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【侏羅紀世界裡的兄弟情】#手足關係 #父母離異
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上週四上彤雯姐的廣播，聊到 #太宰治與 #永恆少年 時，也講到一些關於手足排行影響性格的部分。（有興趣的朋友等一下可以看留言，有影片連結），讓我想到講一下這部片：《侏羅紀世界》。
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對我們這個年代的人來說，侏羅紀系列可能是我們的「鄉愁」，是童年被嚇得半死但又極為興奮的回憶。不過這部侏羅紀世界，除了華麗真實的恐龍（還有活了二十幾年的暴龍再度拯救世界）之外，還有史蒂芬史匹柏電影中，一貫有的「父母（可能）離異」的情節。
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（有興趣的人可以研究一下，包含侏羅紀公園，裡面的角色都有類似的背景）
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這或許跟導演自己自身的經歷有關，不過這不是今天的重點，今天的重點是，想跟大家聊聊這部電影中的兄弟情感。
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特別是面對家庭變動與危機時的兄弟反應。
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#以下有雷雷雷雷
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故事一開始，是兄弟倆的阿姨在侏羅紀世界工作，父母送他們去侏羅紀世界玩。父母的對話就可以看出他們目前的關係並不好，而大兒子就是標準青少年：
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談戀愛、戴耳機把自己隔離，戴上面具不表達情緒，與父母家人關係淡漠。
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小兒子還是一個喜怒形於色的可愛孩子，但他也感受到父母情感與家庭未來的可能變化，而覺得不安。
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在他們兄弟獨自去玩的過程中，弟弟講到父母可能離異，開始哭了起來，哥哥變得慌張，安慰他：
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「以後我們的東西都會有兩份的。」
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但或許弟弟更難過的事情，不只是父母的離異，而是年紀較大的哥哥，用自己的方式脫離這些無法控制的事物、逃離自己的恐懼害怕與哀傷，用談戀愛、自我隔離來保護自己的心不受傷，來讓自己假裝這一切都沒有發生，因為--
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「跟我沒有關係。」
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與其說沒有關係，倒不如說，當我發現我什麼都無法改變的無力感，實在太過痛苦，不如讓自己沒有感覺。
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弟弟的痛苦，不只是父母的可能遠離，還包含哥哥的遠離。
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於是，自己必須孤單地、面對這一切。
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在家庭有一些變化或相處困難時，有些老大會留下來撐住，有些老大會剛好在變化期找到方法離開家，這個離開並沒有想像中輕鬆：總是帶著鬆了一口氣的罪惡感。
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想起留在家裡的人，特別是自己的弟弟妹妹，必須承受這些，仍然覺得痛苦，只好不想。
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這也讓弟弟妹妹更覺得孤單覺得冷，也覺得無助。
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事實上，這些壓力都太過沈重，都不是孩子可以承擔的，如同電影中，不管是看似已經成為大人的哥哥，或是弟弟，都是難以吞嚥的傷痛。
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哥哥用「沒有感覺」、「和其他人建立關係」來保護自己，因為這是自己可控的，這會讓他感受自己不會被那些不可控的父母家庭關係給影響。
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看似堅強、只在乎自己的哥哥，在面對帝王暴龍襲擊時，第一時間仍然站在弟弟前面，也在弟弟脆弱時，很快地找到可以解決問題的方式，雖然那個方法看似很難達到，例如跳下懸崖保命。
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但在緊要時刻，陪在弟弟身邊的哥哥，看起來如此可靠。
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慢慢地，哥哥開始說一些關於過去自己與弟弟的回憶，也在弟弟害怕的時候，告訴弟弟：
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「不要害怕，我會保護你，我會在你身邊。」
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這句話，或許不只是跟弟弟說，也是跟自己說。
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弟弟因為哥哥的「留下」，變得更為堅強；而哥哥，也因為這個「留下」，真正地恢復了自己的感覺與和重要世界的連結，真正感覺面對到困難與危機時，自己身邊有人，並不孤單。
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也許世界真的不會成為我們想要的樣子，他總是會讓我們失望。
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但若我們身邊有人，我們也願意成為陪伴對方的人，彼此的心是在一起的--
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那或許，就能讓我們都多撐下去一點點。
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而我們，也終能感覺不那麼孤單。
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（關於手足排行影響性格的節目連結，請參考留言）
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圖片來源：侏羅紀世界(IMDB）

