【#好文重溫 ~有賭未為輸】鏡頭裏的許鞍華,失去了焦點。她拍的電影題才千變萬化,難以分類;鏡頭背後的她,既簡單,亦很專注。她對電影一往情深,對母親呵護備至,對生活無欲無求,只想拍自己喜歡的電影,做自己喜歡的事。
二00七年三月一日,許鞍華的新片《姨媽的後現代生活》將在海峽兩岸三地放映,男主角是周潤發。二十多年前,他們曾合作拍《胡越的故事》和《傾城之戀》,當時的周潤發被稱為「票房毒藥」。今天,他已經身價百倍,竟然答應在片中飾演一個百無聊賴的中年漢,而且戲份不多。不少人都認為,他是要報答許鞍華知遇之恩。 「他一口答應,我也深感意外。我們以前合作過,關係不錯,加上他很喜歡那角色,這大概是他答應的原因吧。其實他沒有什麼知遇之恩要報,但假如他真的那樣想,我自然高興。」淺淺一笑,她竟露出少女般的嬌羞。
許鞍華說當年周潤發只是個大孩子,她則是熱血青年,現在再度合作,往事如在眼前,彼此都有曾經共患難的感覺。「他受過好萊塢洗禮,特別注重準備工夫,注重劇本,各方面當然也比以前成熟、有主見。我們合作過,有默契,他又信任我,所以這次大家合作愉快。默契這回事真奇妙,過了二十多年都沒有改變。」
不變的,還有她對電影的狂熱和執著。
許鞍華七歲開始就每星期都看電影。「我是個戲迷,讀大學時看很多電影,沒時間也看,連不應該看的都照看不誤。一九六九年至七一年,我在香港大學念英國文學及比較文學,要寫碩士論文,卻提不起勁兒,便跑到戲院看電影,一天看兩部,逃避現實。老師說,你寫什麼都是談電影,倒不如念電影吧。我想,這主意不錯。」
一九七二年,許鞍華獲文學碩士學位,隨即到倫敦電影學校攻讀電影課程,一九七五年學成回港,初入電影界,擔任胡金銓助手。一九七九年,她執導《瘋劫》,是她的第一部電影,鋒芒畢露。其後,導演了二十一部作品,蜚聲國際影展,獲獎無數,被譽為「香港第一女導演」,更獲選為「中國百大導演」之一。
名,她有了;利,她沒有。「比起許多導演,我已不算貧窮,有些導演拍片拍至傾家蕩產,我就沒有那份豪氣。」
許鞍華捱過的苦日子不少。一九八一年,她正在拍攝《胡越的故事》,嚴浩寫了《投奔怒海》的劇本,自己卻擔心到大陸拍戲,會失去台灣市場。最後,許鞍華膽大過人,接過導演的工作。「我年輕時比現在更短視,做什麼事都只按一時衝動,也不好好想清楚。這性格沒有好處。」
《投奔怒海》為許鞍華贏得第二屆香港電影金像獎五項大獎,並參加稱康城影展,令她聲名鵲起,但後患可大了。﹁有一家電影公司本來和我簽了約,卻不敢給我開戲,因為我的電影不許在台灣發行。一九八四年,我替邵氏拍《傾城之戀》,但這部電影要到一九八八年,我向台灣新聞局呈交悔過書之後,才能在台灣上映及提名金馬獎。」
一九九三年是許鞍華際遇最差的一年。有電影公司老闆找她拍低成本電影,有些更不屑和她見面。一九九五年,她的《女人四十》叫好叫座,卻沒有給她帶來機會。一九九七年,《半生緣》票房差強人意,許鞍華因拍攝超支,自願不收導演費。一九九九年的《千言萬語》也無利可言。「我很想拍這部電影。在此之前,還沒有一部電影是我那麼想拍的。」她自己搜集資料,找人編劇,再請黃碧雲重寫,然後把故事兜售,並負責發行,前後花了六年時間,最後電影獲得香港電影金像獎和台灣電影金馬獎多個獎項,但票房並不理想。
許鞍華說拍電影有如賭博,運氣時好時壞,但只要一天能夠拍戲,她仍然會拍下去。「我仍有那份創作衝動,只是想改變工作方式。現在一切都企業化,事事相關。我以前是逐部電影找老闆,沒有長期合作關係,從不會拍續集,一直都是孤軍作戰,背後無人支持,下面無人使喚,每次都由零做起,十分辛苦。」
