#主婦運動小劇場
最近心情有點沈重啊!
明明平常就是專業宅,
但被迫不能出門,
跟自己不想出門完全是兩回事!
真的悶壞了,
最近安排的運動菜單又開始亂鬧,
壓抑用奔放的探戈節奏搭配家務動作,
我嘴裡咬著一枝珍貴的蔥...
幻想著自己在熱情奔放的群聚當中,
搭配三杯黃湯下肚群魔亂舞正趴踢!
腳上穿著襪子廝磨著地板,
挺著腰桿站好弓步,一隻腳往側邊滑~出去,
感覺地板,變得“組溜”乾淨又光滑~
腿側緊繃繃,腰好像也瞬間變苗條了一吋...
在電視劇中我們都看過啊....
女森跌倒都會有鮮肉摟腰接住,
然後來個深情對視之類的...
我懶骨頭都在一邊鋪設好了,
要來一個自跌墜落幻想浪漫自帶翻白眼.....
但這時先森的聲音
無情穿透我的粉紅泡泡,狠狠地戳進來:
💁♂️先森:「在下毛毛雨...」(聲音低沈)
............
「是不是要去收衣服啊!」
我的眼神死,瞬間被拉回現實...
💆♀️苔苔:「原來是毛毛雨大人啊!」(咬牙)
「失敬!失敬!就勞您高抬貴手了!請~」
(恭敬的向他呈上一旁的洗衣藍)
家務呼喚是不是看一下人家的狀態!
都不知道婦人現在內心靈動的波瀾嗎?
好啦!我承認我的行為是太傻,
反正夢都是太匆匆...反正唉~
只能那麼濃..
心與感情讓它粉碎...飄散在風中~
我又飄出嬸味透露年代感了..
請告訴我天底下不是只有我一婦人
被關到狀態開始不太穩定!
#同溫層請畫蝦 🦐🦐🦐🦐🦐
攝影 周琨瑾
毛毛雨大人,今天煮粉絲,不是春雨,
我已經看穿你是毛毛蟲大人了,
讓我來把你撈進垃圾桶與蒜皮菜渣群聚!
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過5萬的網紅呂睿疄,也在其Youtube影片中提到,台中市音韻歌唱研究社總執行長 呂松霖老師 洽詢專線0926-143520 04-22472500 個人班、團體班以及師資培訓 歡迎自組新班15人以上開班...
探戈節奏 在 報時光UDNtime Facebook 的精選貼文
【躲在歌仔戲裡的舒曼—洋樂入島攻略記】#歌仔戲用鋼琴伴奏
#報時光專題 #報時光UDNtime
文・圖︱林太崴(類比音聲玩家)
此刻生長在台灣的人們,也許聽過馬斯奈《泰伊絲冥想曲》(Massenet: Thaïs méditation)或舒曼的《兒時情景》(Schumann: Kinderscence)....等赫赫有名的古典名曲,但卻可能沒有聽過傳統歌仔戲中的留傘調或三盆水仙。
其實在100年前的台灣,情勢正好相反。
彼時,無論在城市或鄉間,尤在最熱鬧的廟埕街巷,奏唱最多的是鑼鼓喧天的北管、清新悠遠的南管,或鏗鏘挺拔的歌仔戲。在歷史錄音當中,最初期所謂的「Formosa Song」也清一色都是傳統漢樂。最早在1929年,古倫美亞唱片公司首度在錄音中加入了少許洋樂器來伴奏,零星地如味素般,調味在仍以傳統漢樂為湯底的錄音裡。到了30年代以降,洋樂在錄音中的使用才大大地增多了。
最容易被聯想到跟洋樂緊密相關的,當然是斯時甫興起的新樂種──流行歌。流行歌最原始是長在遙遠的西方,不像原產自中國的南北管及京劇,或在島內土生發芽的歌仔戲那般具有熟悉感。對島民來說,流行歌跟原先習以為常的漢風音樂觸感差異甚大。事實上,雖然整個30年代流行歌在全島引動大流行,在與西方音樂融合的作法上卻多有節制,最主要的理由是:他們並非著重在「作出跟西方流行歌很相像的台灣歌」,相反地,而是要作出屬於具有「台灣獨特風格的西方形式流行歌」。古倫美亞社長栢野正次郎甚至認為,如果我們要純粹仿效它國流行音樂,那直接進口就可以了,而不須創作。於是他深入鄉間,聽各種傳統音樂,並嘗試從中進行不傷其精髓的音樂轉化,音樂學者王櫻芬稱之為當時歌壇的「作出台灣味」。
