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八年前，坐在陳明章老師北投家客廳，聽他興高采烈的講著二弦丶海洋丶南管吉他理論，聊天的過程中，我像白金VlP會員，獨享二小時講唱會，後來，老師拿出一本手稿，告訴我，他要做音樂劇，已經準備好幾年了，並自信的說，他一定要讓大家聽見北投，看見北投。
然後時光一轉，我已經坐在國家戲劇院內，前後左右都是抽面紙拭淚的聲音。 何其有幸，我能親眼見證明章老師實踐夢想的每一步。

往事歷歷在目，老師書桌上一整疊的歌譜跟劇本手稿，定名 《再會吧，北投》。我馬上想到再會吧北投這首歌囗白中＂清水＂這個名字，但定睛一看，初稿的主角不是清水，是叫做阿章的樂師。
「這是佇咧寫你甲己吧，先仔！」 將自己放到劇情，我完全可以感受到他迫切地想呈現自己眼中的故鄉，那一種強烈的渴望。

老師愛北投眾所皆知，每年老師的春酒都在北投吃酒家菜，像是為音樂劇預演般，硬底子的那卡西樂團，讓現場的賓客們盡情點歌，厲害的是，客人一點歌，樂手馬上可以背出是在樂譜的第幾頁，然後快速翻找到後，立刻獻唱！包廂裡，除了歡樂的歌聲，空氣中瀰漫著淡淡硫磺味，還有濃郁的魷魚螺肉蒜味。身處包廂的我，每年這個時刻，彷彿回到五零年代的北投，也因為老師的關係，我曾乘坐過幾乎快消失的北投機車限時專送2488。

陳明章工作室在北投，家也住在北投，教學在北投長安里活動中心，月琴民謠季十年都在北投溫泉博物館。
或許是巨蟹座的個性使然，陳明章老師不止音樂的表現極致，連戀家的特點也極大化到戀鄉。
記得他常說，「咱台灣甲己咧作音樂，愛有世界音樂的概念！而世界音樂都是從土地的人文來的！」 這麼簡單，清楚，正確的觀念，扭轉了我＂結歸丸＂的思想。坦白說，我一直不知道什麼是具台灣特色的聲音？除了歌仔戲外還有什麼？

陳明章老師的作品，一直以＂世界音樂-台灣代表團＂為目標實踐。
但很現實的是今日，捲舌腔逐漸蔓延開在青年之中，代表著自我認同的能量正在飛速的消逝，一代不如一代。
幸好，我們還有陳明章！
看似酒空酒空，卻很清醒的唱著土地的故事予咱的少年仔知。
好加在，我們還有吳念真！
那天謝幕時，他這麼說：「冬尾天有這款日頭是一種幸福。對我來講也一樣！到66歲時在劇場還有機會接觸人生第一齣的音樂劇。整齣音樂劇劇本的主軸就是向陳明章致敬！因為，回想起從台灣解嚴後這麼滄桑的幾十年歲月裏，陳明章很多歌在當代扮演了很重要的角色，比如說《伊是咱的寶貝》，原本是寫給勵馨基金會為拯救雛妓所作的歌曲，可是沒想到後來被用到政治上…在這齣音樂劇裡我讓她回到原來的位置…寫這齣戲還有一個最大情感在裡面醞釀…就是台灣的任何一個地方任何一個人，甚至於環境都在改變的狀態裡，我們都希望我們用自己的方法改變的更好，所以…師尊們，讓年輕人走自己的路吧！」

吳念真導演巧妙的將陳明章老師各個風格不同，年代不同的曲目，安排在劇情中，凸顯角色的心境，每首歌都像是為劇而寫的主題曲，令人佩服萬分，嘆為觀止。

看著台上的每一幕，聽著每一首經典，尤其唱到「久年的朋友鬥陣坐，聽我唸歌講情話，心內話這麼多　你是阮最愛的玫瑰花⋯」突然想起郝志亮老師，相信天上的他，看見陳明章老師帶著他們的作品以音樂劇之姿，在國家戲劇院演出，一定歡喜又驕傲！

整齣音樂劇的演員陣容，囊括金鐘、金馬、金曲三獎，各個能演能唱，有柯一正、于子育(錦繡二重唱的秀琴)、王彩樺、陳竹昇、楊大正、林雨宣、方宥心、呂名堯、以及，黃妃之後唯一陳明章親自培養的創作型女徒弟鄭宜雰…等。
現場樂團陣容網羅「福爾摩沙淡水走唱團」成員，王俊傑、鍾成達、蕭詩偉、李斯勇、王柏翔以及小提琴家梁茜雯，使用的樂器包含電鋼琴、那卡西吉他、手風琴，融合小提琴、二胡與爵士鼓及東方鼓。

吳念真40年來首齣音樂劇創作，陳明章醞釀30年的音樂，綠光劇團創團25週年最大製作，重現北投的極盛繁華，台灣本土最豐富精彩的那卡西音樂文化。《再會吧！北投》好聽又好看。

身為電台主持人的我，擅長工商服務，所以⋯
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#再會吧北投
綠光劇團
國家兩廳院 National Theater & Concert Hall, Taipei, Taiwan
#吳念真
#陳明章

