關於 最偉大的作品 解讀 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今日稍早北美影壇的熱議話題，除了茱莉蝶兒拒絕演出《愛在》系列第四部曲之外，還有一條值得關注的新聞——史蒂芬史匹柏旗下的 Amblin Partners 將與 Netflix 合作。為此，知名娛樂媒體《Variety》標題更寫道雙方的簽約協議「正改變好萊塢」。
　
在COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）的推波助瀾之下，小螢幕風起雲湧且千變萬化，迪士尼旗下的 Disney Plus 因為漫威、《星際大戰》等熱門 IP 蒸蒸日上，訂閱戶約 1.4億；華納媒體（WarnerMedia）則與 Discovery 合併，壯大旗下串流平台 HBO Max 的聲量（雖然不知是好是壞）；電商龍頭亞馬遜（Amazon）更以 84.5 億美金收購電影公司米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer，MGM）。
　
至於台灣觀眾熟知的 Netflix，今（2021）年全球訂閱戶早已突破 2 億大關，且持續積極佈局全球，而 Netflix 將與美國大導史蒂芬史匹柏旗下的影視公司 Amblin Partners 合作，Amblin Partners 預計每年將為 Netflix 製作至少兩部電影，此舉引發熱議。
　
Amblin Partners 在 2015 年成立，整合了安培林娛樂（Amblin Entertainment）、安培林電視（Amblin Television）、夢工廠（DreamWorks Pictures）等多間製作公司，其主席當然是一手打造此娛樂帝國的史蒂芬史匹柏，安培林娛樂的標誌 Logo，就來自於史蒂芬史匹柏的《E.T. 外星人》。
　
而 Amblin Partners 在成立之際，便與環球影業簽下一份 5 年合約，固定供片給環球影業，由艾蜜莉布朗主演的《列車上的女孩》就是雙方合作問世的第一部作品。
　
在 Amblin Partners 成立後的 5 年間，旗下各大製作公司操刀的電影作品，有主攻北美獎季的《1917》、《郵報：密戰》、《登月先鋒》、《幸福綠皮書》、《芝加哥七人案：驚世審判》等作品；也有商業娛樂大作的《一級玩家》、《滴答屋》、《大黃蜂》、《MIB星際戰警：跨國行動》、《侏羅紀世界：殞落國度》等作品，未來即將上映的作品則有《Stillwater》、《西城故事》、《侏羅紀世界：統霸天下》等等。
　
Amblin Partners 也在去（2020）年合約到期之際，再與環球影業簽下一份延長合約，表示雙方合作愉快，畢竟環球影業與史蒂芬史匹柏的關係深厚，舉凡商業大作《大白鯊》、《侏羅紀公園》等等，再到獲獎無數的《辛德勒的名單》等等，都是史蒂芬史匹柏與環球影業合作的結晶成果，因此，雙方延長攜手合作算是各界的預期之中。
　
不過，今日傳出 Amblin Partners 與 Netflix 的合作，就令各界驚呼，原因在於回朔過往史蒂芬史匹柏的公開發言，都被外界解讀為「擁護傳統電影院」、「反對串流家庭電影」的導演之一。
　
史蒂芬史匹柏曾經在《ITV News》的訪問中公開表示：「一旦你承諾採用電視格式，你就是一部電視電影，當然，如果它是一個好節目，應該得到艾美獎，但不是奧斯卡。我不認為那些在少數電影院上映幾週，進而獲得像徵性資格的電影，能擁有資格獲得奧斯卡獎提名。」
　
而史蒂芬史匹柏也曾在 2019 年於「Cinema Audio Society’s CAS Awards」領獎時說：「我希望我們所有人都繼續相信，作為電影人，我們可以做出的最大貢獻就是為觀眾提供電影體驗。我堅信電影院需要永遠存在。我喜歡電視，今天所看到的一些最偉大的作品是為電視而生，一些最好的電視導演，一些最好的表演正在今天的電視上演。但是，當你和一群陌生人在一個漆黑的電影院，一起經歷一場洗腦體驗，沒有什麼經歷能比這更棒。這是我們真正相信的事情。」
　
如今 Amblin Partners 與 Netflix 簽訂合約，每年將為 Netflix 製作至少兩部電影的前提之下，也正意味著未來 Amblin Partners 旗下的作品不會進入院線廣泛發行，這樣的策略自然與過往史蒂芬史匹柏擁護的「傳統電影院」大相逕庭。