《#綠騎士》(#The_Green_Knight)：躲在虛像背後的「高貴」騎士
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#David_Lowery 導演的《綠騎士》，改編自敘事詩《高文爵士與綠衣騎士》，片中有好些情節，令我感到茫然、影片色調偏灰暗，加上戲院的逃生警示燈過於明亮，使得暗夜場景更顯得霧茫茫，人物的動作與神情都看不清楚...
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《綠騎士》讓我看得有些煩躁（#畫面暗到我想抓狂！），但我喜歡這部作品，它不討喜（導演大部份的作品好像都不怎麼討喜），可是有不少橋段很打動我，場景與服裝造型絕美，演員的群戲整齊精彩。《綠騎士》是一部慢節奏的作品，有人認為這是詩意，有人覺得這樣的節奏會讓人失憶（看到睡著）。片商用「再現《冰與火之歌》奇幻冒險世界」替《綠騎士》宣傳，會給入場觀眾錯誤的期待。如果你喜歡導演的《鬼魅浮生》和《老人與槍》，可以給《綠騎士》一個機會。如果《鬼魅浮生》和《老人與槍》讓你厭煩，那...《綠騎士》或許不是一個太好的選擇。
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【#高文爵士與他的冒險之旅】
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亞瑟王舉辦聖誕晚宴，綠騎士出現在宮中，他向騎士們提出挑戰，有沒有人敢與他對決？獲勝者將能獲得綠騎士的武器和財富。然而，這個挑戰有個但書，獲勝者必須在一年後，親自前往綠教堂，讓綠騎士以相同的方式回敬對手。挑戰者如何擊敗綠騎士，他也將如數奉還。
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「記住，這只是一場遊戲。」亞瑟王
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宮殿裡一片死寂，亞瑟王的姪子高文爵士為了展現勇氣，接受挑戰。然而，綠騎士的「挑戰」是詭詐的：如果沒人站出來接受挑戰，那麼亞瑟王與圓桌武士都是「偽」騎士。如果有人站出來接受挑戰，砍殺的力道太小，無法贏得比賽，還會被嘲笑是膽小鬼，砍殺的力道太大，又得擔心一年後的自己會受到同等嚴重的傷害。高文爵士接受挑戰，一刀斬向綠騎士的頭，頭顱落地。對高文爵士來說，死人不會來找他報復，他贏得財富與名聲。怎知，無頭的綠騎士從地上緩緩爬起，狂笑著離去。
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綠騎士知道自己不會死，所以敢接任何一刀，揮刀的高文爵士僅是血肉之軀，假如一年後沒有遵守他與綠騎士約定，名聲掃地，再也抬不起頭（也是一種人頭落地）、為了維護名聲，鼓起勇氣去找綠騎士，卻可能丟掉小命，該如何抉擇？
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《綠騎士》開場，高文爵士的女友艾瑟兒問他：「你是騎士了嗎？」高文回說：「還不是、我有得是時間、我還沒準備好」高文回到住處，母親問兒子為何一夜未歸？高文謊稱自己是去做彌撒，母親心裡明白兒子所言並非屬實。這場戲有幾個重點：一，高文對於成為騎士一事感到焦慮，出身皇族，卻遲遲沒成為騎士，讓他心有愧疚（羞愧），但他的個性又不想去爭取成為騎士的榮譽，從而產生矛盾。二，高文內心欠缺信仰，意志不夠堅定。三，高文可以輕易對母親說謊，暗示他取巧的個性（電影會不斷應證高文愛說謊的一面）。
