古典音樂已死？已死的話電影就沒有配樂吧。這句話的意思是流行曲取代了古典樂的主流位置，「殺死了」它。殺得死嗎？李克勤有權柄命令一隊管弦樂團在演唱會效勞，但我見到的是某種美學霸凌，非詩性的歌詞騎在非語性的詩韻上，琴聲壓抑功力捧襯中規中舉的歌喉，一群無聞的高手遷就一個聞名的中手。
我無意對立起歌手和演奏家，Vocal不都是一種樂器嗎？貝多芬在交響曲加入歡樂訟令兩者都得到昇華啊。不過，流行曲產業未必有這個能耐。
有同事在fb分享某大歌手的新歌，「真係好好聽啊」，於是乎，我滿心期待，畢竟人人是都喜歡的東西，我應該都會喜歡吧。可是我失望了，聽到一半便不禁質疑：點解首首都咁似？
以《最佳損友》作例子（不是評Eric Kwok作得差），港產流行曲的四句式中，第一句的尾音通常是朋友（EB），第二句尾音是批鬥（E'A），然後是回首（C#G#），最後一句則視乎是否進入副歌，還有（F#B）或者損友（F#E），以F#B帶入副歌的也不少。如是者，我們可以總結出港產慢歌的第一主題：E—B—E'—A—C#—G#—F#—B(E)—。調性雖隨作品有所偏差，但不要緊，我想表達的是首首都差唔多的原因，源於它們分享着同一個理型。
善用這八個音，人人都會讚好聽。好聽在哪？因為它懸峙了C# minor的全個音域？不，你聽聽蕭邦的C# minor夜曲，完全不會聽出那種港味。這八個音，我認為是一個線索，去了解「感動俗套」是甚麼一回事。
歌手和作曲者付出心血灌錄作品的熱情是肯定的，他們都自稱Artist吧，但他們未必察覺到自己的心靈降服於這個八音理型，無意識地創作出類似的作品。
或者有愚昧人說：「有咩所謂啫？好聽咪得。」No！很多人以為美與不美是主觀問題，不！主觀之所以有普遍性，是因為它運行一些客觀的美學原則，亦即是柏拉圖提出的ideal。過分重複演繹E—B—E'—A—C#—G#—F#—B(E)—這個ideal，會間接導致港產音樂的衰落，像縱慾過度精盡人亡。而令港樂復甦之途只有一條，就是不斷發掘出新的ideal，讓人聽到新東西。
所以，我不是批評《最佳損友》或類似的歌曲不美，它們都好聽，是我厭倦了在同一個感動俗套上繞圈圈而已。音樂之美理應遼闊，而非狹窄。The paradox of repetition of art is the repetition might kill the art. 如果你從事藝術，必須有這個覺悟。
古典樂厲害之處是兩個小節裡面已同時運用十多道原理，一首一小時的交響樂重複主題的同時亦對抗重複，包羅萬有，所以數百年不朽。相反，好些流行曲即使並存多條聲軌，你也聽得出四分鐘裡面幾多少分是複製貼上的工夫，要靠填詞去裝飾和區分。年年推陳出新，也像借屍還魂（歌詞的俗套問題也懶得說了）。
香港人可悲，在於次次聽到E—B—E'—A—C#—G#—F#—B(E)—的新歌，都會純真地讚歎「好好聽啊」，遺忘了自己早聽過了上萬遍。頂你，又講媚俗？不講了，留待第三本小說《愛樂》才講得更深入吧。
作者
==========
作者首本小說《地球另一端》現已接受網購，每本連郵費港幣$75，歡迎inbox洽訂。亦請期待下一本小說《捉姦》面世。