　
雖然史蒂芬史匹柏也曾聲明否認曾試圖阻止 Netflix 贏得奧斯卡，且也與 Apple TV+ 有合作關係，但外界多數人仍認為史蒂芬史匹柏是積極捍衛電影院的導演，至於 Netflix 的電影不採取院線廣大發行的策略，也早就從北美戰場，燒至歐洲大陸的法國坎城。
　
2017 年的坎城影展，破天荒在主競賽單元選入兩部 Netflix 出資製作的電影，一部是韓國名導奉俊昊的《玉子》，另一部則是美國導演諾亞鮑姆巴赫的《邁耶維茨家的故事》。不過，在此之後，坎城影展強調在法國有院線上映計畫的電影，才有資格參加主競賽單元角逐金棕櫚；時至今日，這項條件一直擋著Netflix的作品前往坎城競賽，而當時影展藝術總監泰瑞法莫則表示很歡迎Netflix來坎城，對話、討論都仍然持續在進行中：「Netflix熱愛電影，但我們現在處在不同立場。」
　
然而，對比坎城的守舊，每年秋季登場的威尼斯影展則是大大擁抱 Netflix。
　
威尼斯早在 2015 年就將 Netflix 投資的首部影片《無境之獸》選入主競賽單元。而投資製作的《羅馬》更拿到了最高榮譽金獅獎，也是 Netflix 首度在三大影展奪最高榮譽；此外，美國名導柯恩兄弟集結六段短篇故事，其中深刻探討人性慾望、種族藩籬、自然環境等諸多議題的《西部老巴的故事》，也是由 Netflix 投資，並拿到威尼斯最佳劇本獎。
　
顯然威尼斯影展對於串流平台的看法是更具開放性的，之後《羅馬》則一路過關斬將，在北美獎季勢如破竹，最終在奧斯卡的試煉中，艾方索柯朗以外語片之姿，拿下 2019 年奧斯卡最佳導演，同時抱回最佳外語片（最佳國際電影前身）和最佳攝影——Netflix也如願以償，拿到首座奧斯卡獎。
　
然而，除了艾方索柯朗、柯恩兄弟之外，這幾年也越來越多名導演與 Netflix 合作，包含馬丁史柯西斯的《愛爾蘭人》、大衛芬奇的《曼克》、史派克李的《誓血五人組》、諾亞鮑姆巴赫的《婚姻故事》、朗霍華的《絕望者之歌》、查克史奈德的《活屍大軍》等等。未來則有蓋兒加朵、萊恩雷諾斯、巨石強森主演的《Red Notice》；亞當麥凱執導、李奧納多狄卡皮歐、珍妮佛勞倫斯主演的《Don’t Look Up》等大片。
　
事實上，串流平台能擁有更多彈性，當馬丁史柯西斯耗資近2.5億美金打造《愛爾蘭人》，多數走傳統院線的片廠承擔不起票房上的虧損，Netflix 就給了相對的解套空間；而馬丁史柯西斯下一部史詩作品《Killers of the Flower Moon》也須 2 億美金的製作預算，原先傳出以派拉蒙影業負責，但也因為資金上的困難，最終由 Apple Tv+ 出面相助，最終達成在北美由派拉蒙影業發行院線，而 Apple Tv+ 則負責全球映演。
　
串流平台的加速崛起，也因 2020 年大流行的 COVID-19 有關，當全世界各大電影市場幾乎全面停擺之際，僅有串流平台能持續進行，且更加蓬勃繁榮。例如，索尼影業原先走電影院發行的災難鉅作《怒海戰艦》敵不過無法上映的慘況，最終將版權賣給了 Apple Tv+；Amblin Partners 旗下夢工廠製作、派拉蒙影業發行的《芝加哥七人案：驚世審判》，也因疫情關係，最終賣給 Netflix 做線上發行。類似的例子在去年層出不窮。
　
去年華納影業更率先宣布《神力女超人1984》採取院線與HBO Max同步發行的模式，並在上線滿月後從 HBO Max 下架。到了年底，華納更鐵了心對外表示，包括《哥吉拉大戰金剛》、《真人快打》、《紐約高地》、《駭客任務4》、《沙丘》、《自殺突擊隊：集結》等大作，2021年共計17部電影，都採取與「院線」與「串流」同步發行的商業策略，此作法等於直接改變了電影產業發行的遊戲規則，傳統電影院在疫情之下不再有所謂的「窗期」保護，失去了傳統電影院的優勢，給了串流平台人流、資金成長空間。
　
從世界影壇的趨勢來看，串流的存在與成長已勢不可擋，這次握有好萊塢話語權的大導演史蒂芬史匹柏，ㄧ改此前對串流的態度，旗下的 Amblin Partners 與 Netflix 共同合作，或許也讓好萊塢其餘傳統大片廠更加確信串流發展的可能性，注入一劑強心針。