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為何高文無意成為騎士卻又接下綠騎士的挑戰？從母親到亞瑟王，人們都在問高文何時會成為真正的騎士？為了符合他人對自己的期待，高文只好硬著頭皮上陣（半強迫性）。同樣的，為了符合人們對他的期待，高文爵士也得在一年後，硬著頭皮赴約，實現他和綠騎士的約定。高文爵士接受綠騎士的挑戰並履行兩人的約定，到底是勇敢？是虛榮心作祟？或是時勢所逼？
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綠騎士從何而來？綠騎士其實是高文爵士的母親所召喚，目的是要讓兒子成為騎士，成為被眾人景仰的對象。既然綠騎士是高文母親所召喚，那麼綠騎士對高文或許並無殺傷力？他的存在只是一種假象，讓人們「相信」高文爵士十分勇敢？或者，綠騎士的存在是母親對兒子的測試，想要考驗高文是否有成為高貴領袖的道德與勇氣？
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隔年冬日，高文爵士依約踏上拜訪綠騎士之行，途中遇見：年輕男子、聖女威尼弗、狐狸、巨人、城堡主人與夫人，每一個相遇，都是考驗，都在拼組出高文爵士的為人，我們從高文與人（還有一隻狐狸）的互動中，看見他性格中矛盾的一面：高文被年輕男子與同夥洗劫時，他急忙否認自己是個騎士（當人們歌頌高文英勇對決綠騎士時，又欣然接受自己的騎士身份）、高文答應聖女幫忙尋找她遺失的頭顱，他詢問聖女這樣的舉動有無報酬（「善心」必須有所價值？）、為了換取城堡夫人身上的綠腰帶（也為了滿足肉體慾望），高文與城堡夫人發生性行為、城堡主人與高文訂下協議，主人說他捕獲的上等獵物都歸高文所有，高文在城堡中獲得的禮物，都歸城堡主人所有，高文答應了主人的要求，卻沒有信守對主人的承諾，沒有交出城堡夫人給予他的腰帶（綠腰帶內藏咒語，可以保命）...
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「#你不是騎士！」城堡夫人
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城堡夫人曾經幫高文爵士畫過一幅肖像畫，她沒有畫眼前的高文爵士，而是畫反光倒影裡的高文爵士。說明在城堡夫人的眼中，眼前的高文爵士並不真實，真正的他躲在虛像背後。有趣的是，高文當上國王後，這幅上下顛倒的畫像竟出現在宮殿中，而且畫像還被擺正，#暗示高文承認城堡夫人的肖像畫才更貼近真實的自己（身處暗處、籠罩陰影、畫中人物的臉上不見任何驕傲神情）。
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高文爵士的旅程，以及他與綠騎士的會面，讓他看清真正的自己：膽小，貪婪，自私。高文最後沒能完成他與綠騎士的約定，沒能接下綠騎士砍下的那一刀，狼狽地落荒而逃。高文返回家園後，眾人不疑有他，將他捧為英雄，亞瑟王臨終前將王位傳給他，成為新王的高文立刻與艾瑟兒分手，強奪他與艾瑟兒生下的兒子，另娶豪門女子為妻。
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這或許是最諷刺的結果吧？識人不清的群眾，以及活在謊言中的掌權者（#現實生活不也常上演小人得志的戲碼？）。
