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#你知道尛 │ 你知道小星星跟ABC在法律上是實質相同的歌嘛？
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金曲獎最佳年度歌曲的《刻在我心底的名字》深陷抄襲疑雲，近日同樣因為歌曲相似度而在網路上引發熱議的，還有發行首張單曲就席捲音樂界的18歲歌手Olivia Rodrigo。

Olivia Rodrigo今年5月發行的新歌Good 4 U被國外網友點名抄襲了搖滾樂團Paramore在2007年推出的Misery Business。如果你還沒聽過這首歌，以下是附timecode的YT連結：

➤ Olivia Rodrigo - Good 4 U (2021):
https://youtu.be/gNi_6U5Pm_o?t=44

➤ Paramore- Misery Business (2007):
https://youtu.be/aCyGvGEtOwc?t=37

仔細聽可以發現兩首歌的和弦非常相似。事實上，Paramore的主唱Hayley Williams與前吉他手Josh Farro事後還被Olivia Rodrigo列成該首歌的共同作曲人。這種擷選原曲旋律後重新填詞的作法，稱為「插值」（Interpolation）。

插值在流行音樂裡是相當常見的做法，Ariana Grande、Bon Jovi、David Bowie、Ed Sheeran、Flo Rida、Kanye West、Nicki Minaj、Taylor Swift與披頭四等都曾在歌曲中插入其他藝術家的原曲旋律。

擅長樂理分析的YouTuber亞當‧尼利（Adam Neely）從和弦（chords）、旋律曲線（Melodic Contour）、各小節的升降音等面向下去比較，發現一個有趣的事實：Good 4 U、Misery Business、Boulevard Of Broken Dreams與We Are Never Ever Getting Back Together都有相同的和弦編曲（chord progression）、主調（target tone）、切分音（syncopation）與結構。

有興趣的人可以跳轉到下面的timecode比較這四首歌的差異（泰勒絲的We Are Never Ever Getting Back Together真的嚇歪我，跟Paramore的Misery Business有夠像）：

➤ Green Day - Boulevard Of Broken Dreams (2005):
https://youtu.be/Soa3gO7tL-c?t=78

➤ Taylor Swift - We Are Never Ever Getting Back Together (2010):
https://youtu.be/WA4iX5D9Z64?t=48

根據統計，1990年至2016年間告示牌排行榜前100名的歌曲中，有300多首歌可被歸入常見的四大和弦編曲裡、佔總數的12.3%；可見受歡迎的流行歌存在某種被偏好的編曲旋律，也就是所謂的「金曲公式」。

近年在著作權法的規範下，時常發生兩首聽起來截然不同的歌被判定為「實質相同」的狀況，像是披頭四吉他手George Harrison的歌曲My Sweet Lord被控侵權The Chiffons的歌曲He so Fine，或是Katy Perry的Dark Horse被控抄襲Marcus Gray的福音歌Joyful Noise。

想自證「自己沒有在無意間聽過這首歌」在法庭上極為困難，被告極有可能花費大把金錢卻仍落得敗訴的下場。

為了避免剛起步音樂人的創意被版權規範扼殺在搖籃裡，擁有音樂學位、會寫程式的律師迪米安（Damien Riehl）的諾亞（Noah Rubin）推出All The Music計畫：用演算法將一個八度內所有的音階排列組合譜寫成包含12個音符的旋律，並將旋律無償提供給大眾使用。

迪米安表示，這些數據在被存入外接硬碟後立即享有著作權的保護，如果AI譜寫出的旋律可受著作權保護，他們將以公共領域貢獻（CC0）形式授權給大家；若AI的創作不具著作權，那麼任何人都可使用這些旋律，避免人們再因為旋律的實質相同而被告上法院。

#迪米安跟諾亞真的帥慘了 #音樂法律程式三棲還心懷天下蒼生 #只能respect #尛編

Source: Adam Neely, All The Music

#刻在 #刻在我心底的名字 #OliviaRodrigo #Good4U #Paramore #MiseryBusiness #AdamNeely #AllTheMusic

2018年寫下了這篇音樂學習紀錄，二年多之後，逸安停止了樂器學習。迪安雖然還未確認，卻隱隱走向音樂專業之路。
安雅除了木笛，還上音樂劇課程與參加合唱團。
而睿安則是鬆散無為地又過了二年多，才考入州立音樂院，真正開始學習鋼琴。目前除了鋼琴與木笛之外，也上打擊樂器課。

