關於 幾 分 之 幾 bass 譜 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

最近新進的同學比較多, 在看過影片或試上過後, 會問Lara,
- 是不是應該要課前預習什麼？
- 有沒有作業要做？
- 如何可以讓孩子像影片裡的小朋友一樣, 發表的頭頭是道？

我的回答都是一樣的：

#孩子要先喜歡跟我們一起上課的感覺
#給他們多一點時間慢慢的就會培養出來的

我的家長們都很客氣, 通常聽到我這麼說都說『好』或是『喔喔』～也許心裡會覺得有那麼一絲絲不安....這個Lara老師到底OK嗎？😂
剛好藉此機會來分享一下我的教育理念。
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#動力是一切學習的解藥
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出了社會後, 我們才會發現自己在當學生的時候浪費了很多時間。除了學校教的太理論之外, 也常有“早知如此, 當初就應該認真一點”的悔悟... 所以才會在自己結婚生子後, 對孩子們有著諄諄期盼。在學校跟出社會的差別在於, 前者是茶來伸手飯來張口的態度, 後者是求生存、不可不為的真實人生。 『求生存』、『養家活口』 就是我們的 #動力, 無論是要升遷、加薪、保工作, 皆是如此。所以我們很主動、積極, 想盡辦法適應、學習。不需要人家叫, 每天早上也會起床去上班; 不需要人家講, 自己會想要再進修、加強專業技能。 大學四年都比不上一年的工作強度。
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#大人尚且如此小孩的學習又何嘗不是如此
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這次跟大家分享這一個月來, 我如何在我兒子身上看到這個 #動力學習 的體現。

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這兩個月我的工作強度是前所未有的大, 無論是教學或是其他的部分。所以從五月中停課後, 孩子們幾乎都得自己搞定線上課。四年級的哥哥沒問題, 一年級的妹妹在前三週時而有缺課的情形(媽媽在忙沒注意, 沒上線就跑去玩樂高...之類的) 但是後來的解決方式就是把電腦很有“儀式感”的交給妹妹, 説, "今天開始, 妳是這台電腦的主人了！請你好好地使用它, 只有大人工作才能用的電腦, 你可以嗎？" 從那天起...媽媽這個身份的工作loading, 輕鬆了許多.....
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在家防疫的時間真的過得很快...一轉眼就快兩個月了.....
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這段期間孩子們喜歡上了一個youtuber - David504, 他是一個為愛來台灣的千萬訂閱音樂類型youtuber, 主攻Bass. 因為他的style很特別(無厘頭、自大、好笑....) 總之, 只要他們不是看亂七八糟的東西, 基本上我都覺得OK. 也因為這位David504, 兩個孩子迷上了bass... 家裡有一把去年暑假買的二手電吉他, 於是, 看了幾週後, 哥哥找到了一個線上學音樂的app, 開始自學起了吉他跟keyboard....
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過了兩週, 爸爸因為工作需要離台, 為了安撫孩子的情緒, 也答應買了一台小音箱, 就這樣, 我們家的『樂團生活』...開啟了序幕...
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昨天早上媽媽我起床之後就開始投入忙碌的工作，三不五時兒子拿電腦過來說, “麻麻妳是用什麼上傳🎙podcast的？” 本來想介紹他比較國際化一點的平台，但是他發現介面沒有很好用，後來還是回來問我用的，就跟他說了一句firstory....然後下一次來我的電腦桌前時已經是讓我聽他的podcast頻道音樂了🎸🥁🎧
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從自己下載APP學彈吉他,學彈keyboard,找到錄音的程式，昨天拿我的筆電學garage band 居然開始學會了自己混音 (他才研究10分鐘學會的功能居然比我用了三年還多得多！）他先錄好吉他的聲音, 第二次再錄鍵盤音, 當然中間經歷了無數次的重錄, 在客廳、在房間、在地上、在沙發上..... 最後把一首自編的曲子錄好、也後製好了。
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下面的連結可以聽到的這首歌，就是他自己分別錄製彈吉他跟電子琴，再後製混音的版本，最讓我驚訝的是他完全沒有寫譜，都是記在腦袋裡面還合的起來！
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Ladies and gentlemen~~~
重金屬樂團，不久的未來超級之星⭐⭐
Transita （樂團名）- Melligator（歌名）

https://open.firstory.me/....../ckqjfkkzkxkf60988b4hya......

除此之外, 這陣子也在用unity編輯自己的遊戲, 雖然我覺得孩子常常起了頭, 但是都沒有好好的收尾。但是在這些過程中, 他真的很享受學到知識、方法的喜悅, 因為那些成果都完全是自己“找”來的😎

有多少人因為孩子要學琴但是不練習而搞到親子失和？！
(相信我, 我也有過...之前學打鼓也都不練);
有多少人因為孩子喜歡打電動, 甚至沈迷？！
(相信我, 我們也遇過類似的電動危機...)
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但是當我看到孩子 #因為自己想要而去爭取來的果實是如此豐碩 真的是有一種爸媽成就達成的感覺。我不需要我的小孩是天才、也不需要他們是巨星, 但是他們體驗到這樣的學習經驗, 真的好重要好重要～但是, 我不只有幸運而已, 在這過程當中, 身為家長要如何放手在拉緊、要如何鼓勵、亂七八糟的同時, 如何能忍住不開口.... 一鬆一緊、一動一靜的拿捏, 在做父母好難的同時, 我也品嚐到了好幸福的滋味～ 🥰🥰
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還是想說, 我們希望孩子們做到的, 自己也要當示範。他們看到爸媽工作的辛苦, 在某種程度上我們也讓孩子參與了我們的工作, 也讓他們看到了我的失敗、沮喪、開心、成果。(我兒子對於我的訂閱數比我本人還緊張😂 而當我入圍podcast100時, 也比我更興奮🤩)
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#一起學習
#動力學習
#身教大於言教
#回到源頭培養動力
#我的孩子也是我的學生
#我的學生也是我的孩子


