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＃一起回顧年輕古城的榮耀時刻
＃新竹光臨藝術節_光之島

相信大家上禮拜都跟我們一起在線上見證了《新竹光臨藝術節-光之島》的首映。看著絢爛的光影在東門城上流動閃耀，投影著屬於新竹的故事，心中除了感動，卻也感到些許的遺憾。心想：如果沒有疫情，這樣的演出就能讓更多人看到了。

是啊！「如果沒有疫情」是多少人的心聲。疫情的出現，不只影響了2021台灣燈會，更打亂了許多朋友的人生規劃，很多計畫不得不暫停，甚至取消。這樣的演出原先應該在2月就能跟大家見面，大家本該一起圍繞著東門城，歡喜地慶祝著新竹市的第一次台灣燈會，讓全台灣的朋友看到新竹的城市之美，也見證這些年來新竹的蛻變。

但因為疫情的爆發，今年1月的時候，我們忍痛停辦籌備超過1年的2021台灣燈會。那是一個艱難的決定，但我們知道台灣人民的健康，比什麼都重要。接下來的半年，我們一手防疫、一手建設，守護市民健康的同時，也沒有忘記重新「點亮新竹」的約定。因為大家的團結，疫情逐漸趨緩，長久的努力也終於迎來希望的光。

老天爺不只會給予我們考驗，也給我們挑戰的機會。我一直相信，只要克服困難，就能迎來創新。歷史的經驗也告訴我們，面對每一個艱難的時刻，人類不只沒有被打敗，反而創造出新的文化，與困難共處，克服並且超越困難。

就像這次的演出。疫情讓許多藝文工作者失去準備已久的舞台，但他們並沒有放棄對於創作的堅持，持續打磨精煉作品，做好準備，等待重回舞台的那一刻到來。

這次的線上首映，也是如此。在美麗的作品背後，有著無數優秀、認真的藝文工作者，克服萬難，集結眾人的智慧與創作，將新竹的城市之美，透過線上首映的方式，傳遞到全世界，讓大家都能見證這座年輕古城的榮耀時刻。

《光之島》，是新竹的故事、是台灣的故事，也是「認真做好每一件事」的故事。在新竹的城市中心，書寫過去40年來台灣「克服困難，努力不懈」的紀錄。

感謝 ＠bito 團隊用投影畫面提醒我們這些驕傲的台灣故事。像是每個新竹人都熟悉的新竹科學園區，是那個台灣風雨飄搖的年代，集結國內外最優秀的人才，克服困難，創造讓全球驚艷的半導體製造聚落。還有射箭、棒球等運動賽事，也讓我們想起剛結束不久的東京奧運。這些埋頭苦練的運動員，用汗水與堅持感動了我們，也鼓舞疫情中不安的情緒，更讓世界看到台灣。最後一幕的火箭起飛，不只是代表著「國家太空計畫」的展望，更是象徵台灣準備好要向未來進發的開始。

這就是讓我們驕傲的台灣，即使在疫情最艱困的時刻，我們仍就能夠擁抱希望，勇敢向前。這段時間我常說「光來了，黑暗就會散去。」其實，「光」就是彼此，我們照亮對方，用溫暖與認真，讓彼此看到希望。我很喜歡《一代宗師》裡的一句話，「念念不忘，必有迴響，留一盞燈，有燈就有人。」願希望的燈火，永遠照亮城市，迎向光的所在。

＃新竹光臨藝術節
＃留一盞燈_有燈就有人

#StoryTeller與你看電影：【幻想曲】

「米奇，我要去跟柏鵬和柏斯卡爾喝下午茶，順便討論重開演奏會的事，你千萬別擅自碰我的魔法棒。」

Yen Sid 說完剛踏出門口，淘氣的米奇便迫不及待地拿起師傅的接骨木魔杖，對家具施展魔法，將它們喚醒 ⋯⋯

蠟燭台指揮家神氣地走到中央，拍醒仍然睡得酣香的沙發大提琴，它驚醒所帶來的震動，波及到旁邊還在發呆的茶几大號和皮靴小號，四張木椅子小提琴已經整齊列陣地開聲調音，窗邊的落地窗簾風鈴伸了伸懶腰，發出清脆的音色。