教了睿安幾個禮拜，平常幾乎不陪練。一週上課二次，每次15到20分鐘。

每次上課都很享受教他的過程，也很順利。睿安進步也很快，與哥哥當年一樣，雖然起步不算早，但因為身心都準備好了，闖關速度極快，學琴二週就進入雙手同時彈奏的程度，而且欲罷不能，一首接一首，他常彈到不想停下來。

教他時，我是他的老師。很嚴格。
陪他時，我是他的媽媽。很寬鬆。

但因為幾乎不陪練，所以也極少在教與陪的角色轉換間掙扎。

我不會以媽媽的身分，執行老師做的事，因此也沒有衝突點。

許多人在「教」與「陪」之間，覺得無力，或與孩子起了衝突。我只能說，盡可能不以專業眼光去要求孩子一定得做到什麼。

本身是音樂專業的話，更容易有這種傾向：以針對天才與資賦優異的標準去要求才能中等或中上資質的自家孩子。

真的資質卓越，本身也興致高昂，父母就算有點放任，孩子大多數也會自主練習與進步。

若是中等資質，或本身興致不高，硬是強加英才教育，就容易搞得天怒人怨。

硬陪硬練，是絕對會有成果的。只是沒人知道，這樣的路能走多遠。而孩子又會將音樂放在心上的哪個位置呢？

自己喜愛的事，感染給孩子，我們一起走。
而自己都無法享受的事，就不強加給孩子。

不鞭策不督促，也不挑剔不陪練，只有無言陪伴與滿心欣賞，這是我面對孩子們習樂的原則。

這原則提供了身心沃土，讓演奏及練琴如識字看書般，成為生活的一部分，也讓孩子本身的資質發展到極致。

孩子們的表現，不是因為陪練或敦促而好的。

而是他本來就好，而家長被宇宙允許參與那個美好的歷程，用欣賞的心灌溉出孩子的一切美好。

2018年舊文：

『孩子們最近的音樂學習紀錄/我對幼童鋼琴啟蒙的教學原則』

我一直覺得， 學樂器就像孩子們寫字塗鴉，是基本素養。音樂之路上，我們沒有「望子女成龍鳳」的野心，也不想以「學音樂沒前途」這種消極想法來打壓他們的興趣，更不先入為主地只叫他們「玩玩就好」。

而是因材施教。只要感興趣，我們就支持。若是真的只想玩音樂，我們也縱容。好比逸安，是家中四個孩子裡，花在樂器與學音樂支出裡最高的，還同時學小提琴和薩克斯風。但是他不喜歡練琴也不想上台，只想每個禮拜去上課，偶爾摸一下樂器就好，甚至有音樂會演出還要求我們不准去聽，我們也由著他。

因此之前在音樂學習上偶爾有特別狀況才會紀錄，後來由朋友處才知道，因著我和我的他都是音樂家的身分，而四個孩子都學了樂器的情狀來說，其實對好些於此感興趣或正在迷惘掙扎中的朋友來講，這些絮叨居然有點參考的價值。比方什麼是專業與業餘學習的分野，音樂家的生活到底是如何，練琴怎麼練，身為父母/老師該秉持怎樣的態度等等，所以有時間時，我就簡單紀錄下來，也好讓我們自己從中檢視思考。

畢竟在工作及家務中，想持續自我成長，還要兼顧四個孩子的品格教養、課業、休閒生活與音樂學習，讓他們對音樂保有興趣並發揮天賦，加上我們自己的工作還與此相關，其中的時間安排，與角色分寸拿捏，實在不算容易。一般來說，要支持一二個孩子學樂器，都是樣挑戰了。我們也是亦步亦趨且戰且走十來年才找到平衡，得出些許心得。