P.S.
他連自己的樂團紀念tshirt都做好了😏😎

接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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閱讀全文 ▹▹ https://bit.ly/3wjC8vt
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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▌防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹：真有必要，我再意思意思殺一顆球 ▹▹ https://bit.ly/3wjC8vt

林家餐桌角落放著兩把木劍，是林生祥夫妻幫著女兒一起手作的，其中一把劍刃是一道長長的凹槽，那正是《鬼滅之刃》裡胡蝶忍的配劍。女兒阿 kiki 最愛胡蝶忍，因為她現在的身高和胡蝶忍一樣高。談笑間林生祥的妻子從窗邊拿來兩小罐玻璃瓶，裡頭裝著不明液體，瓶身標籤寫著日期，說是阿 kiki 自己在煉毒，要學胡蝶忍那樣塗在劍上的。
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那毒藥水當然沒有真的毒，成份是林家住宅周邊的植物榨汁摻水。去年疫情之後，林生祥工作接得少，在宅邊種了一排鐵砲百合，自嘲休息時只做不動腦的事，老在拔草。後院有金桔、龍葵，不遠有剛翻過的一小塊田 —— 林生祥的母親去年摔傷腳，擱下農事，最近才剛又整土，準備重歸耕栽人生，恰如生祥樂隊 2020 年因疫情而停步，年底重新從《野蓮出庄》發片場、接著 TIFA 與衛武營兩場演唱會、再來還有遲到的《臨暗》十五週年場，一年蓄勢，轉眼待發。
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沙發旁躺著全套《鬼滅之刃》漫畫，不是林生祥夫妻買給女兒的。阿 kiki 就讀的原住民學校日前率學生登嘉明湖，林生祥的友人聽說後，對阿 kiki 開支票，約定成功登頂就有禮物，任選。林生祥則樂見女兒在一次次攻克山峰的過程裡學會忍耐，「之前老師要她們自己做上山要用的刀鞘，她天天抱怨；有天忽然不抱怨，我問她怎麼了，她說：抱怨的話就得不到祖靈的祝福了。」林生祥很得意，「我就在心裡默默想，嗯，真不錯。」
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他自己也是衝過的。跑運動、上街頭，職涯目標每兩年出一張專輯，做專輯時規定自己一週寫一首歌，「我後來才知道我算是有紀律的。」2013 年，《我庄》發行，被公司視為年度大片、上下一心齊推，他北中南來回跑，最多一天上五個廣播訪問，有些主持人他連聽都沒聽過。離開錄音間，上計程車，一句話都不想講，只是看著車窗外的風景如河面的雲，一一流過疲憊眼睛。
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那年，他的身體就這樣壞了。
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「有次表演在台上，我嚇到，怎麼手不聽使喚。」也是那刻起他心境一轉，真正成了中年林生祥，「以前會誇下海口說，下一張專輯要比這一張專輯更好！但現在的心情，真的是做一張算一張，不知道有沒有下一張。」
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然而不是得過且過，「我們現在不會說下一張要更好，但是會知道，我們這一次挑戰了什麼之前沒有挑戰過的東西。」
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2021 年，他在 Facebook 上戲稱是生祥樂隊的「古典元年」。和作曲家張玹合作，是林生祥這一次要挑的山頭。
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早在去年，生祥樂隊便已默默醞釀與古典樂的合作計劃，除了張玹之外，還邀請了另一位作曲家。林生祥說起這事眉開眼笑，但口風緊鎖，終究沒有告訴我們另一人是誰、要做什麼，只說接下來，或許會有一張和古典樂相關的錄音室專輯。
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林生祥和古典聲響淵源的開端，是兩年前做《陽光普照》配樂。導演鍾孟宏要求納入弦樂，林生祥自稱一竅不通，詢問一起合作的盧律銘如何尋找樂手、打點溝通。那是第一次他與 NSO 的演奏者們有了聯繫。
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「我沒有受過專業的音樂訓練，我連譜都不會看，都是靠記憶的，當然沒辦法弄管弦樂的譜。我就對盧律銘說，那這塊都交給你。」
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相較之下，生祥樂隊的另一具靈魂鍾永豐，反倒比林生祥更加浸淫這一切。2016 到 2018 年間，鍾永豐任台北市文化局長，經手世大運的音樂事務，認識了不少年輕作曲家。「永豐非常欣賞張玹的作品，正好 TIFA 邀請生祥樂隊，就趁勢找來一起合作。」
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訪談間，林生祥重複表達自己真的不懂古典。然而，林家客廳有一大櫃黑膠唱盤，不乏名盤。他笑說鍾永豐的收藏才叫多，自己只不過吃飯抽菸時，放一張《海上鋼琴師》便已心滿意足。黑膠櫃旁，放滿了書，啟發《圍庄》中被空氣污染包圍的村鎮與人事、也被林生祥寫成同名曲的攝影集《南風》也在櫃上。和張玹開會時，林生祥常對張玹說的一句話是「盡量發揮」，演出曲目也全由張玹定奪，唯一一次介入是對張玹選接的一套組曲，用上了《圍庄》裡的幾首歌；林生祥說，這幾首歌詞的意思這樣接，沒有意義。
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「我們和這些歌相處比較久，比較清楚這些曲子想表達的意涵。只有這個部份我們需要把作曲家拉回來一點。」
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看似樂見其成，其實柔中有剛。確認合作以《我庄》三部曲來發展之後，張玹偏向以聲響作為曲序安排的判準，林生祥與鍾永豐則負責從原曲歌詞與故事性來控制拆解的幅度。為了與張玹描述《野蓮出庄》中「B 級音樂」的概念，林生祥不能只像發片那陣子受訪時一樣說「就是我爸爸媽媽會聽的音樂」、「蠟筆小新《B 級美食大作戰》裡頭的概念」，必須借用鍾永豐腦中的古典樂辭典來翻譯。
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「我說完 B 級音樂，永豐就轉過頭對張玹說，就像布萊希特的《三便士歌劇》那樣，是與庶民文化相關的音樂⋯⋯張玹一聽，就懂了。」