一群大大小小的廚具敲擊樂器從廚房裡湧出來，首當其衝的是湯鍋大鼓，還有興致勃勃、爭先恐後的餐碟鍋蓋銅鈸 ⋯⋯ 它們浩浩蕩蕩地站在狹小的客廳裡，已經好久沒被用過的家具抖抖身上的塵埃，全都看著蠟燭台，而蠟燭台又無助地看著把它們叫醒的米奇。

米奇指了指架上雜亂無章的樂譜，示意面前的「交響樂團」可以開始演奏，但它們紛紛表示自己只是一件家具，雖然被變成了樂器的模樣，卻不懂得該如何演奏自己。

正當大家開始鼓譟時，一本書從書櫃豎琴裡鑽出來蹦到大家面前，那是張愛玲的《半生緣》，其他家具樂器都摸不著頭腦，唯獨小提琴們一見就看明白了，隨即拿起孟德爾遜《瑞‧布拉斯》序曲，拉奏出沉穩幽怨的旋律，猶如在渺渺道出對人大半生滄桑、世事無常的無奈，也像侍從對皇后卑微的苦戀。

旋律感動了好幾個家具，其中包括陶瓷花瓶長笛，它身體抖顫，不幸從桌子上掉了下來，幸虧剛好掉到沙發上，不至於粉碎，十五朵向日葵像繁星般散落一地，突然，一直混混噩噩的沙發大提琴靈機一觸，很自然地在身上拉奏出蕭斯達高維契「第一大提琴協奏曲」，詭譎的音韻好比麥田上的佈滿烏鴉的星空，充滿靈感又帶虛幻的想像，把大提琴低沉繚繞的音色發揮得淋漓盡致。

剛剛十五朵向日葵中的其中兩朵，因為剛才的碰撞和音樂產生了意識並有了感情，它們不管其他向日葵的極力反對，堅決對抗命運安排，寧願手牽手一躍而下，從桌上跳下來，這對向日葵版的羅密歐與茱麗葉，就這樣在一眾樂器的腳底下溜走。

這次到很有自信的燭台明白了，它用力地把雙手一揮，兩邊的白色蠟燭點燃了，於是它指揮所有樂器先用四個短-短-短-長的音符雄偉地開啟命運之門，他們不但沒有摸不著頭腦，還彷彿早已彩排過似的，一同奏起激昂的貝多芬「第五交響曲」，拉開米奇幻想曲序幕 ⋯⋯

米奇這才滿意地點點頭，這樣才稱得上演奏會嘛！

Storyteller： MOViE MOViE
Illustrator： 麥東記 DONMAK & CO.
Text：木由 @debutante.sight

🎬 StoryTeller 請你看電影：《幻想曲》 Fantasia (MOViE MOViE: Life is Art 2021)

米奇老鼠戴上魔法帽，指揮棒一揮，想像立刻隨著音樂起飛，投入絢爛、浪漫又夢幻的《幻想曲》⋯⋯ 1940年，迪士尼大膽的進行一個動畫與古典音樂的大型實驗 —— 蒐集了多位導演的碎片、動用超過 1000 位動畫師和 500 多位迪士尼經典角色，以貝多芬、柴可夫斯基、巴赫、舒伯特等八首永垂不朽的古典樂章，拼湊出浩瀚無限的《幻想曲》，並由斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）帶領費城管弦樂團演奏，再結合迪士尼動畫，帶你走上一趟最奇幻的視聽旅程。

​​由即日起至8月25日（星期三）23:59，在此貼文下留言：我想與 @(標記一位朋友) 一起看《幻想曲》！即有機會獲得指定場次戲票兩張。

時間：28/8/2021｜17:10
地點：MOViE MOViE Cityplaza（香港太古城道18號太古城中心1期5樓）
片長: 126 分鐘
名額：5 位