　
對於這次的合作，史蒂芬史匹柏表示：「在 Amblin，講故事永遠是一切的核心，從 Netflix 首席執行長 Ted Sarandos 和我開始討論合作夥伴關係的那一刻起，很明顯我們擁有一個絕佳機會，能一起講述新的故事並以全新的方式接觸觀眾。我們也將繼續與環球及其他合作夥伴共同講述故事，但自從我們與 Ted Sarandos 共事以來，對我個人來說非常充實，我已經迫不及待與 Netflix 團隊工作。」
　
Netflix 首席執行長 Ted Sarandos 則表示：「史蒂芬史匹柏是一位富有創造力和遠見的領導者，與世界上許多其他人一樣，我的成長過程是由史蒂芬史匹柏鏡頭下令人難忘的人物和故事塑造的，這些人物與故事經久不衰、鼓舞人心。我們迫不及待地想與 Amblin 團隊合作，我們很榮幸也很激動能成為史蒂芬史匹柏電影歷史篇章的一部分。」
　
Netflix 原創電影的負責人 Scott Stuber 則說：「Amblin 和史蒂芬史匹柏是令人難以置信的娛樂代名詞。他們的熱情和藝術相結合，製作出吸引人又充滿挑戰的電影。我們期待與 Amblin 家族合作，製作一批新的電影，這些電影將在未來幾年間，讓好幾代人都感到高興。」
　
目前 Amblin 娛樂正和 Netflix 合製布萊德利庫柏自編自導自演的電影作品《Maestro》，卡司部分除了布萊德利庫柏之外，還有凱莉墨里根、傑瑞米史壯，此片處於前期製作階段。
　
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每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

最新影片: 《最後生還者》如何將遊戲化為藝術?"
https://www.youtube.com/watch?v=Q1JVdvfdD8Y --~--
我要來批判媒體了 這次是從Kanye West的MV-Famous來看近年的嗜血媒體亂象
這部MV看似是在對嗆 但其實是對於名氣以及媒體、潮流的深度反思 一起來看懂吧!

監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

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啊，是的，全世界正在對抗數百年來最嚴重的病毒爆發，
美國正在內戰2的邊緣(但是沒有驚奇隊長或鋼鐵人能來救你)
同時也在跟中國冷戰，
但是顯然媒體以及眾多人們最在乎的還是各種名人八卦和腥羶色爭議，
有鑑於此，我想是時候來重新認識近年來最具爭議，
但是也最值得挖掘的MV，Kanye West的2016單曲-- Famous。

啊，是的，今天我又來探討偉大的媒體了，
暨《英格麗向西》、韓國瑜、脫歐之戰、以及《黑暗騎士:黎明昇起》的影片之後，
這部影片又要再一次地發揮超粒方「白天批判、晚上批判、假日批判」的精神了。
如果你還想要看到更多批判影片，首先別忘了訂閱以及按下小鈴鐺，
因為顯然無論標題再怎麼農場，Youtube就是不願意推薦這頻道的影片。
「為什麼你突然要講一部三年之前的MV?」你問，
是啊，好問題，要像This is America那樣跟風，我早就錯過時機了，
然而，這部當年撼動全美國的極爭議MV所傳達的訊息，
再現今可說是再適合不過了。
這不僅是肯伊對於自身名氣的反思內省，也諷刺著當今媒體圈以及觀眾的嗜血。
身為公眾人物，的確會帶來無可比擬的名氣和財富，
但是換來的，卻也是狗仔以及狂熱觀眾們無止盡的窺探，
以及那些竊笑、無名的酸民，
迫不及待等著你犯下任一個錯誤，瞬間將你碎屍萬段。
首先，在談論這部MV之前，先來介紹一下肯伊，
他從許久以前就是個充滿爭議的饒舌歌手，
無疑地極有才華，但是也著名的非常自傲，
不僅自稱為”Yeezus” (諧音耶穌Jesus)，
也絲毫不吝嗇宣稱自己是當代最偉大的饒舌歌手，更是21世紀最偉大的藝術家。
”I am Warhol. I am the number one most impactful artist of our generation...I am Shakespeare...in the flesh.”