在導演的路上,許鞍華是否曾經有過迷失的感覺?她想了想說:「這陣子,我深感躊躇,主要是因為找不到我很想拍而市場又會接受的題材。我現在很想拍些和香港生活、歷史有關的電影,像六七暴動等,但這些題材在大陸不會通過。現在什麼都講市場,沒有市場就沒有人肯投資。我絕不會隨便接電影,即使因市場問題而無片可拍,也不會勉強自己拍不想拍的東西。」
一九九○年,許鞍華執導《客途秋恨》,以她和日籍母親的經歷作故事藍本,電影講述戰爭結束時,日本女子葵子在滿州和見義勇為的中國軍官結婚,軍官退伍後,前往香港工作,留下妻女在澳門。葵子因語言、風俗不通,跟公公、婆婆和女兒感情疏離。二十五年後,女兒在英國獲得碩士學位,回到澳門,父親已經過世,妹妹也已嫁人,家裏只有孤獨的母親。後來,女兒跟母親初次重返日本娘家,終於了解母親孤苦的心情,從此和母親互相扶持。
現實中,一直獨身的許鞍華和母親同住一棟小房子,母女情深。「以前,我們可以吵架十天八天,氣氛很惡劣,不像《客途秋恨》般文藝腔。現在,我常在家陪伴母親,陪她看醫生等。她八十一歲了,需要我陪伴。她現在比較糊塗,卻常裝精明,錯了也以為自己對了,搭車會搭錯,轉彎會轉錯。」
在很多人心目中,許鞍華是個遺世獨立的導演。她拍片之餘,只看書和陪伴母親。她不會開車,不擅長用電腦,都市的時尚都離她的世界很遠。許鞍華說,到了現在這年紀,只希望孑然一身,快快樂樂地生活。 「我從不重視物質,也不愛收藏,更不留戀以前的事物。我連自己的劇本、影碟都不保留。人要懂得丟棄,才可以創新。我不留戀從前的成就,成敗只是一個過程,你不會永遠成功,也不會永遠失敗,關鍵在於你怎麼看事情。」
(2007年3月《讀者文摘》/ 撰文:鄧明儀)
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
金馬 青年 電影課 在 地下電影 Facebook 的精選貼文
【#地下推薦】
『七月份有什麼超值得期待的電影?』✨
2019 上年告一段落,昨日推出『地下電影』的 10 大電影,今天來看 7 月有什麼值得關注的院線電影,目前『台北電影節 Taipei Film Festival』正如火如荼的展映中,也希冀各位影迷能在這次的影展中找到自己的愛片。而由『金馬影展 TGHFF 』規劃的「義大利電影課」台北場也將於 7 月底開展,屆時大家同樣新光影城見。
👉7/5《草葉集》Grass、《江邊旅館》Hotel by the River
由『可樂電影 Cola Films 』規劃洪常秀的『黑白映畫祭』在台北、台中和高雄三地做限量戲院上映,《草葉集》和《江邊旅館》皆是洪長秀在 2018 的全新作品,也同樣都與謬思女神金敏喜合作,《草葉集》入選了去年柏林影展的青年論壇單元;《江邊旅館》則是將紀柱峰推上了盧卡諾影展的最佳男主角,從相關本事來看,可以預期兩部片子皆以黑白色調,探索洪常秀一貫的愛情命題,以及在那些看似平凡的日常對話中,思尋人生意義。
‼️雖然很可惜只做限定放映,但洪常秀的作品是絕對屬於大銀幕的世界,關於這次的小型放映,相關資訊可至『#可樂電影』粉絲專頁查詢:http://bit.ly/2ZW6jYM
👉7/5《#小島來了陌生爸爸》My Extraordinary Summer with Tess