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然而，高文爵士就算逃過綠騎士的制裁，死亡仍會步步進逼，面對冷血背叛、無情戰火、數不清的生離死別，年邁的高文再次走到生命的岔路，再次面對死亡，再次自我詢問：這樣的我（犧牲他人而苟活的自己），就是我想成為的人嗎？我沒有遺憾、沒有愧疚嗎？如果能夠再來一次，我會不會更勇敢地面對綠騎士？會不會更真誠地實現對他人的承諾與接受自我的命運？
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面對綠騎士即將揮下的斧頭，你（銀幕外的我們）願意成為一個高貴（但未必能享有掌聲）的人？或是無時不刻畏懼死亡的到來，甘願活得畏縮的人？
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【#艾瑟兒與城堡夫人】
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艾瑟兒與城堡夫人的外貌一模一樣，但階級、地位、權力截然不同，她們像是人的兩種面向，艾瑟兒善良純樸，城堡夫人聰明算計。艾瑟兒代表的是良心，她對高文說：「為何要當個偉大的人？為何當一個好人還不足夠？」對艾瑟兒而言，當一個默默無名的正直好人（發自內心的善），並不遜於當一個名聲顯赫之人（過度追求名利）。城堡夫人代表是權力與慾望，高文問夫人是否讀過城堡裡的所有書籍？夫人說她全部讀過，還說：「我有時會寫書，有時會抄寫我聽過的傳說或是頌歌，我把它們寫下來，有時候當我覺得有改進的空間，我會修飾一下。」權力者掌握話語權，只要稍加修飾，就能改變一件事與一個人的評價，夫人的這番話，不正似高文逃離綠教堂後的人生經歷嗎？稍加改造，一個膽小的人，就能被奉為國家英雄。
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【#高文之母與矇眼婦人】
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城堡中有一名眼睛矇著白布的老婦人，高文爵士的母親在施法召喚綠騎士時，眼睛也矇上白布。城堡婦人有天走入高文下榻的房內，她撫摸高文臉龐的方式跟高文母親撫摸兒子臉龐的方式如出一徹。如果老婦人即是母親的化身，那麼高文的所作所為（包括與城堡夫人的情事以及索求綠腰帶），母親全都看在眼底，但是為了要讓兒子成為國王，母親選擇「睜隻眼閉隻眼（矇眼-忽視真相）」的態度，說明親情也可能是盲目的，也是讓人邁向腐敗的力量之一。
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【#高文爵士與城堡主人】
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城堡主人與高文爵士有一場戲非常地有意思。主人問高文想從他與綠騎士的約定中獲得什麼？高文回答：「榮譽？」他的語氣上揚，口氣有所疑慮。主人回說：「你這是在問我嗎？」暗示主人覺得高文連自己要什麼都不確定。高文連忙改用正向且肯定的語氣再說一次：「榮耀，高貴的騎士都在追求榮譽。」（高文的回答會依據他人的反應修正，而不是自己內心真正的想法）。城堡主人接著問：「這是你畢生追求的事嗎？」高文說：「成為一名騎士？」主人說：「不，我是說榮譽。」高文的回應，說明他並不真正在乎榮譽，#成為騎士不是為了追求榮譽而是追求隨之而來的名聲。