【關於 MOViE MOViE Life is Art 盛夏藝術祭】
MOViE MOViE破天荒與香港小交響樂團合作，聯合呈獻這個橫跨戲院、電視、線上平台及社區的藝術電影節，這一年以 "per aspera ad astra" (由微塵到繁星，從黑暗到光明) 為題，表達縱使疫情期間命運顛沛流離，音樂人和藝術家依然無畏無懼，決意用樂韻和畫面為觀眾帶來晨曦，用藝術燃亮我城。

MOViE MOViE 總經理蔡靄兒（Joycelyn Choi）更提到：「這些電影不只是音樂會，還紀錄了香港以及世界在新冠肆虐期間的光景與心情。日出之前，讓我們毋懼黑夜，心存盼望以繁星作伴。」

Ticketing: www.cinema.com.hk/tc/movie/special/18
Online Booklet: https://bit.ly/LIA2021_booklet

#LifeisArt盛夏藝術祭 #MOViEMOViE #mmFestival #EveryoneisStoryteller #沒有你的故事也是你的故事

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【花都往事並不如煙】

繁華與盛美，古典與現代，巴黎的一切一切都要從西堤島（Île de la Cité）說起。

暫且跳過幾萬年前的舊石器時代已經有人類活動的痕跡，遠在西元前三世紀，塞爾特民族分支巴黎西人（Parisii）便來到這兒定居。那時的西堤島並非一座島嶼，而是好幾個散布在沼澤裡的小島，島上居民無論飲水、捕魚或是栽種作物都由塞納河供給滋養，他們駕著小舟在蜿蜒河道來往，構築成功能齊全的聚落。

憑藉河水資源不虞匱乏的小日子原本很美好，直到西元前52年，凱撒（Gaius Iulius Caesar，100 BC - 44 BC）派出4個羅馬軍團前來攻佔。面對強勢外敵，巴黎西人以破敗粗糙的斧頭對上羅馬人精良裝備和強效訓練，結果當然是血流成河屍橫遍野，無力可回天。臣服於羅馬統治之後，巴黎西人從此成為高盧羅馬人。

羅馬化之後的西堤島，尤其是小島東邊，一如從前，依舊是信仰中心，巴黎西人的祭壇在此逐步擴建，又迎來了羅馬眾神入駐，成為包容兩種文化的神廟。隨著時間推演，巴黎基督化之後，舉世聞名的聖母院也是在此拔地而起。

因此，巴黎聖母院除了建築設計足以代表哥德式藝術最完美的成就之外，尚且代表整個巴黎的文化和宗教起源，對於巴黎，或是整個法國和歐洲歷史發展，重要性不言可喻。

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西堤島的東邊是信仰中心，西邊則有從羅馬時期四世紀中興建的堡壘宮殿，自此，巴黎開始建城。

西元508年，法蘭克王國國王克洛維一世（Clovis Ier，466 - 511）將巴黎定為墨洛溫王朝（Mérovingiens）首都，也在這座羅馬宮殿的基礎上增建「西堤宮殿」（Palais de la Cité）。歷經數百年權力更迭，巴黎曾經退出權力中心；西元987年，卡佩王朝（Capétiens）建立時，巴黎再度成為王國首都，國王們依舊居住在西堤宮殿，直到1358年瓦盧瓦王朝時才將宮殿搬遷至塞納河右岸的羅浮宮。

但是無論世代如何變遷，聖母院依舊是巴黎的信仰崇敬之所在。

這座古老壅擠的都市，在19世紀經過奧斯曼男爵（Baron Georges-Eugène Haussmann，1809年- 1891）大力整治，幾乎剷平了所有中世紀建築，僅留存少數古蹟，例如西堤島上的聖母院、法國最古老的王宮-西堤宮殿，和相連宮殿的「聖禮拜堂」（Saint-Chapelle）、「巴黎古監獄」（La Conciergerie）。

其中，聖禮拜堂就非常值得一看。

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聖禮拜堂為典型哥德式建築，被譽為是法國最精美的皇家小教堂，也是整個歐洲13世紀花窗玻璃保存最完整之處。