在肯伊眾多的驚世行徑和言論之中，最出名，最引起眾人關注的，
莫過於他與泰勒絲超過十年的世紀之仇。
有些人大概知道，這爭執源自2009年的音樂錄影帶大獎，
正在泰勒絲要上台領獎時，肯伊突然衝上台，搶走她的麥克風表示:
“Ima let you finish...”
當時泰勒年僅19歲，是個閃亮的新星，
所以肯伊理所當然地受到眾人攻擊，就連歐巴馬都說他是個機掰郎，
...如果連歐巴馬都說你是個機掰郎，你就知道你大概做錯什麼了。
當然，在一連串的訪談之後，他們過了不久就和好了，
直到2016，肯伊新發單曲Famous這首歌竟包含這段台詞:
“I feel like me and Taylor might still have sex / Why? I made that bitch famous.”
大概不用我跟你說發生了什麼事，肯伊馬上又面臨了如紙片飛來的批評，
但是後續又出現了「驚人」的轉折，
那種會連續好幾周上頭條新聞的轉折，
肯伊的老婆金卡達珊揭露了肯伊與泰勒的電話錄影，
其中泰勒似乎認為肯伊「人很好」，這首歌很有趣，似乎是在給予祝福。
想當然耳，風向瞬間一轉，許多人都表示泰勒是一條虛偽狡猾的蛇，
你可能有注意到我剛剛強調了「似乎」這兩個字，
因為幾個月前真正的完整的電話紀錄才揭露了真相，還泰勒絲一個公道。
不過在當時最驚人、最爭議的是在這首歌的MV揭露，
其中有著全裸的泰勒絲蠟像躺在肯伊身旁，
以及旁邊另外十來位出名(或者更貼切是惡名昭彰)的人物。
究竟，這部MV的目的是什麼，讓我們從頭開始:
畫面開始於迷幻的夕陽，就這樣一路下降到陰暗的恐怖谷之中。
躺在床上的裸體，哪些是本人?哪些是化妝或是蠟像?
也許這一切都不重要，因位在媒體以及八卦的輪迴之下，
這些名人早已被去人性化，
一舉一動，一言一型，都成為了提供人們娛樂的人偶。
接著，在那段極具爭議性，直接開嗆泰勒的開場之後，就進入了肯伊常見的自大宣言:
For all the girls that got dick from Kanye West
If you see 'em in the streets give 'em Kanye's best
Why? They mad they ain't famous
They mad they still nameless
”


但是這並不是單純的比老二大賽而已，
在過了兩分鐘之後，這首MV忽然進入了最讓人困惑的橋段。
長達五分鐘無音樂的橋段，只剩下呼吸以及打呼聲，
配上這些名人赤裸的身軀以及臉龐，
泰勒、雷哈娜、川普、小布希、考斯比等，全都用幾近病態的特寫帶出來，
我們從沒看過如此私密的畫面，就像是個偷窺狂，甚至殺人犯，
悄聲無息地滑過這些熟睡的人，這不是我們該看到的畫面。
然而因為這些人是名人，是人們生活之中執迷的對象，
我們還是繼續觀賞。
但是與此同時，卻也感受到這些人的人性，甚至感到些許同情。
這其中出現的眾多人物時常面臨主流社會和媒體的抨擊，
但是在此處，他們一絲不掛地熟睡，
完全對我們這些窺視者以及外在的世界一無所知。
在此時此刻，這些幾乎不可觸及的人物，都展現了他們最脆弱的一面。
最後，鏡頭漸漸向上升起，揭露了一幅如夢境般的畫面，
這時已經不再是先前的低畫質、手持攝影機畫面，
而是充滿鮮豔色彩、近乎可說輝煌的景象。
床上沉睡中的人物，都成為了肯伊繪出的這幅畫之中的元素，
矛盾地同時帶著挑釁、煽情、平靜、以及無瑕的純潔。
更是在鏡頭最高點時，忽然看向鏡頭，彷若是在說:
「我知道，我知道你們都在看著我們」
所以，這一切究竟代表什麼?