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「其實我的歌就是兩個字，簡單。」林生祥說，「結構就是那樣，頂多是多跑幾次，樂團的樂手一定都知道自己要彈什麼，不複雜。但這樣是很困難的，因為簡單的東西人人都會，誰能夠從一樣的東西做出自己的味道，是考驗。」
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球是圓的，只看怎麼揮拍。這考驗，打向張玹手上。
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若張玹親訪林家，來到這座客廳，應該會倍感親切。張玹的父親從商前練二胡，嗜聽古典樂。林生祥偶爾配《海上鋼琴師》抽菸，張家人天天配貝多芬吃飯。如此長大，張玹從未想過自己「為什麼要做古典樂」，從小立志當作曲家，「雖然現在不知道在寫什麼東西。」
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聽慣古典樂的他，少年時期嫌二胡難聽，困惑怎麼滑音這樣滑、聲音這麼粗。2014 年，在波士頓新英格蘭音樂學院主修作曲的他與友人合創《海島計劃》，當時的訪問裡，他說：「身為台灣人，我想要演出真正跟我們心靈，文化有共鳴的音樂。」
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「現在回頭看這句話，我只有對自己滿滿的批判。」張玹說，「如果我不知道我是誰，我要怎麼知道我們是誰？如果我沒有累積足夠的作品和群眾對話，我又怎麼知道共鳴是什麼？」
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十二年前的秋天，他在密爾瓦基拜訪朋友，在湖邊坐一整天，看浪。雖然不知道湖為什麼會有浪，但張玹算著潮來潮去的速度，忽然覺得自己感受得到地球的呼吸。點開張玹作品集，第一首作品《武僧》以鋼琴單音點破，伴隨弦樂如動物吼聲低鳴，沒有色彩明確的旋律推移，仿似自然環境的聲響流動卻讓人專心。林生祥口中「帶點實驗的」音樂，對張玹而言卻是尋找自我的斷代史。
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「網路上的作品集裡面沒有放我全部的作品，因為有些歌我現在不會承認是我寫的⋯⋯」曾經，他從中國傳統音樂中找尋所謂「東方人」熟悉的樂句，套進古典樂處理聲響的方式中作曲，「聽眾聽起來一定非常熟悉，但對我來說，那時候就好像把滷肉飯和義大利麵放在一起。」
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「一種附庸風雅的譁眾取寵吧，」他說，「那是我剛開始尋找自己的時候。」
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自己是誰，這問題何其大哉，他一問就是七年。「是該去找自己的前世嗎？但就基督教的觀點來看，我這一生死後就要上天堂了。」他開玩笑，自己卻沒怎麼笑出聲來。祖父過世之後收歸佛光山，母親要他抄經，張玹心想，要抄也要知道意思，鑽研起佛學，經文也一抄至今。
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或許因為如此，他的音樂常被形容有禪意。去年與雲門舞集合作《定光》，讓舞者在動作間發出非吟非唱也非旋律、林中鳥獸蟲鳴般的聲響，那是他已經想通第一關之後的創作了：
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「2016 年做完《扁舟》之後，我有一種感動，覺得這個方向是對的。我依然不知道自己是誰，但在那之前，我知道自己要做的事：我是一個讓音樂盡可能通過他人的導體。如果音樂是一扇門，我要穩固這扇門的門框。」
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如果生祥樂隊的音樂是一扇門，張玹無意以流行音樂概念中的「編曲」來求取新意，而更偏向用作曲手法來輔佐生祥樂隊最初的表達。他引用劇場藝術領域中 Site-Specific Performance（特定場域表演）的概念來解釋：「藉由作曲手法，來與演出發生的場域、環境完成各種構成性的『互動』。我不讓管弦樂團的聲響去打擾生祥樂隊的音樂。」
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生祥樂隊的音樂在這樣的關係裡，成了密爾瓦基那座湖，張玹不碰浪花，只是回應。「生祥樂隊的作品最讓我佩服的，一是永豐的詞，二是生祥永遠可以找到一個聲腔來讓聽眾直接有所感受，就算他們不知道歌詞的意思是什麼。」
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「對我來說，循環看似重複，但事物是不可能完全重複的，就算人待在同一個地方，地球也轉到不同地方了。每一個新的重複就是一個開始。」林生祥口中「很難的簡單」，恰似張玹口中的「循環即是開始」。深耕我庄、以音樂表述自我的歌者，和尚未找到自我、把音樂當作理解介質的作曲家，兩方在這裡有了交集。
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接下 TIFA，前往國家音樂廳場勘時，生祥樂隊的貝斯手早川徹試彈廳內的鋼琴，一聲酥麻，對林生祥說：「This is national piano!」（這是國家的鋼琴啊！）
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「我就想說對欸，國家的鋼琴，有專人保養的鋼琴。我們說古典樂是嚴肅音樂，都要照譜來的，要很精確，這也是不簡單啊。」林生祥說。
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服了中年後的某場演出，生祥樂隊按習慣，讓樂手在樂曲行進中有極大的即興空間。樂句間，林生祥聽出身後的早川徹試著在 solo 時嘗試全新的演奏，但失敗了。下台後，早川徹向他道歉，林生祥擺擺手，「我對他說，不用道歉，我永遠都希望你們在舞台上不斷挑戰，這是一件很好的事啊！失敗了我們下次再來。」
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然而這份寬以待人，並不適用林生祥自己身上的壓力。對於表演，林生祥是出了名的焦慮。這次合作，張玹往三種方向進行作曲：整體偏向管弦樂團、整體偏向生祥樂隊，以及樂隊與樂團涇渭分明；這三條取逕分別套用在不同樂曲。最後一種方向要求大小聲的細微控制、和聲結構的精確變化。訪談間，林生祥顯然還是在意：
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「我已經開始叫我們鼓手練習打小力一點，而且不是只打小力，是打小力還要有 power。」
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「我們的樂器是接音箱的，但是和管弦樂團一起，這次決定要配合他們的聲響，偏 accoustic，收音主要收現場反射，這也是個大挑戰。」