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【#高文爵士與年輕男子】
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高文爵士前往綠教堂途中，曾向一名年輕男子問路，男子告知方向後，高文隨即離去，男子為此感到不悅，在背後高喊：「我的指路難道沒有任何的價值嗎？」高文愣了一下，給了對方一枚錢幣。隨後，這名男子與同夥洗劫高文，搶走他的家當以及綠騎士贈與他的斧頭。
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身無分文的高文來到一間荒廢房舍，決定在屋中休息。半夜，小屋主人：聖女威尼弗向高文現身，聖女的鬼魂請求高文爵士找回她沉沒水中的頭顱，高文爵士問聖女：「如果我幫妳找回頭顱，妳要給我什麼回報？」聖女斥責高文：「你怎麼能問我這個問題？」
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高文遇見的年輕男子卑劣又自私，但高文就更高貴嗎？當他走投無路時，不也向聖女要求報酬（一如年輕男子跟高文要求小費）？再者，高文找回並歸還頭顱給聖女後，陽光灑入小屋，牆柱邊出現高文遺失的斧頭。原本被年輕男子搶走的斧頭，為何會出現在聖女屋內？聖女為了報答高文所以幫他帶回斧頭？或者，聖女之死其實與高文有關（聖女說自己的頭顱是被一名貴族砍下，她甚至問高文：「你不會就是那名貴族吧？」）？他人眼中形象正面的高文，是否藏著不可告人的秘密？
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【#高文爵士與狐狸】
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高文前往綠教堂的途中，總有一隻狐狸相伴。狐狸不求回報，忠實陪在高文身邊，除了幫他解圍（巨人族對高文的敵意），也在關鍵時刻，叮嚀高文誠實地面對自我的怯懦（要求高文解下綠腰帶）。然而，高文無法忍受狐狸的指控，趕跑了狐狸。狐狸是高文見到綠騎士前的最後一道阻礙（#良善之光），沒了狐狸，高文的心全部被暴力（年輕男子）、貪婪（聖女）、慾望（城堡夫人）、謊言（城堡主人）所佔據。
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【#重生之路】
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《綠騎士》尾聲，高文倉皇逃離綠教堂，David Lowery 導演用了一組蒙太奇鏡頭，帶領觀眾看見高文的後續發展：平安返鄉、功成名就、背叛情人另娶豪門女子、面臨連年戰火、民眾的不滿日增、兒子命喪戰場、城堡眼看就要被敵人攻入......高文漫長的一生，被濃縮在短短十幾分鐘內，其實，David Lowery 導演在《鬼魅浮生》有用過類似的敘事手法，兩部影片的主角（高文爵士、流連陽間的鬼魂）在走過數十年甚至數百年後，發現自己又回歸到最初的原點，念念不忘，牢牢抓在手中的一切（恐懼失去、恐懼死亡、恐懼自己的缺陷、恐懼他人的眼光），不過是種虛像、是內心的執迷在作祟。主角們在經歷時間的淬煉後，終於明白：唯有直視死亡，才能求生，唯有捨得，才能得道。
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面對綠騎士即將揮下的斧頭，#高文爵士將不再懼怕。