最後全景的畫面明顯是在致敬文森特·德賽德里奧在2004年的畫作Sleep，
當時他就曾對於這幅畫表示:
「有些人認為這是性愛轟趴，但是這樣解讀是錯的，
這其實是在代表集體的睡眠-廣義來說是代表整個文化的沉睡，理智的沉睡」
也許這就是整個MV最受到忽略之處，
就如同我在韓國瑜現象那部影片開頭引用的紙牌屋台詞一樣，
「歡迎來到理性時代之死」
所謂理智的沉睡，甚至死亡，就是媒體，尤其是社群媒體所造成的集體盲目。
我們看的愈多，真「看見」的，反而愈少。
人們說肯伊是個狂人，但是對我來說，他是個天才，
他完全知道怎麼操弄這個嗜血的媒體生態，
他知道自己造成的所有爭議、失序的言行舉止，
極為逆風的言論、對於川普的強烈支持，
帶給他的，都是眼球
而越多眼球，就等於是越多錢錢。
我們時常聽到對於低素質媒體的抱怨，尤其是最近幾個禮拜，
但是卻非常少見到有人追根究底是什麼造就了低素質媒體?
是什麼，讓我們眼前所見，耳邊所聽的，都是無止盡的噪音?
不就是閱聽者本身嗎?
有需求才有供給，有了供給，就會有更多需求。
這些爭議的、這些聳動的、這些時常不道德的獨家腥聞，
會如此渲染就是因應觀眾們的嗜血口味，
當然，名人也因此嚐到甜頭，製造更多爭議，讓媒體加以報導，
形成了自給自足的血盆大口。
你有看過冰與火之歌嗎?
的確，混亂是一把階梯，讓那些抓緊機會的人能夠逐漸往上爬，
而這混亂的來源，是所有人都參與其中的。
我並不是在捍衛那些無良媒體，完全不是，我就直說了，
他們對於我們認識這個世界真的毫無價值。
但是，當一名公眾人物的隱私被爆出來時，
那些無良媒體只是在行使一個我們早已簽下多年的隱形合約而已，
這隱形合約充滿著腐敗、俗濫的氣息，
但是幾乎所有人都如飛蛾撲火地搶著將它納入自己的生活之中。
這合約，就是對於風潮、八卦、爭議的追求。
前陣子才在探討黑暗騎士系列之中，
提到人們對於能夠代表希望以及正義之象徵的追求。
不過事實上，現實世界之中更多的是小丑們，
似乎只想看到這些與眾不同的公眾人物
被揭發、羞辱，看見他們被拉到跟凡人一樣的程度，
看到他們跟我們一樣是有所缺陷的。
也許肯伊希望透過這MV來傳達的訊息，
就是我們不需要透過嗜血的啃食來證明這些名人只是凡人，
因為他們本來就是與常人無異的普通人，有著缺陷，有著弱點，
甚至在內心某處，還留著當初的自己。
藉由在畫面上呈現這些全裸名人的沉睡，
他剝去了他們被媒體套上的皇冠，
無論是令人退避三舍，還是令人目不轉睛的表層。
這些由他們自己所創造，由媒體所形塑的外皮，都在此處被褪去。
正因為有著「公眾人物」這樣的稱號，
並不代表這人沒有犯錯的權利，
並不代表這些人不能如凡人一般大聲地表達自己。
奇怪的是，在這媒體的循環之下，人們對於公眾人物的看法似乎飄搖不定，
有時候認為某人不該被放大檢視，
有時候卻因為某人的一句話不符合自己的觀點而大加撻伐。
也許我們都簽下了這隱形的合約，但是肯伊透過這部MV，
褪去了虛偽的外表，毫不留情地揭露所有人跟隨風潮的盲目。
也許你可以說這非常偽善，畢竟他自己也是這無盡輪迴的參與者，
不過他至少提醒了我們，在這理智的沉睡之中，
我們仍然有尋求一絲清醒的希望。
混亂的階梯也許永遠沒有終點，
但是有時候，攀爬本身，才是真實存在的。
又或許，這全都毫無意義，
一切只不過是另一個令人繼續沉迷、繼續追星的陷阱。
簡單粗暴的事實是，
有愈多人關注你的生活，無論這種關注是正面或負面，
你就能賣出愈多的鞋子/口紅/隨便你要賣什麼。
你知道最諷刺的是什麼嗎?