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「不知道 Toru 這次是要帶 Double Bass 還是電貝斯⋯⋯人家管弦樂團的樂器都是無琴格的、pitch 要很準的⋯⋯他以前是彈電貝斯，這兩年才開始練 Double Bass⋯⋯」
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2018 年，生祥樂隊與歌手舒米恩同台，請來台北市立交響樂團共演，「練團的時候，我發現樂團的樂器離我很遠，他們聽不到我的聲音，整個節奏就會鬆掉。」所幸當年正式舞台，交響樂團前多放了幾台監聽，林生祥一到現場就叫 PA 把自己的聲音往交響樂團送。這回國家音樂廳空間不能擺設提詞機，他得更用力背歌詞，「以前叫記憶力，現在叫忘記力，我的忘記力現在真的太高了。」
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三月初，張玹寄來完成的 DEMO 檔，林生祥一聽，糟了。「樂手也馬上傳訊息來群組，〈仙人遊庄〉當初錄音時是 F 小調，但是我後來唱不上去，都改成 E 小調；張玹照著專輯作曲，我忘記提醒他，現在不知道要不要改⋯⋯」
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張玹收到可能要改調的消息，沒有多說，找來協助打譜的朋友開線上會議，一個音一個音對。「雖然只是改音，但是要顧慮的事情很多。比方說有些樂器就彈不到更低的音了；或者某個音原先在大提琴的空弦上，空弦發出的力度共鳴比較大，移調之後就沒有一樣的聲響效果。」張玹改好樂譜，沒讓林生祥知道花了五個小時，「因為再晚一點樂隊的老師就來不及練習了，我就先改好再說。」
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收到改好的譜，林生祥在 Facebook 上發文：「樂譜 180 頁 90 分鐘，我犯了一個錯誤，想要更改 key，才知道工程浩大。」文停在這裡，讀來卻體會得到那恩不言謝的感念。
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「發最早幾張專輯的時候，鍾理和老師的小兒子很喜歡我們的音樂，可是又跟我說『生祥，可惜你們歌詞裡面有一些粗話，這上不了國家音樂廳啊。』」想不到二十年後，生祥樂隊真要上國家音樂廳了。林生祥已不復當年憤怒、激情，待在邁入五十歲的身體裡，努力將自己校準如一架國家的琴，伴著他的是專注力下降、扳機手。「我在國家音樂廳舞台上，可以 talking 嗎？講多少話，才比較不失禮？」再幾週就要練團，此刻在美濃的家裡泡茶除草，挑一座新山頭的壯志裡，並不只有從容。
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那年身體傷了，他才開始檢討自己在舞台上到底多操：自彈自唱手指要控制，歌聲要控制，腦子裡想著歌詞，每首歌結尾時已經在想下一首是什麼，「真的是在燃燒。」
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人人皆知他愛打桌球，最近他卻開始練防守。「攻擊的時候這裡痛那裡痛的，想說好啦算了算了，給你們攻擊，除非真的反手過來我再意思意思殺一顆。留一點攻擊能力可以牽制對方就好啦。」
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採訪前一日，我們在《男人與他的海》試映會上望見他上台發言，一貫的布衣布褲，拿起麥克風只簡單說，「我不知道我要說什麼，我們就看電影吧！」省話如斯。幸好採訪時他沒有這麼沉默，對我們說完《我庄》時狂跑宣傳的往事，繼續娓娓道來：
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「我覺得，我不適合當藝人。」他為我們倒茶，「我有時候覺得我比較適合當幕後。」
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自覺適合幕後，又為何積極演出？他說：「我喜歡和我的樂手做聲音。喜歡和他們工作。我們約時間碰面，大家都準時，去練團去錄音，把音樂做好，很單純的一件事。」他又提起往事，「大家很喜歡《菊花夜行軍》的音樂，但那反而是我自認不成熟的作品；我認為成熟的《野生》，反而是賣得最差的。」
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說不介意，還是提了，只是帶著了悟。他說自己從不去想聽眾是誰，只聽說滿多建築師都喜歡生祥樂隊，「大概是因為結構吧？結構簡單、搭建起來的感覺。雖然我也不知道是不是真的，改天你們去訪建築師，再幫我問問看。」
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現在住的房子，也是某位身為結構技師的歌迷幫忙建的。擺滿黑膠的客廳，天花板呈漏斗狀傾斜，是林生祥為了聽音樂，特地請技師調整。簡單的前後院落，開門即是園圃，真如他的曲子單純。
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這天，他不時滑著 TIFA 這場演出的購票頁，笑著說剩不到十張了，真好，一定賣得掉了。接下來開始，要推衛武營那場啦。
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幾天後我們問了張玹同一個問題，「我也不會想像聽眾是誰，」他回答，「對我來說，音樂不是商品；它可以是商品，但成為商品的方式是製作人或經紀人要去想的。作為音樂的創作者，我認為我的責任是把音樂的世界開拓好，期待聽眾能一起經驗。」
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原來他們也是等待有人登上的一座山。幸好，不少人已經跨上第一步。
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防守的意志，專訪林生祥 ╳ 張玹 —— 真有必要，我再意思意思殺一顆球
https://bit.ly/2P7sEmt
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專題統籌_ 游育寧
採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly
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2021 TIFA 生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.04.16（Fri.）
地點_ 國家音樂廳
https://bit.ly/3ckwIsh
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生祥樂隊《我庄三部曲》演唱會
時間_ 2021.06.19（Sat.）
地點_ 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
https://bit.ly/3tWNofC