因為此次的奧地利全國音樂比賽沒有古典吉他獨奏形式，迪安確定將以二重奏與室內樂的組合參賽。

而且，參與的是三組。

一組是吉他長笛二重奏，第二組是吉他木笛六重奏。

而第三組則是完全的意外之喜。

三週前的週日早餐桌上，安雅突然說道：「木笛老師問我要不要去比賽耶，我跟她說我要考慮一下。」

安雅並沒有問我們的意見，彷彿我們的看法並不能左右她的決定。雖然她才八歲，但我們知道，有些事情她「可以」也「應該」自己選擇。至少我們願意很開放地聽聽她的感覺。

不過這不妨礙我們說出我們的看法，因為知道，無論再怎麼篤定獨立，八歲的女孩兒還是需要父母的支持肯定。

最終，她喜滋滋地決定出賽，並風掣雷行地立刻取出木笛吹了一首曲子以明心志。

在與她的木笛老師討論之後，因爲木笛聲音略為單薄，加上獨奏曲目需求，演奏時肯定需要伴奏，後來決定不加入鋼琴或大鍵琴伴奏，而是吉他。

於是哥哥迪安義不容辭地接下這個重大的任務，將在妹妹的木笛獨奏比賽中替她擔任伴奏職責。

也因此，迪安目前手裡有五套曲目：

1. 跟爸爸學習的古典吉他曲目
2. 跟另一位老師上課的爵士及流行即興歌曲
3. 吉他與長笛二重奏比賽曲目
4. 吉他與木笛六重奏比賽曲目
5. 為妹妹的木笛獨奏比賽而伴奏的曲目

如果要培養紮實的能力，就要學習如何合理分配時間精力去分頭練好這些東西，這是以專業態度面對樂器學習的初步試煉。

無法學會分配時間的技巧、克服惰性、盡可能穩定身心、再怎麼緊張都不丟失基本演奏能力、並超越那些精神壓力及體力挑戰的話，也不用再提專業音樂之路，就開心以業餘愛樂者的角度去玩耍就好。

見慣哥哥面對樂器的樣子，有了比賽心理準備的安雅，也更為嚴謹起來了。排時間練完所有參賽曲，還有平時正規曲目，已是她的每日既定行程。除此之外，她參加了音樂院的合唱團，前陣子密集排演練唱，在耶誕期間，跟哥哥們當年一樣，有著數次在超過四百年歷史的老教堂演唱的機會，這讓她興奮雀躍無比。

哥哥姊姊在音樂學習上，都有一些新計劃，那些動靜無形中也影響到睿安。

五歲大寶寶睿安吵著要學鋼琴有好一陣子了。自從木笛演奏初登場後，他就說了，「我好想再上台演奏！」

之後一次次地要求學鋼琴，而自己開琴摸琴的次數也越來越多，已經到了每日數次只要看見鍵盤就會撲上去按幾個音的狀態。

感受到他那對鋼琴無法抑止的熱情，終於在前天，正式為他啟蒙。

20年的教學經驗，這些年下來讓我有著自己的幼童鋼琴啟蒙原則和方向。

我的學生們，一開始是不看譜的，最先訓練的是聽力、想像力與表現力。

以非常非常慢的速度聽聲音和唱歌。什麼曲調都是要聽了唱了後，沒有譜子地自己在琴鍵上摸索出來。

一開始會引導他們一些方法，但之後慢慢減少助力，達到讓他們學會「聽聲辨位」的能力。

而不是照著譜乖乖一個音一個音彈出來背下來。而且一邊彈，還要一邊將曲調或歌詞唱出來。

無論音調有多簡單，曲子有多單調，每個音都要彈得美，也唱得美。手放上琴鍵的那一刻，由開始到結束的每個細節都要完整從容。就算曲子只有四個音，也要有表情，有著起承轉合，而不是不帶感情地砸完音就好。

聽聲辨位並能準確唱出每個音，與無誤地找到他們在琴鍵上的位置之後，接下來就是要移調。（移調的意思簡單來說，就好像我們去KTV唱歌，歌曲太高或太低時讓我們唱得不順，我們就會按升降Key那個鍵來調整，找到一個盡可能讓我們高音飆得上而低音也下得去的調子，起音不同，但整首歌的曲調聽起來還是一樣的。）

所以我的學生們要能將初學者時期學到的每首簡單曲子，都能在每個調子上彈出來。比方，目前學「小星星」，要能從琴鍵上的每個音都可以當起音，把這首歌幾乎一音無誤地移調邊彈邊唱，而不是看著譜學完這首就好了。

像彈C調的話，因為沒有升降記號，所以很容易。但有些調子的升降記號很多，手指必須一直在黑鍵白鍵之間穿梭，就很考驗學生的聽力和專注力，這也需要理解力和記憶力來交相配合。