整座禮拜堂擁有15扇高達15公尺的開闊窗戶，由多達1113面彩色玻璃組合而成，上頭描繪了舊約和新約聖經故事的不同場景，以及聖物運抵巴黎的過程。這些裝飾創造出無與倫比的璀璨瑰麗，更是13世紀玻璃藝術最豐碩的展現。比起聖母院，被聖禮拜堂的炫目光影包圍或許更讓人震撼動容。

得利於建築技術發展，十字交叉拱架得以延伸出進一步應用，過往羅馬式教堂的厚重石牆被捨棄，輕盈纖細的支柱和肋拱，加上飛扶壁便足以創造出嶄新的教堂形式，牆壁也能裝上大片窗戶裝飾。你知道的，要是羅馬式教堂窗戶開太多，牆壁支撐力道不夠，教堂可能就垮了。

透過百花窗和彩色玻璃，不僅宣揚教義，闡釋聖經故事，光線透過之後形成的絢麗光影，更讓虔誠信徒不用再像過去那樣只能待在陰暗濕冷的空間中禱告，而是能夠親眼看見聖經中所提及或內心朝思暮想，那聖城耶路撒冷與天堂的夢幻之所。

聖禮拜堂正是這樣一處宗教聖地。

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除了驚人的玻璃百花窗，聖禮拜堂當初是用來收藏無可比擬的無價之寶，尤其是對教徒來說，可說是〝聖物中的聖物〝，那就是耶穌受難時所戴著的荊棘冠以及他被釘上的十字架大型碎片。

能擁有如此重量級的聖物和精美絕倫的皇家禮拜堂都要歸功於法國卡佩王朝的國王路易九世（Louis IX，1214 - 1270）。

路易九世在位40多年期間，無論在政治、經濟、建築、教育或藝術都建樹極多，例如知名的索邦大學前身-索邦學院也是成立於路易九世之手。他還是位虔誠的教徒，曾經兩次帶兵參與十字軍東征，只是往往出師不利，第一次東征結果慘敗成了俘虜，第二次則是在過程中於迦太基死於疫病。

然而路易九世的宗教熱誠和諸多事蹟，讓他在死後被天主教會封為聖人，因此他也被稱為〝聖路易〞（Saint Louis）。

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耶穌的荊棘冠和十字架之所以落在路易九世手裡，說起來有點因緣巧合又有驚無險。

若不是君士坦丁堡的拉丁皇帝-鮑德溫二世（Baldwin II，1217-1273）和整個宮廷債台高築，又拿國寶-耶穌的荊棘冠抵押，跟威尼斯商人借了一大筆錢卻無力償還，路易九世也不會有機會入手聖物。為了籌錢還債，免得荊棘冠最後被威尼斯給沒收，鮑德溫二世還在1237年親自前往歐洲尋覓買家，順便找人跟他一起組成十字軍同盟聯合東征。

路易九世雖然對聯盟沒興趣，但一聽到荊棘冠卻眼睛為之一亮。這時候，多少錢都不會是問題，只要能得到荊棘冠！

擁有聖物對於王權的穩固具有相當大的重要性，不僅顯示國王信仰堅定，也代表神所賜予的榮耀，更能在百姓和各國之間建立無可動搖的威望。換句話說，聖物的象徵性和功能性對於專制王權是錦上添花的最佳物件，無論出於宗教情懷或是政治算計，路易九世都不能放過這個千載難逢的好機會。話說回來，雖然拉丁帝國還是失去了荊棘冠，但好歹是落在有點淵源的自家人手裡。

路易九世花費鉅資完成交易後，荊棘冠於1239年風塵僕僕抵達巴黎，中途當然會有其他人想要挾持搶奪，幸虧耶穌聖物還是安全來到新家。為了妥善供奉珍貴的耶穌遺物，路易九世下令在西堤宮殿內興建聖禮拜堂，整個工程從1241年進行到1248年，歷時短短7年便大功告成，以整體建築和裝飾的精妙程度來看，這樣的工時確實非常有效率。