➮數位收聽：https://umg.lnk.to/OaeenSFTE

當世界改變了模樣
壓得我們喘不過氣
我們用這首歌 療癒彼此 告訴自己
終點過後 就是起點

魚丁糸〈終點起點〉
一段旅程的告終
一段新生的開始
▂▂

略為熟悉又些許不同的樂團氛圍，5年了，很難一言以敝之這段時空裡產生什麼樣的撞擊變形，休團復團，成為了終點亦或是起點？擅長以音樂記錄當下的六個人，用蘇打綠的經歷展開全新的魚丁糸，只要六個人都在就是他們自己， 也就是“蘇打綠aka魚丁糸”，也深信“終點aka起點”。

太多意料之外的事情接踵而來，專輯籌備的時間隨之漫長，每個不同時期打掉重練的歌曲不計其數，懷疑和迷惘，不斷的盤旋在這六個人創作空間中。突然之間回頭一看，〈終點起點〉不就是擁有大家一致共識的答案嗎？！過去幾年、不論多少嘔心瀝血創作被六人束之高閣，這首歌卻一直都在。〈終點起點〉對魚丁糸的重量，便是整首歌裡音符和聲音的總和。世界會在各種不可預期的狀況下崩潰、毀壞，這首一直支撐他們的歌，如今也支持我們，終點和起點之間倔強的溫暖，成為此刻安慰彼此勇氣的意念。

音樂影像由胡瑞財導演執導，帶有導演的感性與理解，MV中團員一一在自己的房間，與自己的音樂共存，即使時間和過程帶來傷口，音樂卻始終是他們所能選擇最強大的力量。這次拍攝也特別找到一處廢墟，與世隔絕的地方，偌大的空間激盪出屬於他們的音樂渲染力，似乎在強烈的訴說著有音樂在的地方，就是活著的。青峰曾在訪問中分享，看似蕭寂的廢墟反而是生命力最旺盛的地方，沒有任何人為的破壞和打擾，於是恣意生長。回到這首歌想說的，很多時候看似終點的同時，也是起點，希望便是如此。巧合的是，當年《冬未了》專輯也曾在廢墟拍攝MV，此刻的魚丁糸從這裡開始，終點起點，不言而喻。

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#魚丁糸 #終點起點 #魚丁糸2021全新單曲

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〈終點起點 Start from The End〉

曲 Composer：史俊威 Chun Wei Shih
詞 Lyricist：史俊威 Chun Wei Shih

將一句哼唱
隨歌曲飛揚
任我們想像
任我們放大
這世界的模樣

狂熱的盛夏
未了的冬陽
故事日光下
我們在醞釀
將悲傷都釋放 喔

Na na nanana
嗚喔喔 喔喔
Na na na nana
哦哦哦 哦哦
Na na nanana
嗚喔喔 喔喔
Na na na nana
哦哦哦 哦哦