這樣的教法，想見的，需要比看譜教學多出三五倍的時間心力。一開始進度也非常非常緩慢。

老師沒有足夠的耐心，實在沒辦法重複唱一個音十來遍，還聽著學生為了找一個音就按上十來個錯音，而且還不斷鬼打牆地重複一樣的錯音還聽不出來。😰

但是經過這樣的嚴格魔鬼訓練，學生會擁有比較好的音感，唱歌的基本能力也訓練到了， 日後對於樂曲中的線條、斷句更能夠理解表現。將來就算不再學琴，這些能力都能伴隨著他們。而可以耐得住這幾週到幾個月的孩子，就會留下來。這也是為什麼我多年下來終於擁有「可以挑選學生的自由」的原因，總要老師、學生、家長三方合拍了，才能溝通順暢地繼續學習之路。這第一個關口就是彼此的試金石。

於是，雖然才龜速教了睿安五首極短的曲子，但他已經可以只靠著聽力，將那五首都只有2到4小節的短曲，在每一個調子上做移調。

也慢慢培養，聽到什麼音，不需要譜，自己在琴鍵上摸索出正確的音的基礎能力。

但是不要覺得他天賦異稟家學淵源什麼的，因為這是我將他抱在懷裡十幾分鐘，耐著性子一個音重複幾十次不斷誤試又重新再來而得到的小小進步。

我覺得大寶寶做得最好的是：不斷犯錯還願意反覆嘗試，不鬧脾氣不願放棄。而且，結束了還說，「太好玩了，明天還要彈！」

民謠搖滾之父——現在，他當然多了一個新的頭銜，諾貝爾文學獎得主Bob Dylan， 生涯寫了將近400首詞。

驚人的數量，直接體現在份量上，由大塊文化出版的中譯本，分為七冊，拿在手裡，就像磚頭一樣重（這不是誇飾）。

在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評，貼在這裡。

〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布．狄倫歌詩集〉

《巴布．狄倫歌詩集》並不是一本書的名字，它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字：巴布．狄倫、歌詞選集，以及它所跨越的年份。

《巴布．狄倫歌詩集》也不是一本書，而是一套叢書的集合，繁中譯本將它劃分為七冊，每一冊在線性的時間序列中相連（這意味大歷史之河），並以不同的創作時期為分野（這代表個人的轉型與探索）。是的，想料理狄倫學（Dylanology）這門繁複的、處處鑄下謎語的學科，非得這麼大費周章不可，尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。

世人熟知的狄倫印象，是民謠歌手，是搖滾巨星，「作家」狄倫大抵只出過兩本書：1960年代摹仿垮世代風格，晦澀難解的小說《狼蛛》，以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎，憑藉的仍是他的歌詞，或者說，歌詞中藏孕的詩意與想像力。

這套書集結了將近400首詞作，時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前，延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯，期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。

要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞，原先就不可能（另一個衍生問題是：我是要評論狄倫的詞本身呢？還是譯者的譯筆？），此外，在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性（倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者）。

比較實際的作法，是我拉出一條動線，它類似時間的廊道，有清晰的軌跡，讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子，如何穿透各種思潮的迴聲，遊走於不同的文化圈子，最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。

這條廊道同時也收納了「時代的聲音」，即狄倫透過他自己的作品，替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中，新的聲光覆蓋上舊的，他的洞見和寓言，都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。

我精選了十首歌，它們是我理解狄倫的索引，也具備導讀的功能。

⚡️ 你是我繼續上路的原因（Don't Think Twice, It's All Right, 1963）

文學中有所謂的「行路文學」文類，音樂裡也有「行路歌謠」，以孕育狄倫的美國來說，行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想，沒事了〉（Don't Think Twice, It's All Right）是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前（that long, lonesome road），和有緣無份的心上人別離的時刻，給自己的一次精神喊話：即使我在路的暗處，前方困頓難行，別多想，一切都會沒事的。

這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布．狄倫》（The Freewheelin' Bob Dylan），那時，狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村，與長他幾歲的女友談著戀愛，〈別再多想，沒事了〉洋溢出的樂觀，是他彼時的心境寫照。

⚡️ 如果上帝在我們這一邊（With God On Our Side, 1964）

美國總統就職宣誓的典禮上，新任總統手按《聖經》，隨著首席大法官宣讀誓詞，最後一句便是：「我祈求上帝的保佑。」（So help me God）美國以基督教立國，宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱，而宗教與道德，向來是狄倫詞作中探討的主題。