5年的時間，能使一個人有什麼樣的成長？我想其中之一，是從一站上舞台，眼淚的開關便失靈，除了哭之外，也只能哭，淚眼汪汪，連一句話都說不清楚。如今，可以帶著微笑，直面著曾經想要逃離的日子，回憶這一段名為「偶像」旅程的種種，然後肯定自己，也說出心中一字一句的感謝。
　　
5年的光陰，以及這一路上經歷的人事物，雕琢著或看照著，讓這個從鹿兒島誤打誤撞來到東京的愛哭鬼，成為了站在舞台上，散發著溫柔暖陽的偶像。
　　
2021年8月22日晚上的福岡巨蛋，成為了一台時光機，而看著這場演出的每個人隨著時間的漩渦倒流，回到了2016年12月10日的武道館，三期生們首次在眾人前亮相。
　　
那時桃子說了什麼，除了自我介紹還有番茄的故事外，早已不記得了，但是她的眼淚至今令人難忘。「別哭了」大概是認識她的第一個關鍵字；然而，卻也沒想到的是，在顛簸的偶像之路上，磕磕碰碰走了5年後，在最後的一段路，她卻能夠以笑顏道別，然後好好的承接住來自前輩、同期與後輩的淚水。
　　
《逃げ水》是桃子第一次站C位的單曲，彼時剛成為偶像的她，仍舊對著一切陌生、懵懂，不知道該往哪邁出步伐時，同期的姊妹與田祐希牽起了她的手，帶著她在伊丹家古老的大房子裡面奔跑，穿梭在各式的幻想之中，見證一個個風格奇異的前輩們。
　　
那些未曾想過的景象，或許就如同往後偶像這份工作，帶給她的驚訝、驚喜，或是驚嚇吧。
　　
《逃げ水》是桃子做為偶像的起點，同時也是她選擇告別了這趟旅程的終點。昨晚，這首歌一共唱了兩次，而不管那一次，與田都在他的旁邊。只不過最後一次唱完這首歌後，桃子她要放開這雙，牽著5年的手了。
　　
桃子放開的，豈止只有與田的手，還有一起踏過這5年，三期生的每個人。
　　　
「向著和過去截然不同的地方吹去吧！打開一片前所未見的全新天空吧！」安可環節的第一首歌，便是三期生的第一首期別曲《三番目の風》，而在演唱的時候，忽然意會到，這是最後一次三期生全員到齊表演這首作品了。不過，回頭看這5年來，以桃子為中心的12個女孩，她們或許真的颳起了觀測史上最強的一陣風了。
　　
山下美月在演唱《ガールズルール》前，充滿精神大喊的那句「桃子～！ ありがとう～！」不只將那股瀰漫的悲傷情緒沖淡了一些，也是三期生們想要和桃子說的話吧！
　　
只不過下一次，美月與久保矢緒里把門打開後，已經等不到直奔而來的桃子了，門後的三期生隊伍，也等不到Center了。
　　
想和她說話的，還有飛鳥。
　　
這個故事我們都知道，偶像這個從外面閃耀著光芒工作，對於桃子來說，是一個極為沉重的負擔，對她來說，光是把日子過好就已經用盡了力氣了，哪還有心力能去享受並且將行囊之中的勇氣與夢想，分送給其他的人呢？
　　
這個行囊，成了她身上最沉重的包袱。畢竟她也不只一次提過，自己並不適合擔任偶像，也不像其他成員一樣，明確的知道作為偶像的意義。
　　
然而飛鳥卻始終關照著這個後輩、這個妹妹，也是因為她的溫暖、她的不放棄，以及她的話語，一點一點的縫補了桃子受傷的心，讓她要著牙也要走下去。於是，才有在紀錄片《不知不覺，來到了這裡Documentary of 乃木坂46》裡那句，她對著飛鳥說出，注定要被銘記的話語：「總覺得，乃木坂也不錯呢。」
　　
而飛鳥只是抱著她，安慰著她，然後什麼都沒講。
　　
直到好多年以後，在昨晚的舞台上，終於要放手讓桃子展翅飛翔的時刻，她才終於把那時沒有說的話說了出口：「我一直惦記在心裡的一件事，我為什麼沒有辦法讓桃子感受「乃木坂的好」？很對不起，我是個能力不足的前輩。」
　　
這是飛鳥的真心話，也是被一路雕琢之後，作為團裡的姐姐，能夠也應該在此時此刻為桃子送上的祝福。
　　
曾經，桃子在受訪時提到，自己並不是偶像，沒有理想的形象，而只是個普通人。「我覺得自己是乃木坂46的成員中，最接近普通人的人。」
　　
如今，這個最接近普通人的女孩，終於要回去，真真實實的當一個普通人了。但這5年的歡笑、痛苦、淚水是徒勞無功的嗎？當然不是，因為當她在最後的舞台上，好好地讀出了那封告別信，最後一段說到：「能夠在未曾想過的開朗、樂觀的樣子下畢業，非常的開心。很謝謝大家這5年以來的照顧，我非常喜歡乃木坂46。」
　　
這或許就是大園桃子生命中，一段有意義的遠路了。