有趣的是，建造宮殿的費用遠不及路易九世購入荊棘冠的價錢。

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聖禮拜堂分為上下兩層，耶穌遺物被置放於上層，一旁有扇門直通皇家宮殿，因此當時聖禮拜堂只供王室成員使用。

想想看，在那個疫病橫行，戰事頻起的年代，國王只要渴求耶穌的撫慰和力量，便可以來此靜思冥想，沐浴在百花窗的幻麗光影中。對於王室來說，這是一個多麼核心又私密的存在！不過就沒有老百姓的份了（無奈攤手~

時光流轉，人事變遷，1789年爆發驚滔駭浪大革命，作為君主專制象徵，皇家專用禮拜堂如聖禮拜堂當然會成為暴民攻擊目標，無論是家具、聖壇飾板、12使徒雕像等都被破壞得慘不忍睹，就連盛裝聖物的盒子也被送到造幣廠銷毀鑄鎔，有些彩色玻璃窗還被整扇拆下輾轉賣到英國去。

幸好，荊棘冠在危機凶險中得以保全，不幸中的大幸。

想來暴民再激情慷慨不顧理智，面對耶穌基督的遺物還是存有敬畏，也因如此，這麼至關重要的文化資產才得以保存。另外讓人慶幸的是，儘管玻璃百花窗難逃一劫，破的破毀的毀，還是留下了2/3比例的原件。19世紀中期經過修復，聖禮拜堂終於恢復原貌，成為歷史文化重要見證。

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下次再到西堤島，除了聖母院之外，聖禮拜堂與一旁曾經關押法王路易十六瑪麗王后的巴黎古監獄，都很值得細細探訪，見證巴黎的歷史起源，想像法國輝煌的歷史，以及王后一夜白頭的哀愴憂戚。

然後啊，那個革命歸革命，訴求歸訴求，可以不要拿文物古蹟出氣嗎？

多少歲月和知識的積累才能建立的文化與價值，輕易摧毀草率破壞，也不過是以改革造反之名，行鄙陋無文之事罷了…（無奈攤手again+翻白眼

#何時再回巴黎
#愛巴黎更要認識她的過往
#360度看聖禮拜堂，不看可惜！
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圖片來源 : Junie Wang & 網路
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法語主持人： #戴子絢同學

本集主題：尋跡台灣Tracing Taiwan個展
　　　　　藝術家艾丹Daniel Arroyo 專訪

　　這集邀請到方濟中學高一生 #戴子絢同學，用法語來專訪來自歐洲西班牙的藝術家艾丹。

~尋歐洲先人足跡，繪出台灣的自然與人文~

　　2014年第七屆金車青年油畫獎，藝術家艾丹以作品《熱蘭遮城》奪得首獎，畫面中筆法細膩、技巧高超，深刻表達出安平古堡城牆上生命力鮮活的樹根與歷經歲月洗禮的斑駁牆面。今年艾丹的油畫個展【尋跡台灣Tracing Taiwan】將延續去年的創作理念：循著歐洲先民於台灣留下的歷史遺跡、覓求人為與自然相輔而成的生命軌跡。

　　來自歐洲西班牙的藝術家艾丹，從小接受西方藝術教育。在2010年結束巴黎高等美術學院的學業後，決意跟隨妻子Erica來台定居。在他的作品中，可以觀察到歐洲傳統畫派對他的影響，以及對於亞洲文化與圖像符號的高度興趣。身為一位在台灣生活及創作的歐洲人，他非常喜愛文化跨界的交流，在創作上更著重於如何以藝術家的眼光，看待亞洲的社會文化及景觀。

　　面對台灣的景色與景點，艾丹很自然的被過去所熟悉的西方歷史，以及歐洲美學觀點所影響，在創作上試著採用西方經典繪畫中的美學觀點：對「美」講求平衡與對稱，表現在色彩的使用以及戲劇性的光線處理，同時對於大自然的無窮盡，充滿著浪漫想像。具有歐洲的美學背景與文化傳承，對艾丹來說是一種文化及身分的認同。