〈上帝在我們這一邊〉（With God On Our Side）收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》（The Times They Are a-Changin'），時值民權運動方興未艾的燃點，狄倫在詞句間來回替換上帝的位置，有時祂與敵人（西班牙人、德國納粹）站在一起，有時又回到我們這一邊。

年紀輕輕的狄倫，世故老成地向人探問：什麼是正義？以上帝之名，是否惡也可以為善？

⚡️ 每個人都在做愛，就在荒蕪街（Desolation Row, 1965）

1960年代中期，狄倫「封印」了抗議歌手的形象，他戴上墨鏡，揹起電吉他，舞台上鋒芒畢露，轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited）便是狄倫替吉他「接上電」（go electric）的產物，專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲，唯獨收尾曲《荒蕪街》（Desolation Row）延續出道時的民謠語彙。我以為，這是狄倫刻意採用的編曲手法，如此，才能把那條街的故事說得完整，講得清楚。

《荒蕪街》長十一分鐘，比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想：莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞，《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人，扮成羅賓漢的愛因斯坦，他們交相行走於荒蕪街，在那裡活了又死，死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉，再一一取上別的名號」（I had to rearrange their faces, and give them all another name）。

那條幽幽的荒蕪街，兩側貼滿浮浪者的臉。

⚡️ 星星不會墜落，去找點樂子（Goin' To Acapulco, 1967）

狄倫化身搖滾巨星的那幾年，有一支五人樂隊陪著他世界巡演，那支樂隊來自加拿大，當時名為The Hawks。1966年，狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍，逼使他暫離公眾視野，退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。

狄倫於是召來The Hawks（他們即將更名為The Band），陪他在地下室閉關寫歌，眾人洋洋灑灑Jam了一百多首，灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes），〈去阿卡普爾科〉（Goin' To Acapulco）是這段沉潛時期的產物。

阿卡普爾科是墨西哥的一座港市，以夜生活聞名。海港會引來水手，有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道（以現時的說法是：放下偶包），他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態，「她喜歡去巨大的地方，安頓在那裡等我靠近」（she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come），明眼人都讀得出來，狄倫在暗示什麼。

⚡️ 愛只不過是個髒字（Love Is Just A Four-Letter Word, 1968）

狄倫初抵格林威治村，便與當時的民謠皇后（Queen Of Folk）瓊．拜亞相遇，1963年，兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中，一同上台演出，那是歷史性的一天—就在同一場遊行，金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。

狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局，起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進，很快地，狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年，拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》（Any Day Now），包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉（Love Is Just A Four-Letter Word）。

「沒有比這更荒謬的了：愛只不過是個髒字」（there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word），錄音室裡，拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日，狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。

⚡️ 我自靈魂深處為你而寫（Tangled Up In Blue, 1975）

〈鬱結衷腸〉（Tangled Up In Blue）公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》（Blood On The Tracks）的開場曲，也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」（Unreliable Narrator）集大成之作。歌裡，時間的概念消解了，昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。

地域的限制也被打破，東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街，美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中，狄倫安插了各種可能性，他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如，也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪（其實，你要說這是一首饒舌歌也沒有問題）。

「夜晚的咖啡館樂聲迴盪，革命在空中飄揚」（there was music in the cafés at night, and revolution in the air），狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代，他們藏身在那裡發出抒情的噪音。

⚡️ 魔鬼或上主，你得服事某個人（Gotta Serve Somebody, 1979）

狄倫是猶太人（另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納．柯恩同樣是猶太人），70年代晚期他受洗為基督徒，個人創作跟著宗教信仰而變動，帶來所謂的「宗教三部曲」，1979年的《慢行列車駛過來》（Slow Train Coming）正是第一部，專輯封面清楚出現了十字架。

雖然信的是神，狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的，他在〈你得服事某個人〉（Gotta Serve Somebody）創造了一種眾生平等（或者，眾生同樣精神匱乏）的世界觀，無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的，每個人都得服事某個人，向他告解，赦免自己的罪。

諸多人物角色中，包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的，狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內，反正上主會保佑他的，他沒在怕。

⚡️ 活在政治掛帥的世界（Political World, 1989）

1989年，柏林圍牆倒塌，坦克車駛入天安門，冷戰告終，蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立，狄倫彷彿大夢初醒似的，回到他擅長的政治歌曲領域，〈政治掛帥的世界〉（Political World）依他自己的說法是：「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」

狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語，拆解那政治掛帥的世界：愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前，要人好好逼視它，那股憤怒與憂心，直追出道時寫下的〈戰爭大師〉（Masters Of War）。

如今，時間又過了三十年，這世界變本加厲的，只剩政治。

⚡️ 人群很瘋狂，時代很奇怪（Things Have Changed, 2000）

〈今非昔比〉（Things Have Changed）是狄倫替電影《天才接班人》（Wonder Boys）譜寫的主題曲，電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家（多麼熟悉的遭遇啊）。狄倫先到剪接室看了毛片，替歌曲準備寫作材料，後來完成的成品中，歌詞不無對電影的指射（譬如，他明白提到了好萊塢），由此我們可以理解，身為一個商業市場上的創作者，狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。

〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》（Time Out Of Mind）與2001年的《愛與盜竊》（"Love And Theft"）之間，正值世紀的交界，狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像：「世界將會爆炸，如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台，隨時等待地獄大門洞開。」

整首歌的核心是這四句話：「人群很瘋狂，時代很奇怪。我曾經介意，然而今非昔比。」（People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.）律動的韻腳中，狄倫冷眼旁觀著，他已經是過來人了，不會隨意掉入興奮的陷阱。

⚡️ 褪色的歌謠，沉入深藍的海底（Tempest, 2012）

2011年，狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出，隔年，他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》（Tempest）。往後幾年，狄倫接續帶來另外三張專輯，卻都以翻唱曲目為主，因此存有一個可能性：《暴風雨》不無可能，會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。

專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩，狄倫扮演一個老練的說書人，娓娓講述鐵達尼號沉船的故事（無獨有偶，《荒蕪街》也曾提到鐵達尼），狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象：注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。

「大船乘著海浪向前，航向一個預言中的黃金年代。」其實，狄倫自己也是一艘大船，一艘破冰的大船，打破了民謠與搖滾的疆界，粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮，文體自成一個江湖。

曾有人問他：「你的歌都關於什麼呢？」狄倫給了一個很狄倫式的回答：「哦！我的歌啊，有些關於四分鐘，有些關於五分鐘，還有一些，無論你相信與否，關於十一或十二分鐘。」

是啊，別忘了，狄倫文字的質地再好，負載的思想再精純，那畢竟是歌詞，與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀，只得其一半，想完全潛入那條時間光廊，被狄倫的「聲音」醍醐灌頂，你仍得用聽的。

（註：文內歌詞中譯，取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作）

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OneRepublic《Counting Stars》小提琴版本 | Violin cover by Lin Tzu An of Counting Stars by OneRepublic

大家有沒有這種經驗？躺在床上睡不著，明明身體很疲憊，但腦子卻異常活躍。
煩惱下個月信用卡帳單或是思考人生夢想、想做的事情要如何開始呢？
通常這時候我腦中配樂都會是這首，所以今天分享這首歌，希望激勵大家的心靈。

歌曲一開始只有吉他伴奏緩和輕唱，之後節奏轉快加入鼓和bass，歌詞也配合節奏快速流動，彷彿掃除大家內心迷茫不安，注入昂揚能量。
這是一首關於內心思想的歌，遇到問題的時候，要思考自己真正想要的，你才是自己人生的主人！

下次睡不著的時候，不要數羊啦，去數數星星吧！

歡迎大家在沒有下雨的週末到信義區香堤大道，聽cover歌曲的live版！詳細演出相關資訊，我都會更新在我的Instagram 限時動態！

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Bet you have been through the sleepless night. You body is tired and lying on the bed while your brain is sooo active doing its job of thinking this and that lol
It's the song in my head whenever my brain is so busy worrying my dreams or my credit card bills.

The beginning of the song sounds soft with the guitar melody, but then the rhythm turns fast, the drums and bass join and the lyrics also flow with the rhythm, as if removing everyone's worries and inspiring whoever listening the song.
Really love the song so next time if you can’t sleep, don’t count the sheep, count the stars!