舉一個滿有趣的例子,1934年台灣泰平發行了一首探戈節奏的流行歌〈獨傷心〉,在華麗摩登的探戈舞步踢踏節奏下,卻仍然配上了傳統五聲音階的主旋律,搭配歌手使用歌仔唱腔的發聲方法。在聽覺感受上,乍聽之下有仿效不夠到位之慮,但的確有一種非常特殊的融合(或不被融合)的聽覺美感。綜觀來看,整個戰前流行歌,大多數的流行歌利用主旋律設定為傳統五聲音階的特性,來保有本土音樂性的位階;另一方面,最紅的歌手純純,也以傳統歌仔風格的唱腔優勢,贏得眾多樂迷目光,立足整個戰前無人能出其右。雖然在流行歌中,常不經意洩出西方痕跡,例如德爾拉的《回憶曲》(František Drdla: Souvenir)便置入在鄧雨賢早期名曲〈十二步珠淚〉當中,但隱藏在骨子裡的「排外性」,即便經由熟稔西方器樂運用的編曲家來進行音樂設定,規則仍未被打破,維持特有的島嶼新古典時尚。
再者,洋樂器亦多被使用在跟電影相關的音樂作品,例如大稻埕知名辯士詹天馬(天馬茶房主人)灌錄的〈紅燈祭〉、〈可憐的閨女〉或其電影主題曲〈桃花泣血記〉皆大量使用洋樂器助興與伴奏,且也符合現代性的延伸,畢竟電影跟流行歌一樣都是屬於「非本島自產」的西式產物。但在實驗測試階段,必須在反覆在創新、仿效、守舊與接納當中找出最合宜的那條線,否則極容易失敗或變得不三不四,聽眾也不會願意去買聽起來太奇怪的音樂。但就唱片銷路上看來,這類洋風唱片雖然仍無法全面佔據人們的心,卻仍頗具市場性。
相較於流行歌或電影相關樂種,更令人感到不可思議的洋樂運用,便是加在傳統歌仔戲了。
歌仔戲錄音始於1914年,而歌仔戲在野台上的發展顯然更早。但無論野台形式或唱片錄音,原始被用來伴奏歌仔戲的自然是流傳於民間已有數百年歷史的各類漢樂器,這本是當時的主流樂器。1930年發行的錄音當中,首度以洋樂器入戲伴奏,鋼琴、小提琴、曼陀鈴、吉他都加入了伴奏,甚至在唱片上標示為「ジャズバンド」(Jazz Band)或ジャズオーケストラ(Jazz Orchestra),好似令老人突然穿上一席洋裝,的確也令人耳目一新。其實後來洋樂歌仔戲更浮誇地發展成「文化劇」或「新歌劇」,連老人的靈魂也給換上了年輕氣口,更脫離舊慣的劇情發展,且更奇形怪狀音樂都可以編入劇中。
當時在台灣替歌仔戲換上新妝,大多是出自兩位日本編曲家的手筆:仁木他喜雄(1901-1958)及奧山貞吉(1887-1956)。
這兩位音樂家在日本當地都有不少曲作。仁木他喜雄是札幌人,20年代曾在山田耕筰創立的日本交響樂協會擔任鼓手(該協會現為NHK交響樂團),後加入日本Columbia唱片。由他作曲的〈蘇州の夜〉透過李香蘭的演唱,紅透全島,而歌后純純演唱的原版〈望春風〉便是仁木編曲的重要作品。他在台灣主要合作編曲的對象是古倫美亞及博友樂唱片公司,不過可能由於撿字工的疏忽,名字常有訛誤,被書寫成:「仁木他喜男」或「仁木多喜男」,甚至在博友樂數度被簡稱為「北木」。
根據《芸能人物事典》,奧山貞吉畢業於東洋音樂学校(現為東京音樂大學)。特別的是,仁木與奧山這兩位編曲家前後都加入了ㄧ個名為波多野的樂隊(ハタノ‧オーケストラ),該樂團專以音樂演奏著稱,服務於各大國際航線的船艦上。在此期間音樂人便可與同船上的樂師們一同演奏、切磋音樂,並以海上樂師之姿,猶如鐵達尼號般地在浩瀚大海上讓自己的樂音奏向乘船的陌生旅客。波多野樂團除了服務於各大船艦外,也為默片電影在播放間進行音樂伴奏(因為當時的默片電影完全無聲)。奧山貞吉作曲的〈That's OK〉是其重要作品,並跨海擁有多國語言翻唱。另,台灣名曲〈月夜愁〉、〈一個紅蛋〉也是出自奧山編曲的經典之作。