　　傳統歐洲對於遺跡、廢墟的描繪，總是充滿詩意且帶有強烈美學觀點。尤其是中古世紀文化復興，所有的遺跡、廢墟被視為對過去輝煌歷史的一種緬懷。而來自歐洲的西班牙與荷蘭都曾在台灣殖民而留下建築與遺跡，代表著西方文化曾經的存在，艾丹單純以西方對於「遺跡」(ruin)的欣賞角度與思維去看待這些歐洲先人的足跡。

　　對藝術家艾丹來說這些遺跡與廢墟最美之處，在於經過歲月累積而呈現的樣貌，反而增添美學價值；特別是隱居城鎮中毫不起眼的牆面、被遺棄不再使用的空間或房子，都是很好的例子。系列作品中《十三層選銅廠遺址，水湳洞》、《台南永福路》與《熱蘭遮城》皆是以此觀點所創作出來的作品。
　　
　　
主辦單位：金車文藝中心（台北館）
住址：台北市南京東路二段1號3樓
開放時間：周二至周日上午10:00-下午18:00
展覽日期：2015-11-07～2016-01-03


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廣彩，曾經是餐桌上絢爛的一員，卻隨着歲月漸漸褪色。

所謂廣彩，是在白瓷上手繪圖案，再入窑燒製定色，整個過程，全是由人手作畫，可以說是杯碟上的藝術品。

香港從前因為地利之宜，曾是廣彩的重鎮，有過的廣彩工廠超過八十間，亞洲、東方等等都是行內龍頭。但隨着七十年代美國對餐具的含鉛量收緊，而廣彩所用的顏料內又含鉛，令香港的廣彩行業一落千丈。如今唯一一家還在香港生存的，是有90年歷史的粵東磁廠。而譚志雄，是廠內唯一一個還懂得全手繪廣彩的師傅，也就是說，他是香港最後的廣彩師傅。

所以這技藝，得聽他細細說。

廣彩，主要是出口到外國的，所以傳統的圖案都非常中式，而且帶吉祥之意，包括「壽字花心」、「綠地白菜」、「錦邊鬥雞」、「紅金魚蝦」、「龍鳳斗方」、「百字花心」等等。用的顏料是用礦物粉加上水白(一種化學品)，顏色就只八種：大紅、西紅、大二綠、水綠、粉綠、青、藍、黃。用的毛筆不必多，常用的七支，勾線的為狼毫，填色的為羊毫。興盛的時候，廣彩師傅眾多，單是粵東都有二、三十人，師傅各有所長，有些畫雞特別神似的被稱為雞王、畫人物特別似的被稱為人王或公仔王。

師傅一雙巧手，便可以在碟上開花、游魚、舞蝶，讓餐桌上有一道道意趣盎然的風景。

可是這門曾經家常的風景，如今大多被當作藝術品了，曾經沉寂一時的行業，又多了些遊客的欣賞，也有些年輕人會來跟譚師傅學藝，可以說是藝術的提升，但譚師傅卻不以為然：「我很多學生，來一兩次就不見了。始終如果你把廣彩看成藝術品，只有一兩個出色的才可以有成就，那可以怎後繼呢？現實就是現實，搵唔到食，誰會去做？搵到食才會多人入行，我希望有人能把廣彩做成商品，不然這一行，很難傳承。」

粵東磁廠
地址：九龍灣工業中心3樓1-3室
電話：2796 1125
營業時間：星期一至六9am—5pm

本集主題： #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪

　　「創作對我來說是：是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。

一個充滿藝術人的家庭
　　邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭，父親喜歡繪畫，兩個姊姊也都是美術班學生，在這樣的環境薰陶下，她自己也對創作有了許多想法和興趣，她回憶國小五六年級曾代表學校組隊，參加寓言故事壁畫的創作，她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫，「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道，這也是她人生第一幅大型創作，她說現在想想還有幾分得意呢。