對什麼失望
為什麼堅強
心裡的複雜
想要說的話
能不能先放下

不需要隱藏
最真的模樣
過程是解答
就算夢一場
離不開一個家 喔

煩惱和憂愁 先讓它 流過
現在的 傷口 不需要 理由
謊言和對錯 讓時間 去說
享受這 念頭 前方就寬闊

旋轉吧我的地球 旋轉吧我的宇宙
旋轉吧我的寄託 旋轉吧我的生活

都成為我的地球 都成為我的宇宙
都成為我的寄託 都成為我的生活

終點的光芒
等著愛點亮
請你跟著我
請妳跟著我
一起走到最後

▂▂

音樂製作Credit

製作人 Producer：王希文 Owen Wang / 陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement：王希文 Owen Wang / 魚丁糸 oaeen

所有樂器 All Instruments：魚丁糸 oaeen
合音 Backing Vocal：魚丁糸 oaeen
管弦樂編寫 Brass & Strings Arrangement：王希文 Owen Wang

小號 Trumpet：聶子旂 Florent Nieh
長號 Trombone：李昆穎 KunYing Lee

弦樂 Strings：曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai / 沈羿彣 Yi Wen Shen / 朱奕寧 Yi Ning Ju / 顏毓恒 Victor Yen
第二小提琴 Second Violin：黃雨柔 Nala Huang / 盧思蒨 Szu Chien Lu / 黃瑾諍 Chin Cheng Huang / 林崇倫 Bug Lin
中提琴 Viola：甘威鵬 Weapon Gan / 牟啟東 Wayne Mau / 潘自琦 Tzu Chi Pan
大提琴 Cello：劉涵隱分子 Hang Liu / 葉欲新 Shin Yeh

人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：葉育軒 Yu Hsuan Yeh
人聲錄音室 Vocal Recording Studio：BB Road Studio
樂器錄音師 Instrument Recording Engineer：單為明 Link Shan
樂器錄音室 Instrument Recording Studio：Lights Up Studio
管樂&弦樂錄音師 Brass & Strings Recording Engineer：林尚伯 Shang Po Lin
管樂錄音室 Brass Recording Studio：佳聲錄音室 Good Sound Studio
弦樂錄音室 Strings Recording Studio：強力錄音室 Mega Force Studios
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio

鼓技師 Drum Tech：莊開旭 Cash
譜務 Music Preparation：朱彩蓁 Cai jhen Jhu
樂器錄音助理 Instrument Assistant Engineer：于世政 Shih Cheng Yu
弦樂錄音助理 Strings Assistant Engineer：張閔翔 Min Hsaing Chang / 朱品豪 Pin Hao Ju
製作助理 Production Assistant：沈冠霖 SHENB
▂▂

MV影像製作Credit

影像製作 恭喜發財映画
導演 胡瑞財
副導 林冠蕙
導演組協力 黃子庭 / 劉芷妤

製片 梅致祺
執行製片 游士弘
生活製片 姚舜禹
製片場務 張武雄 / 范子薺

攝影指導 林眾甫
攝影大助 風宗廷
攝影助理 藍嘉祺 / 陳璿任
實習生 許祐嘉

燈光師 楊景浩
燈光助理 宋志威 / 藍功民 / 呂佑凱

美術指導 朱玉頎
執行美術 簡嘉儀
美術助理 江欣郁 / 駱禹彤
美術場務 陳涵哲

移動攝影 潘志維
移動觀測手 高芷佳
劇組平面側拍 游子宸
九巴司機 張輔弼

剪接 周雨青
調光 李芷璇

特別感謝 胡焰棠 / 萬美麗 / 林宸瑀
▂▂

藝人團隊Credit

造型 Stylist：910、Titi Chen、施筱柔 Lore Shih
造型助理 Stylist Assistant：Ao Xie
化妝 Make up：張婉婷 Wan-Ting Chang、郭翰威 Ted Kuo
髮型 Hair Stylist：Edmund@Zoom Hairstyling、Spud@Zoom Hairstyling
髮型助理 Hair Assistant：Grace@Zoom Hairstyling、Kyle Shih@Zoom Hairstyling

發行 Published by：環球國際唱片股份有限公司 Universal Music Ltd., Taiwan

曾經燦爛的一切 最終化為一抹夕陽
擺出那頹唐盛宴 還是……這是一場夢？
吳青峰x李格弟x黃中平x 陳竹昇x陳雪甄 集體催眠

吳青峰《冊葉一：一與一》上冊 MV三部曲
謝幕之曲〈沙灘上的佛洛一德〉
實體購買/收聽連結 https://umg.lnk.to/QFCYYYYUY

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這是一場夢，也是一場集體治療
佛洛一德在沙灘上，看著一切的發生……

初現於2007年幾米音樂劇《幸運兒》，李格弟作詞，吳青峰作曲，青峰私心頭好的歌曲〈沙灘上的佛洛一德〉，2020年《冊葉一：一與一》版本，由徐千秀製作編曲，成為了現在大家聽到的模樣；歌詞內說道「夕陽擺出頹唐盛宴／款待他的老年」，就像在說一份經歷一切的靈魂，到了最後的時刻，看著夕陽擺出的那份盛宴，突然萬分感慨，原來，大自然待我不淺，最後的終點，有這份美好的饗宴陪伴著……