令人感動阿扁對「等待天光的花叢」詮釋的初整理
十月三十日向陳水扁總統致敬的「阿母的目屎」音樂會，在這項社區職能治療，我詳細的紀錄阿扁總統音樂會中的反應。今天我開始與阿扁討論音樂會，並測試對音樂的認知與情緒反應。
後來告訴他，自創詞「阿母的目屎」與「等待天光的花叢」讓人在場所有人都很感動，他說其實自己每次也都感動淚流滿面。我也花一大段時間，讓他詮釋「等待天光的花叢」作詞的始末，然後加以整理。
這文章的整理來自於數年來幾次聽他斷斷續續的討輪，與這次音樂會的詮釋，我說希望他自己再做最後的修正。
我們先看「等待天光的花叢」本文：
「寒夜稀微無地藏，孤燈暗淡全無望，花影移月照紗窗，夜蟲悲歌陪入夢，夢中情伴醉醒找無人。
蝴蝶亂飛弄花蜂，吳郭七逃水蓮縫，鳥隻合奏自由港，花海迎風駛孤帆，帆內郎君夢醒目眶紅。
思念港都難忘彼個人，獨守空房三年過五冬，滿船入港牽手毋甘放，等待天光日頭疼花叢，等待天光日頭疼花叢。」
整首詞其實都要配合不同的場景；在場景說明，阿扁說全文分三段，本文將依此三段說明。2013年生病第二年到台中監獄的冬天，那裡是半山腰，沒有遮蔽物，風吹起時，非常寒冷，從夜晚到黎明白天時往外看的情景所寫。
等待天光的花叢，呈現一生的風景與感想，也是描寫自己對自由的渴望，當然也同時描述男女情人或夫妻之間，為了生活分隔兩地，太太在等待著對方。
詮釋等待天光的花叢
第一句「寒夜稀微無地藏」，冬天一個人被關，覺得稀微，而衣服又單薄，哪裡都跑不出去。其實不只描寫他自己，而蘊含整個台灣的被孤立。
第二句「孤燈暗淡全無望」，後來看到窗外一盞恰似行將熄滅的路燈，更顯黯淡無光，自己覺得人生就到這裡為止，也形容台灣的困境。
第三句「花影移月照紗窗」，之後又看到月娘，紗窗是監獄的意思，裡面總共有紗窗+鐵欄杆、紗窗+鐵欄杆、紗窗+鐵欄杆…。
第四句「夜蟲悲歌陪入夢」，我們人通常晚上睡覺時常常環境會很吵，但在台中監房只有有蟲鳴鳥叫，可能會睡不著，而在監獄睡不著也要睡，這些聲音聽來格外悲傷，陪伴我們入夢鄉。
第五句「夢中情伴醉醒找無人」，突然醒來，不管夢境或分不清的實境，就是醉醒找無人。
第一段從「醉醒找無人」到「夢醒目眶紅」，是夢境，也是實境的聯想。我說當時我定期去看阿扁總統時，常告訴我夜間常有夢境與實境混淆在一起，我告訴他，是知覺剝奪引起的錯覺。
第二段起，自己覺得比較正面，也充滿對自由的渴望；
第一句「蝴蝶亂飛弄花蜂」，最初是晚上的情景，比較陰沉悲傷，後來黎明白天，放風時可以看見太陽。監房後來增設的花園、菜園，也種了菜瓜，菜瓜藤開滿了黃色的花，也引來群峰採蜜。
第二句「吳郭七逃水蓮縫」，後來台中監獄，挖了一個小水池，可以看見魚池裏，最初飼養的吳郭魚以及蓮花，魚游來游去，自由的七逃（遊玩）。這些詩句動態的場景，都是表達對自由的享往。
第三句「鳥隻合奏自由港」，許多的鳥、麻雀們如交響樂團般，也在樹上築巢，享受自由的生活。
第四句「花海迎風駛孤帆」，菜瓜棚與菜瓜花海迎風透， 場景轉換入自己的房間內，恰似迎風駛孤帆。
第五句「帆內郎君夢醒目眶紅」，自始自終都是描述一個人；孤燈/稀微/駛孤帆/郎君，都描述被關在裡面的寂寞孤單。
當時房內有一幅「日出」特別畫的圖，表示希望未來是充滿希望的，而漁船準備出航，船長船員一早出去補魚，是要呼應第三段滿船入港，牽手毋甘放，即滿船代表豐收。
第三段
第一句「思念港都難忘彼個人」，想念厝裡的人，講的是他太太，夫人吳淑珍，阿扁總統說過「我太太在哪裡，哪裡就是我身心靈的歸宿」，而港都就是高雄。
第二句「獨守空房三年過五冬」，代表很久的意思，當時他已被關5年多進入第6年。
第三句「滿船入港牽手毋甘放」，之後滿船滿載豐收而歸，太太在碼頭邊揮手夫妻見面，牽手不想再分離。
第四句「等待天光日頭疼花叢」，就在等待日頭天光的情景，很自然屬於男女之間故事的描述。
最後我再強調一次；這文章的整理是數年來幾次聽他斷斷續續的討輪，與這次音樂會的詮釋，我說希望他自己再做最後的修正。
附註：這是王明哲民謠大師為阿扁譜曲，並以吉他伴奏自唱：
https://www.youtube.com/watch?v=rkDPIyiYnCM