　　由於從小居住天母，邱媛特別喜歡那裏的氛圍，「天母居住著很多外國人，有種閒適的異國情懷，相較於台北市中心，天母的生活步調緩慢，巷弄間有很多特別的小店，外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間，她的繪畫作品常被老師拿去參賽，也常常獲獎，她也曾在—Lili，一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工，感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的，邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計，二姐則是一名服裝設計師，目前往歌唱演藝事業發展。她的父親，常給孩子們追尋自己夢想的勇氣，鼓勵她們勇敢做夢，但當初在現實經濟條件的考量下，他還是選擇了進入一般工作，在工作之餘，仍喜歡藝術、創作不輟，用藝術來陶冶滋養心靈。

不受拘束的自由創作靈魂
　　父親喜歡油畫，特別是風景畫這種具象的創作內容，但邱媛喜歡的是抽象的
線條，她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法，像許多愛畫畫的孩子一樣，
有著天馬行空的想像力，比起畫靜物素描，她喜歡更自由的揮灑線條，恣意不
受拘束的創作，純粹色彩和內心世界的直觀表現。

浪漫與實際的逐夢者
　　邱媛大學就讀經濟學系，除了創作，她想更深入了解藝術市場和生態，並具有銷售的概念，她平常也涉獵不同類別的書籍，舉凡藝術行銷、藝術史，藝術心理…等等，可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神，「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做！」。

衝突的個體
　　邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題，閱讀文學書籍偏好寫實，喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻，反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影，例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片，驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳，邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。

不斷延伸美的觸角
　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。

　　從事模特兒工作，可以接觸到不同材質的服飾衣料，這也觸發了邱媛很多的創作靈感，媒材運用可以有更多想像空間，邱媛認為這是一份美的工作，無論是珠寶首飾、皮件或服裝，時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展，進而成為一位專業演員，有更多情感的揣摩和歷練經驗，相信這也會在她的創作上更增深度和視野。

　　談到潑灑創作的啟發，邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機，她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油，過期的指甲油她覺得丟掉很可惜，於是靈機一動，用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上，沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外，她特別喜歡選用金屬色系的顏料，也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒，結合不同媒材，讓顏料在畫布上流淌，更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。

每人心中都有一扇秘窗
　　這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來，揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉，窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感，在現代社會，人們透過電腦視窗」，在網路中建立虛擬社群的關係，大家習慣包裝自己，只顯現想被看到的姿態，網路成為我們觀看世界的角度，同時它也是絢麗多姿，充滿誘惑的。

　　被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄，是邱媛景仰的藝術家之一，90年代初期，陳正雄因一趟俄羅斯之旅，無意中發現「聖像畫」的方框構圖；又從兒子的電腦中，知道了「視窗」的原理，於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作；對他來說，「窗」是一個通往神聖世界的天窗，「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」，搭配獨特色彩繽紛的抽象畫，乍見似俄羅斯的「聖像畫」，卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。

　　除了藝術家外，邱媛還有一個很特別的身分－模特兒。因為身材高挑出眾，當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒，所以她在國中即踏入這條路，之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象，反思此種壓抑的，沉迷的，快速的，交雜在虛實間的人際關係。

　　在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目，細部的亮粉，不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息，邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受，是種“虛“的感官具體呈現的創作方式，此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份，就色彩表現而言以色階呈現空間感，就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界，邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。

　　邱媛的首次個展「漫遊者」展出時，《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展，簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合，並提出衍生商品的建議，她便把這樣的想法放在心上，目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾，用自己的畫作印製成布料，設計成一款服飾，作品（原畫作）和作品（服飾設計）的重疊加上攝影，富有層次感，而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售，邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術，讓自己的作品和不同空間作結合，讓藝術融入生活，邱媛認為藝術是國際跨界的交流，在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。（文：金車文藝中心）

邱媛簡歷：
1989年生於台北，畢業於真理大學經濟系，現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現，在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾，在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化，將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄，相信創意作品是永遠不死的；沒有創意作品未生即死。