這份美好的饗宴，在導演黃中平手裡，化成了視覺盛宴；找到陳竹昇老師飾演佛洛一德，陳雪甄老師持續費洛蒙小姐的故事，在這支ＭＶ裡費洛蒙小姐醒在一個不知名的沙灘上，所有人出現了怪異的行為，透過音樂的節奏，共舞狂歡；這一切都是由佛洛一德操控，從催眠者的視角，拼湊出人的夢境與內心異境。手法上，導演的畫面刻意用許多相似卻不盡相同的影像，搭配節奏不斷循環，透過畫面，產生像鐘擺般的催眠作用；夢，沒有事物、尺寸的常規，而是多重風景、季節不拘的拼湊圖騰；路上的風景，洩露心的祕徑，透過視覺，與觀者一同進行一趟佛洛一德集體治療的旅程，看見潛意識裡那片海、那片沙灘；而最後，到底是誰醒著，誰夢著呢？

從你的印象深刻 到他的集結成冊
吳青峰第二張專輯《冊葉一：一與一》
收錄8首譜曲之作及8首作詞之選
現正發行

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〈沙灘上的佛洛一德〉

佛洛一德在沙灘上
深沉的海在右手邊
輕微醒過來的波浪
不斷湧向前
構成我們喜歡的海岸線

佛洛一德在沙灘上
深沉的海在右手邊
輕微醒過來的波浪
不斷湧向前
構成我們喜歡的海岸線

我們喜歡的海岸線
被慢跑的佛洛一德
無限漫延

夕陽擺出頹唐盛宴
款待他的老年
佛洛一德在沙灘上
思索遺忘的底線

佛洛一德在沙灘上
佛洛一德在沙灘上
佛洛一德在沙灘上
佛洛一德在沙灘上
思索遺忘的底線


【Song Credit】
詞｜李格弟
曲｜吳青峰

製作人｜徐千秀
母帶｜Randy Merrill @Sterling Sound
編曲｜徐千秀
弦樂編曲｜徐千秀

鼓｜黃亮傑
Bass｜黃群翰
吉他｜徐千秀
吉他｜鍾承洋
電鋼琴｜張少瑜
合成器｜徐千秀
小提琴｜曜爆甘音樂工作室 蔡曜宇
合聲、合聲編寫：吳青峰

樂器、弦樂錄音｜單為明 @Lights Up Studio
錄音助理｜于世政
人聲錄音｜吳青峰 @青Home
檔案編輯｜單為明

混音｜樊乃綱 @有禾錄音室


【MV Credit】
MV導演｜黃中平
MV原始概念｜黎煥雄

製作公司｜品器有限公司
監製｜干文怡
副導｜程于珊
導演助理｜魏綺瑩、王怡婷、黃柔云、王品喬
攝影｜黃中平、黃子然
二機｜王殊懸
攝影助理｜吳啟禎、吳啟瑞
特效合成｜陳奇逸
後期製作｜品器有限公司

演員｜陳竹昇、陳雪甄
陳雪甄造型｜王鴻志
陳竹昇 化妝髮型｜王馨渝
陳雪甄 化妝髮型｜李若男
舞蹈指導｜楊乃璇

製片｜陳莊賢、黃品禎
執行製片｜蔡文祿
製片助理｜林峻有
美術｜林仲賢
美術助理｜黃中銓
燈光師｜黃柏源、鄭元貫
燈光助理｜蘇志豪、林盈宏、王俊淵、林宗賢、黃偉傑、張偉傑、邱嘉鑫、龔克勤
場務｜陳茂榮、張維展、廖秦慶、溫左丞、任奕嘉、李正豪、葉治維

演員｜趙欣怡、吳靜依、黃惟、李至元、蘇耀庭、林書函、黃稚玲、邱姿雅、劉庭妤、劉彧瑋、羅婷 、楊昀蒨、曾向鎮、吳翰林、賴建宇、尤柏耘、陳亭希、魏文益、姜典
Agent｜林治文、吳子敬
演員｜彭若寧、劉孟圓、賴玟芳、周安迪、楊笠翊、簡子勛、顏千惠

演員造型｜吳儒亭
演員造型助理｜葉珍佑
演員妝髮｜曾耀儀

手寫字｜吳青峰
歌詞翻譯｜Steve Bradbury、Hazel Chang

藝人彩妝｜張婉婷
藝人髮型｜Edmund Lin from ZOOM Hairstyling
藝人造型｜major tom
平面記錄｜吳仲倫
影像紀錄｜李依純


#吳青峰
#冊葉一
#沙灘上的佛洛一德

🎥〈沙灘上的佛洛一德〉MV花絮 https://www.youtube.com/watch?v=QJOKLXxswb8
🎧《冊葉一：一與一》https://linktr.ee/qingfeng

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🎬 上冊MV
〈費洛蒙小姐〉https://youtu.be/2cX7SzDSA5o
〈我會我會〉https://youtu.be/VUcHG43p_2Y
〈沙灘上的佛洛一德〉https://youtu.be/UTT4x4_D3xE
〈最難的是相遇〉https://youtu.be/5sbFn-FPdAk
〈阿茲海默〉https://youtu.be/9wNkBJpzpZQ
〈穿牆人〉https://youtu.be/3TWnpeFg_wo
〈柔軟〉https://youtu.be/qjSsdOoMhcY
〈低低星垂〉https://youtu.be/7_oAVAKZsyc

🎬 下冊MV
〈寧靜海〉https://youtu.be/hEJ1LIKCbmw
〈等〉https://youtu.be/KBpkD06Yp_o
〈年輪說〉https://youtu.be/7M8GD3pHLek
〈困在〉https://youtu.be/x_4B6Gp8ar8
〈一點點〉https://youtu.be/trfYUpA369o
〈迷幻〉https://youtu.be/pR3bvNzeWJc
〈月亮河〉https://youtu.be/luQ55zDwhYE
〈極光〉https://youtu.be/-Sc8wUdPEY8