30年代,仁木與奧山雙雙加入日本Columbia唱片,並在此期間開始為台灣的歌仔戲編曲,配上洋式風格的新面貌。當中最重要的合作(或也可說競爭)就是為同一部長篇歌仔戲《陳三五娘》分別進行編曲工作。由於古倫美亞將這部歌仔戲區分為五折,奧山分到的部分為〈陳三磨鏡〉、〈陳三設計為奴〉、〈陳三捧盆水〉;仁木則為〈陳三寫詩〉及〈陳三做長工〉。雖然這樣的合作形式算是少見,但也能為歌壇帶入不同的新鮮氣味。
在戰前唱片的歷史錄音中,尚發現洋樂器甚至跨足笑科講談及京劇唱片。最早期的洋樂加花就出現在藝旦秋蟾的〈賣畫〉、〈小小魚兒〉錄音當中;而笑科講談唱片是以口說唸唱為主,但背景音樂常會融入知名古典樂曲,例如三榮唱片發行的〈何必情死〉背景音樂便奏著馬斯奈的《泰伊絲冥想曲》,勝利唱片發行的〈梅花落〉則襯著舒曼的《兒時情景》。可以想像錄音中的講者操著哭腔、泣訴人生不順,背景則演奏著這些古典名曲,可說非常違和但卻不失認真可愛。
洋樂伴奏在現代的此刻看似平淡無奇,但在100年前,它猶如是島民音樂跟世界摩登接軌的美乃滋,在本土各樂種間穿針引線,黏合出猶如魔術般的新派音樂魔力,不僅將耳朵的視野大開至全世界,更將人們的心靈帶至遙不可及的遠方,堪稱奇幻聽覺旅程。
│ 報時光邀請文史專家持續探索,分享台灣文化研究
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歌太難唱,就練習吧!
人生太難,就修煉吧!
彭佳慧孵了3年的新專輯《太難唱了》,4月初第一支單曲〈太難唱了〉一上線就引起討論:歌曲華麗動聽,歌名幽默有趣;直到專輯正式面世,把人生比喻成一場演唱會。那麼,歌的確,太難唱了。
你可以用欣賞一場迷你演唱會的心情來品味這張專輯。彭佳慧是歌壇少數不避談自己是「媽媽歌星」的女藝人,與雙胞胎女兒彈唱的〈小熊〉作為序曲,就像開演前的VCR,歌者已握著麥克風在升降上stand by,倒數啟動⋯⋯
多數演唱會喜歡用三首快歌炒熱氣氛,因此接下來〈對面的我〉與〈太難唱了〉你可以一起聽:彭佳慧在〈對面的我〉搖身成一位神秘的雙面女郎,探戈節奏更添詭譎氣氛,中後段場景展開氣勢滂礡,女高音不斷攀爬飛躍,這歌真是太難唱了!台下的你正想起身鼓掌喊聲Bravo,不料場景一換劇幕一拉,〈太難唱了〉登場,這是去年首度入圍金曲獎便直搗歌王寶座的大陸歌手裘德的作品,騷動的爵士靈魂,至此你已火速被拉進音樂劇的世界。
說實話,彭佳慧《太難唱了》這張專輯充滿驚喜,她做了奔放自由的嘗試突破,也守住一向擅長的K歌基本盤,其中還收錄了4首個人創作。戴佩妮割愛相讓的〈說實話〉,一聽就是戴佩妮,我第一次聽專輯的時候,一度被這首歌被卡住,因為就一直在這裡單曲循環了。
創作才女何其多,我從不怕被其他人記恨首推戴佩妮。兩位金曲歌后的合作,起於Penny婉辭製作人邀約,因而獻出這首未發表過的作品,Penny的情歌曲式,永遠有一種可以滲進骨子裡的酸,大推,大喜歡。說實話,相較之下另一位金曲歌后徐佳瑩作曲、葛大為作詞的〈酒後真言〉,前幾次我一直進不去,直到夜深,燈光調暗,端了杯酒在手上,閉上眼睛品味後,懂了。