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

23歲放棄200萬年薪，回台灣種田。

一件襯衫這次採訪了「美膚娜娜」共同創作了一則關於守護家人的影片。年輕人對於未來總有許多憧憬，在大城市裡做著喜歡的工作、追逐自己理想中的人生，可能輕鬆愜意，可能歷盡困苦，倘若人生到了最後一天，你想見到的是誰？看到怎樣的風景？那就是你該去的地方。

離開孕育我長大的地方，在異鄉試圖拼湊夢想的模樣

台灣人，成長的過程就是不停的在「離家」。小時候想要逃離偏遠的家鄉，長大後想逃離這個國家，「外面的世界比較精彩、比較漂亮」我們這樣對自己說，嚐盡外面五光十色的生活，對於未來的想像都不是發生在自己的家鄉。
家鄉，是很多人羽翼豐滿後，急著想逃離的地方。這裡沒什麼機會，卻有很多抱怨；家鄉雖然安穩，但沒什麼活力，每個人都堅守著自己的崗位，安逸的過每一天；家鄉好像不跟你談夢想，只要你做著朝九晚五的工作，平安回家就好。

但是如果最支持我的人都不在了，成功又有什麼意義？

1991年出生的Jordan，一直都嚮往著歐美國家的一切，成績優異的他帶著英國碩士畢業的光環，離開台灣，在倫敦的金融圈，做著一份夢寐以求的工作。然而他的母親罹患癌症，讓他毅然放棄國外夢想的工作，他才發現千山萬水，都不及一條回家的路，沒花太多的時間做選擇，而是選擇回到這塊孕育了他二十以年的土地。

就算花上很多成本和力氣，也要照顧好媽媽的健康和環境

23歲的Jordan，放棄了超高年薪回到台灣，在屏東的果園裡每天忙進忙出，從父母手中接手，因為體認到台灣低薪的困境，Jordan也自身從基層做起，領著最低工資，並與對這塊土地有著深厚認同的團隊夥伴一同打拼，只為研究最適合媽媽的飲食方式。他意外發現，蓮霧中的萃取複合物對媽媽的身體有很好的效果。

出走是為了堅定回家這條路。

因為曾經離開台灣，反而讓他更確定、更了解，這片土地才是最好的地方。他創立了一個最天然的保養品牌，背負著夥伴的期待，堅持初衷，傳遞這塊土地的美好與溫暖。現在的他依然在追逐自己的夢，只是夢裡多了一群人，一個家，一塊最美的土地。

影片授權：一件襯衫：你揮灑的城市日常風景(https://www.facebook.com/watch/?v=710472746183262&extid=3HsTAIyJa7qIxJLO)

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台灣人，成長的過程就是不停的在「離家」。小時候想要逃離偏遠的家鄉，長大後想逃離這個國家，「外面的世界比較精彩、比較漂亮」我們這樣對自己說，嚐盡外面五光十色的生活，對於未來的想像都不是發生在自己的家鄉。

家鄉，是很多人羽翼豐滿後，急著想逃離的地方。這裡沒什麼機會，卻有很多抱怨；家鄉雖然安穩，但沒什麼活力，每個人都堅守著自己的崗位，安逸的過每一天；家鄉不跟你談夢想，只要你做著朝九晚五的工作，平安回家就好。

1991年出生的Jordan，一直嚮往著歐美國家的一切，成績優異的他帶著英國碩士畢業的光環，離開台灣，在倫敦的金融圈，做著一份夢寐以求的工作。

然而他的母親罹患癌症，讓他毅然放棄國外夢想的工作，他才發現千山萬水，都不及一條回家的路。

如果最支持你的人都不在了，
成功，又有甚麼意義呢?

23歲的Jordan，放棄了超高年薪回到台灣，在屏東的果園每天忙進忙出，只為研究最適合媽媽的飲食方式。他意外的發現，蓮霧中的萃取複合物對媽媽的身體有很好的效果。因為曾經離開台灣，反而讓他更確定、更了解，這片土地才是最好的地方。

他創立了一個最天然的保養品牌，背負著夥伴的期待，堅持初衷，傳遞這塊土地的美好與溫暖。現在的他依然在追逐自己的夢，只是他的夢裡多了一群人，一個家，一塊最美的土地。

如果人生到了最後一天，
你想見到的是誰?看到怎樣的風景?
那就是你該去的地方。
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出 品 方 一件襯衫
出 品 人 黃山料
企劃監製 林筠瑞
企劃執行 劉玉孝
社群企劃 宋家耘
文案撰寫 宋家耘、劉玉孝
動態攝影 林奇諭
助 理 林耿平
後期製作 林奇諭
工作人員 林子榆、朱婉寧、周凱隆、姜宗泰、余信衛、蘇雍傑
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by 一件襯衫：你揮灑的城市日常風景
每週給你一則，能溫暖你的人物故事。
IG ： the.shirts.tv