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在脆弱的時刻 獻給每份勇敢的靈魂
雖然生命很難 我的心仍然〈柔軟〉
🎧 數位收聽 https://umg.lnk.to/QFRR


他拾起了一個當時的承諾，
想起了很多過往的回憶。

在回憶裡行走的人，看著景象
時而模糊溫暖，時而尖銳痛苦。

這一段漫長的路，
他沒有猶豫的向前，
儘管回憶的任何一處都傷害著他

走到回憶的最後一刻，
他埋下了承諾，
紀念那一段過往。

生命的難，能淬鍊出柔軟的心，曾經的熱，都可能會被無可預期的失去，變得冷冽。在很多很多的以後，發現時間正是一份溫柔的柔軟，以無形，帶我們經過苦澀與美好：「雖然你不再愛我，我仍然愛我自己。」是否，那份柔軟，正是我們的勇敢？

〈柔軟〉的歌詞來自詩人李格弟之手，歌詞的直白自述，讓青峰書寫的旋律，順著詞意的伏流自然融入。這首作品，雖然青峰也曾演唱過幾次，卻一直看不到當初寫曲時的畫面，直到這次專輯製作時，聽見吉他手小洋錄這首歌，當時的畫面突然再次浮現，也因此完整了2020年青峰版的〈柔軟〉。


【Song Credit】

詞｜李格弟
曲｜吳青峰

製作｜徐千秀
編曲｜鍾承洋

鼓｜黃亮傑
Bass｜黃群翰
吉他｜鍾承洋
鋼琴｜張少瑜
合成器｜蘇玠亘

弦樂｜曜爆甘音樂工作室
　　　第一小提琴 蔡曜宇、朱奕寧
　　　第二小提琴 駱思云、黃雨柔
　　　中提琴 甘威鵬、牟啟東
　　　大提琴 劉涵隱分子、葉欲新

樂器、弦樂錄音｜單為明 @Lights Up Studio
錄音助理｜于世政
人聲錄音｜吳青峰 @青Home
檔案編輯｜單為明

混音｜樊乃綱 @有禾錄音室
母帶｜Randy Merrill @Sterling Sound

封面攝影／多媒體媒材｜登曼波﹑林建文@波文映畫社
單曲封面設計｜謝富琇
藝人彩妝｜張婉婷
藝人髮型｜Edmund Lin from ZOOM Hairstyling
藝人造型｜major tom


【MV Credit】

Production｜
人森工作室 Foresters Studio

Director｜
涂皓欽 Tu Hao-Chin

2D/3D Animation｜
葉依柔 Mich Yeh

2D/3D Animation｜
方綾琳 Fang Ling-Lin
張涵君 Chang Han-Chun
蔡佳錡 Tsai Chia-Chi

手寫字｜吳青峰
歌詞翻譯｜Steve Bradbury﹑Hazel Chang


〈柔軟〉

晚上漸漸變得很冷
這才發現夏天走得一點不剩
月光變得薄薄的
你的雙手交疊只能擁抱你自己了

我們慢慢變得很冰
冰到整個星空沒有一點聲音
回憶變得很乾淨
就像詩人說的沙灘留不住任何腳印

雖然生命很難
我的心仍然柔軟
雖然你不再愛我
我仍然愛我自己
時間的味道苦澀而又美好
苦澀美好美好到啊令我
令傷心的我覺得羞愧
無以為報

雖然生命很難
我的心仍然柔軟
雖然你不再愛我
我仍然愛我自己
也不忍心去傷害愛過的你
但是那痛啊那痛無以匹配
到底每天有多少人
死於心碎

每天到底有多少人
死於心碎

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從你的印象深刻 到他的集結成冊
吳青峰第二張專輯《冊葉一：一與一》
收錄8首譜曲之作及8首作詞之選
🎧 實體購買/數位收聽：https://umg.lnk.to/QFCYYYYUY

#吳青峰
#冊葉一
#柔軟

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🎬 上冊MV
〈費洛蒙小姐〉https://youtu.be/2cX7SzDSA5o
〈我會我會〉https://youtu.be/VUcHG43p_2Y
〈沙灘上的佛洛一德〉https://youtu.be/UTT4x4_D3xE
〈最難的是相遇〉https://youtu.be/5sbFn-FPdAk
〈阿茲海默〉https://youtu.be/9wNkBJpzpZQ
〈穿牆人〉https://youtu.be/3TWnpeFg_wo
〈柔軟〉https://youtu.be/qjSsdOoMhcY
〈低低星垂〉https://youtu.be/7_oAVAKZsyc

🎬 下冊MV
〈寧靜海〉https://youtu.be/hEJ1LIKCbmw
〈等〉https://youtu.be/KBpkD06Yp_o
〈年輪說〉https://youtu.be/7M8GD3pHLek
〈困在〉https://youtu.be/x_4B6Gp8ar8
〈一點點〉https://youtu.be/trfYUpA369o
〈迷幻〉https://youtu.be/pR3bvNzeWJc
〈月亮河〉https://youtu.be/luQ55zDwhYE
〈極光〉https://youtu.be/-Sc8wUdPEY8

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