Should you have any request regarding cover songs, just comment below and let me know.
Also please share the video and subscribe to my channel https://bit.ly/2EsTGMQ.
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編曲Arrange：林子安 Lin Tzu An
混音Remix：林子安 Lin Tzu An
小提琴 Violin: 林子安 Lin Tzu An
後期母帶協力：姜道
攝影師剪接師 Photographer & Film editor: Santon.W
文字編輯 Social media editor/manager: Lily Wu

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#林子安
#林子安小提琴

感謝農人祭 2019/11/30-12/01
我們玩的很開心，感謝全體人員、硬體大哥們，我們下次見！
　
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創作理念：
小星星比喻成老婆肚子裡的「超音波」，吉他手阿西創作靈感來自於他當時還未出生的小孩（米蛋），心中帶著非常期待又興奮的心情去邁向「新手爸爸」的靈感而譜寫出來的歌曲。
　
歌曲中充滿著期許以及對小孩的期望「勇敢的前進,無可代替用力作自己」，用愛去迎接新的生命。
　
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A Little Shinig Star
詞曲：阿西
編曲：RCM 激進主義
　
夜空的恆星 一閃一閃亮晶晶
溫柔地靠近 我知道你一直在這裡
驕傲的表情 望著你背影 你的笑容是我的唯一
　
夢想的距離 不需要算計 勇敢地前進 你知道我一直相信你
故事的延續 男主角是你 無可代替用力做自己
　
You're Shinning Little Star yeah ..
(你是閃亮小星星)
We're so Proud of You yeah ...
(我們為你感到驕傲)
She Told Me to yeah…
(她告訴我的)
We Love You so yeah…
(我們非常愛你)
　
不可能一直完美 別輕易感到心碎
當熱血澆熄毀滅 一定有我在你後背
愛你不管路有遠 天有多高心有多險
用盡全力展翅高飛 別後悔沒流過淚
　
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影片提供：農人祭 X Music Festival

TRASH 全新迷你專輯《Never Die》
https://TRASH.lnk.to/MiniAlbum-NeverDieAY

人來，人往
時聚，時散

那些理所當然的日常
轉眼間都被你一起帶走了

希望你回來，只希望還能跟你聊著那些稀鬆平常
希望你回來，只希望還能和你散步在回家的路上
希望你回來，只希望還能陪你吃點你喜歡的小菜
希望你回來
只希望你回來

還沒好好說再見，怎麼能夠道別
請先別走太遠
因為我還沒準備好去面對，沒有你的世界
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每個人的心中，都有因失去而崩塌的傷痛
每個人的心中，也都有希望回來的想念
《希望你回來》就是對想念的人最露骨的吶喊
不管曾經失去什麼，都能從這首歌裡找到
無論正在想念著誰，都能從這首歌裡聽見

坐在爸爸生前的房間裡，主唱阿夜只用了15分鐘即完成歌詞，每字每句都是他最刻苦銘心的呼喊，歌詞中提到「還來不及寫出你盼望的那一首情歌」，父親生前一直希望阿夜能寫出一首代表性的情歌，阿夜無奈稱：「沒想到寫出最動人的情歌就是寫給爸爸的。」阿夜用自己的故事道出每個人心中都存有、最難以釋懷的失去。TRASH首次將大編制弦樂加入編曲，將整首歌曲的情緒堆疊達到最飽滿的境界。豐沛的情緒隨著琴弦蔓延出來，搭配真實情感的演唱，詞句間連呼吸都紮入心底，引誘觸動內心深處的悲痛。

MV找來新銳最擅長說故事的導演 殷振豪 執導，不少賺人熱淚的MV都出自他的手，劇情描繪一對關係僵硬的父女，在驚覺對方真的逐漸遠離自己的那一刻，才懂得不捨與珍惜。特別邀請到金鐘影帝 屈中恆 擔任父親的角色，駝背的身影、泛紅的眼眶與不捨的笑容，精湛的演技惹哭片場的演員與工作人員，TRASH也紛紛壓抑不住情緒，看著螢幕，讚嘆這樣的劇情實在太揪心。

#TRASH
#希望你回來
#NeverDie
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■ 希望你回來
詞曲：阿夜 編曲：TRASH、周菲比

我知道此刻你也一樣不甘心
放不下心愛的人匆匆離去
為難你的淚水我拼命擦去
才知道我心中你多了不起

看你演的戲聽你愛的歌
就好像你從沒離開過這
怪自己是凡人無能為力
才會如此想你

我只希望你回來
我只希望你回來
說好要看著我實現
那不切實際的諾言怎能不告而別
還沒準備好去面對沒有你的世界

會不會你現在比從前快樂
少了受傷的心和崩壞的軀殼
答應我不必再對自己苛責
因為你早已經是最棒的人

一生風風雨雨坎坎坷坷
連天上的星星也都不捨
還來不及寫出你盼望的那一首情歌

我只希望你回來
我只希望你回來
說好要看著我實現
那不切實際的諾言怎能不告而別
I don’t wanna say goodbye
I don’t wanna say goodbye
答應你我會更堅強
當個有骨氣的男人不再輕易流淚
只願這一切能發生在和你道別之前