從2018年的《我想念我自己》到《太難唱了》,彭佳慧用很誠實的心在做音樂,所以新專輯中不少曲目,都指向一個中心思想--「難」:外在自己與內在的難,愛情與家庭的難。於是〈吃掉我〉可以是剛墜入愛河的甜膩,也可以想成在愛裡被吞食消磨;同理口白很性感的〈你是不是不愛我了〉,也許是對另一半的撒嬌,也可能是無奈的生活消磨。
所以有了遺憾,所以〈可惜了〉,所以〈永恆這事不好說〉。
〈我先請〉為專輯的下半場開啟另一波高潮,這首融合電音、搖滾的快歌,承接了早期〈敲敲我的頭〉與〈快樂的人請舉手〉的痛快;〈無香之水〉寫的是原住民少年來都市尋夢的努力,呼應彭佳慧自身故事,20多年前,她曾是獨自開著車從屏東北上來打拚的女子。
壓軸曲〈滿山的花〉在這張專輯中的地位,媲美鳳飛飛〈掌聲響起〉、蔡依林〈我〉、梁靜茹〈完整的我〉,最適合放在演唱會大ending的位置。不管是在歌壇的披荊斬棘,情路的蜿蜒曲折,人生的風雨淬煉,最終都將落葉歸根,重生後開出滿山的花。
所以,歌太難唱,就練習吧!人生太難,就修煉吧!就聽歌吧!
彭佳慧 #太難唱了 #説實話 #太好聽了
戴佩妮 PennyTai #太會寫了
探戈節奏 在 呂睿疄 Youtube 的精選貼文
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洽詢專線0926-143520 04-22472500
個人班、團體班以及師資培訓
歡迎自組新班15人以上開班
探戈節奏 在 林奕翔-Shiang木管樂器 Youtube 的最讚貼文
何日君再來│When You Will Come Back Again
由劉雪庵先生在1930年代為電影插曲所編的曲子。1930 民國26年2月,上海藝華電影公司籌拍一部由周璇主演的《三星伴月》,
「何日君再來」是此片的插曲,起初音樂採用探戈節奏,速度雖然緩慢。再加上詞曲優美,很快就在街頭巷尾流行起來。可以說,「何日君再來」是一首專為電影配樂的歌曲。
單簧管五重奏以1980年代鄧麗君重新編制的版本為參考音源。各聲部的主旋律平均分配外,更將曲子的調性改成適合演奏的C大調,
為了曲子的統一性,音域也採用較平易近人的中音音群。
為了符合演奏需求,特別提供Eb調性的第四部中音單簧管曲譜,以利於單簧管重奏的完整性與便利性,
另外如果有Eb高音單簧管的需求,吹奏第四部的曲譜也是可以的。只是高音群可以降低八度來演奏。
錄音團隊:真理大學單簧管室內樂團:陳建銘老師、楊可靖、陳研鎗、羅友廷、及林奕翔老師本人
林奕翔老師:http://www.facebook.com/profile.php?id=100000258671533
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封面設計:台灣知名插畫家飛飛飛老師
粉絲專頁:http://www.facebook.com/flyflyflying?ref=ts&fref=ts
樂器編制
Clarinet 1, Clarinet 2, Clarinet 3, Clarinet 4, Alto Clarinet, Bass Clarinet
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探戈 名詞與術語速查表(轉載自網站"舞動人生--阿根廷探戈) Z Zapatazo ※ 磕鞋:舞者 ... Syncopation ※ 切分音,切分節奏的:被探戈舞者「拿來」並且——按照音樂理論上來 ... ... <看更多>