己】

我曾經有一個難題，就是如果剛過的奧斯卡最佳外語片我有一票，我該投給《Roma》還是《Cold War》。

非常一廂情願的認為，如果你真心喜歡《Roma》，錯過《Cold War》屬於不能原諒。《Cold War》沒有網絡人氣混和荷里活片廠政治的後天加持和花生，但它先天本身的優點有過之無不及。

英國電影雜誌《Empire》說「你很難在同年(2018)找到一部視覺上比它更美的電影」，我同意。它的美，美得令人心碎。

黑白、詩意、每一鏡都是電影美學的高度示範，每一個畫面都典麗如明信片。運鏡、構圖、音樂、藝術性，美不勝收，整部電影，瀰漫一種安靜的冷，偏偏透一陣深沉的騷動，荒寒的。

時代決定了人性和命運，關鍵字是：音樂、愛情、共產、思想教育、自由、逃亡、分裂、團圓，軟弱。

戰後，1949至1964的波蘭，音樂總監Wiktor和鄉間歌手Zula由相遇到相愛，雙分到重聚，再離散再重遇的故事，說盡世道莽蒼，人性缺憾。

一段歷史，共產政治作為時代背景，在這前提下，音樂由民謠、到唱紅唱好的樣板音樂、到爵士樂，誰監控誰，黨指揮誰，愛還是愛，但鐵幕下，純真消逝了。

就算在自由國度，還是太多虛偽和妥協，別天真。

亂世，畫面越美麗，烘托出的破壞越可恨，扭曲越可悲。大好河山，一好戀人，奈何不了大大小小在明在暗在身在心的分崩離析。他們憔悴，我們黯然。

影片有足夠的政治動盪加強深度，足夠的愛情掙扎去豐富人性，足夠的曖昧去完成弔詭的懸念。

廢墟式史詩愛情，痛苦顯得高尚，傷痕變得華麗，磨難像聖誕燈飾，點綴一雙戀人破落的命運。波蘭、柏林，南斯拉夫、巴黎，聚、散、迷失，尋回，包括自己和對方。在自己的國家像異鄉人，為自由逃到異鄉更異鄉，Zula在巴黎重逢Wiktor，卻難忍用虛偽換自由，用偽音樂理想和文化背景包裝，令異鄉成為自己的賣點。貫徹他們在波蘭時已探尋過關於「藝術與真相」，「國家身份和文化戀舊」的課題。

是政治迫你又好，是生存迫你都好，在不自由的國度下，在「自由」意志下，在波蘭和巴黎的天空，都迫你面對自己的不堪不足和脆弱，問題你有否本事頂得住時代，頂得順自己。而Zula沒有。她一時沒有勇氣逃亡，一時祇懂得逃避，而非面對。

攝影的優美特愛留白，畫面常留一大片空間，人物在畫面佔的位置相對少，顯得渺小。一段段時空，一幕幕破碎，有時很斷裂，有時神經質，像串連起時代的特寫，甚至割斷得欠起承轉合。或許這是那個時代生而為人的荒謬，不可理喻，但別把一切責任推給極權，沒那麼便宜，單是生活的局限已經叫你左右不是人。

不必醜化共產，不必美化巴黎，祇能照鏡認清自己，看清彼此的一塌胡塗。Zula同時是Wiktor的femme fatale和救贖，廢墟式史詩愛情沒有童話，祇盡力在不可能的時代，談不可能的戀愛，留不住山河，也留不下故人。

慎入溫提之一：必需有art house film的脾胃。
慎入溫提之二：像時代的特寫硬照，神經質又斷裂，有時不可理喻。

#冷戰戀曲 #ColdWar
#畢明影評
#真係靚到心碎
#係ArtHouse啲
#祇寫喜歡寫的