我只希望你回來
我只希望你回來
說好要看著我實現
那不切實際的諾言怎能不告而別
I don’t wanna say goodbye
I don’t wanna say goodbye
答應你我會更堅強
當個有骨氣的男人不再輕易流淚
只願這一切能發生再和你道別
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詞曲 Songwriter：阿夜
製作人 Producer：陳又齊
配唱製作人 Vocal Producer：陳又齊
編曲 Music Arranger：TRASH、周菲比
木吉他 Acoustic Guitar：林頤原、阿夜
電吉他 Electric Guitar：林頤原
貝斯 Bass：鄧博文
鼓 Drum：金魁剛
鋼琴 Piano：周菲比
和聲編寫 Chorus Arranger：阿夜、陳又齊
和聲 Chorus：阿夜、陳又齊
弦樂編寫 String Arranger：周菲比
弦樂監製 String Producer：周菲比
弦樂製譜 Music Score：牟啟東
弦樂團 Strings：曜爆甘音樂工作室
第一小提琴1st Violin：蔡曜宇、陳泱瑾
第二小提琴2nd Violin：盧思蒨、黃雨柔
中提琴 Viola：甘威鵬、牟啟東
大提琴 Cello：劉涵(隱分子)、葉欲新
弦樂錄音師 String Recording Engineer：楊敏奇
弦樂錄音室 String Recording Studio：玉成戲院錄音室
鼓&貝斯錄音師 Drum&Bass Recording Engineer：徐振程
鼓&貝斯錄音室 Drum&Bass Recording Studio：玉成戲院錄音室
配唱錄音師 Vocal Recording Engineer：伊勗賢、謝達孝
配唱錄音室 Vocal Recording Studio：白金錄音室
混音工程師 Mixing Engineer：周已敦
混音工作室 Mixing Studio：Rave Sound Studio
母帶後期處理 Mastering：Chris Gehringer@Sterling Sound
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MV 製作 Production： Spacebar Studio
監製 Executive Producer：黃世萱、林沁兒
主要演員 Talents：屈中恆、林嫣
特別演出 Special Appearance ：TRASH、莊承梅
導演 Director：殷振豪
副導演 1st A.D.：楊岸青
助理導演 2nd A.D.：魚林
場記 Script Supervisor：邱庭媛（Ｍini）
製片 Producer：朱芸廷
場景製片 P.D.：游士弘
製片助理 P.A.：蔡長庭、王姿元
攝影 D.O.P.：順
攝影大助 1st A.C.：陳貞文
攝影助理 Assistant Camera：賴建榮
場務 Grip：黃裕軒
攝影器材 Photographic Equipment：和寬攝影器材有限公司
燈光 Gaffer：吳儼育
燈光大助 Best Boy Electrician：陳隆達
燈光助理Electrician：楊鈺銘、黃榮隆
燈光器材 Light Equipment：上京影業有限公司
錄音 Sound Recorder：程琦瑋
美術設計Art Designer：何景意
執行美術 Set Decorator：蔡佩蓉、古又如
造型設計 Costume Designer：林芷妤
化妝師 Make-up Artist：陳映羽
髮型師 Hairstylist：洪丌涵
梳化助理 Stylist Assistant：陳孟言
化妝 Make up（TRASH）：楊令述 Shuh Yang (美述社工作室)
化妝助理 Assistant Make up（TRASH）：陳婉容 Wini Chen (美述社工作室)
髮型 Hair stylist（TRASH）：ANNIES HAIR 立柔
劇照 Still photography: 江靜思
剪接師 Editor：陳韶華
調光師 TC：詹謹嘉（阿鞭）
混音師 Final Mixer 賴彥中 Lai
字卡設計GraphicDesigner ：蔡逸婷
臨時演員 Extra：
黃舜聆、林宸衣、陳淑鈴、顧振華
特別感謝 Special Thanks：
政大影林攝影社、台北市電影委員會、大安區戶政事務所、富多美快照亭
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