當年，肯伊在讓明星好友搶先看這支MV後，他們一致的反應都是:
「我也想躺在這床上」
你不需要這樣想像，因為我們早已在這張床上打滾許久了，
問題是，你要繼續沉睡，還是張開雙眼?

如果你想要我閉嘴不要繼續嫌演算法的話，麻煩訂閱一下按個小鈴鐺，
我會感激涕零地跟你磕頭。
如果你喜歡桌遊的話，也去看一下我的桌遊副頻道，裡面全都是你沒看過但是超好玩的遊戲。
留個言說一下你對這部MV的想法，我是超粒方，我們下部影片見!

本集主題：「童話中的女性：從榮格觀點探索童話世界」新書介紹
　　　　　
專訪：蔡怡佳 教授
　　　
內容簡介：
當女性能辨識自己內心運作的隱匿本質並順其而行，
其威力相當於英雄屠龍、建立城鎮，
或是將人民自恐懼中釋放！
　　
　　女人的心靈發展有許多重要歷程，這在世界各地的童話中都有跡可循，卻鮮少有人討論。閱讀童話就像潛入女人曲折的一生，無論是學會打破常規相信直覺、練就看清事情真相的功夫，或是遭遇邪惡並認識自己嫉妒、陰暗的一面，以及適時放手讓過往逝去等等，都是啟蒙之路所不可或缺的情節。讀懂其中的奧祕，足以超越日復一日的瑣碎，成為全新的自己。
　　
† 白雪與紅玫 †
每一個人所陷入的黑暗之事都可被稱為啟蒙，因為你進入原本就屬於你自己的某些東西，而現在你必須從那裡出來。
　　
† 睡美人 †
無法處理和克服受傷的情感，將為阿尼姆斯攻擊打開一扇門，陷入傷害、怨恨或壞情緒，此時不妨問問自己：「我對什麼事情感到失望或情感受傷而沒有察覺？」
　　
† 無手少女 †
許多女性克制自己不去學習或發展心智，因為覺得這麼做會落入阿尼姆斯的擄獲而無法結婚。但是她內在想發展自己的渴望仍然存在，於是魔鬼會再度出現，而這次干擾的就會是她的婚姻。
　　
† 六隻天鵝與七隻渡鴉 †
把負面意見或凶暴的情感用一種文明的方式表達，而不只是維持表象的禮貌，是一項困難的功課，用神話學的語言來說，這是讓一個受詛咒成為動物的人，返回人形的偉大任務。
　　
† 美麗的瓦希麗莎 †
變得有覺知的歷程，是指在心中必須對自己的正面和負面反應清楚明白，並且知道它們在哪裡。

　　本書出自榮格派童話分析大師瑪麗－路薏絲．馮．法蘭茲不惑之年的講座集結，當時她已浸淫分析心理學超過二十年，經手過無數童話與夢境。且看她以睿智的洞察，解析映照在童話與人生間，彼此呼應的真相。
　　
作者簡介：瑪麗-路薏絲．馮．法蘭茲 Marie-Louise von Franz（1915-1998）
　　馮．法蘭茲博士是公認最傑出的榮格承繼者，更是童話心理解讀最具權威性的代表人物。她擅長於文學、語言學、拉丁文、希臘文以及古代歷史，並於1933年18歲時遇見榮格後，即追隨他直到他1961年逝世。期間她不僅將跟隨榮格所學習到的概念與方法運用於童話分析中，也為人作心理分析，累計分析了65,000個夢。
　　
　　除此之外，她一生致力於發展榮格的分析心理學，成立「蘇黎士榮格學院」，並四處講學不輟，常受邀到各地授課，內容結集成書，涉及童話、夢、神話學、煉金術、積極想像、共時性等主題，有多達20餘本作品，著作常以大量實際經驗與案例，佐以平易近人的語言講述，現已出中文版的作品有《解讀童話：從榮格觀點探索童話世界》、《童話中的陰影與邪惡：從榮格觀點探索童話世界》、《童話中女性：從榮格觀點探索童話世界》、《榮格心理治療》（心靈工坊出版）。