《小島來了陌生爸爸》在今年柏林影展新生代單元獲得國際評審團傑出獎,此片在兩位童星約瑟芬阿倫森、桑尼庫斯普斯凡烏特倫渾然天成的演技,詮釋了帶著憂愁卻對未來抱持期待的曖昧情愫,令人動心,相當討喜。
故事描述在小島度假的山姆遇見了迷樣女孩泰絲,就此展開「孤獨練習」與「尋找爸爸」的嶄新假期,全片以孩童純真的視角,解構死亡,並從獨處、孤獨的情緒中轉化成另一層人生哲學,了解活著與記憶的意義,同時淡化了大人間的衝突、對立與錯誤,全片雖說過度浪漫地化解生命中不可承受之重,但這個夏天,正因為孩童們才特別、才別具意義,才有那些會心一笑的彼時此刻。
‼️感謝『捷傑電影』試片邀請。
👉7/12《#安妮華達 最後一堂課》Varda by Agnes
「我們總在面對死亡之事,而我也很快就要離去。沒關係,一切都會好的。」—安妮華達。出生於 1928 年的安妮華達,以《短角情事》作為生涯第一部劇情長片,導演生涯 60 餘年,其成就輝煌,在 1985 年以《無法無家》拿下威尼斯影展最高榮譽金獅獎,2015 年獲頒坎城榮譽金棕櫚獎,更在 2017 年獲得奧斯卡終身成就獎,被譽為法國新浪潮之母,然而低調、勇敢的華達在今年 3 月 29 日於巴黎逝世。
《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品,影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發,回顧了安妮華達各階段性的重要創作,知名權威電影網站 IndieWire 下了這樣的評語:「「既是適合新手觀看的入門之作,也是送給鐵粉的絕佳告別禮物。」
‼️此作目前有和發行片商『天馬行空』合作贈票,可以踴躍參與:http://bit.ly/2Xi3VyH
👉7/12《仲夏魘》Midsommar
以處女作《宿怨》一鳴驚人的恐怖導演艾瑞艾斯特,這次推出別於首部電影的新作,比起《宿怨》的暗黑陰森風格,《仲夏魘》以清新明亮的色調打造童話般的景象,希望藉此創造出恐怖的反差感。
《宿怨》將家庭劇情融入心理驚悚、邪教信仰、鬼怪等元素,類型獨樹一格。當初在日舞影展首映後,立即驚豔影壇,不少影評人認為這部電影可與《大法師》、《鬼店》等影史經典媲美。這次導演新作首映後,連《我們》導演喬登皮爾都表示:「真的很不舒服!是部獨一無二的奇作。」連鬼才導演都如此認證,只能待上映後去親眼見證了。
👉7/12《上流教慾》Golden Youth
導演伊娃尤湼斯科上一部作品《她媽媽的公主》,是以自身經驗為題材,描述曾被媽媽逼拍裸照的真實經歷,引發熱議。這次《上流教慾》再度與法國影后伊莎貝雨蓓攜手,描述1970年代末的一段四人行的糜爛關係。
以《她的危險遊戲》橫掃各大電影獎的雨蓓,演技功力自然無可挑惕。與《雙面勞倫斯》男主角梅維爾波柏的互動火花令人好奇。而《上流教慾》同樣為導演的半自傳電影,因童年經驗使得導演的成長歷程別於常人,新作可看出導演在青春期所面臨的價值觀拉扯。
‼️未來會有此片的贈票合作,請持續鎖定地下電影。
👉7/12《海角上的兄妹》Siblings of the Cape
日本新銳導演片山慎三初試啼聲一鳴驚人之作,在日本今年 3 月上映時,原本僅在是小規模的在 6 家戲院上映,之後傳出口碑,放映規模不斷擴大,最終票房賣出 2,000 萬台幣左右的成績,在極有限的拍片預算下,堪稱今年日本藝術電影的票房奇蹟。
片山慎三曾擔任過韓國名導奉俊昊的助導,《海角上的兄妹》也受到奉俊昊的讚賞,稱此片生猛有勁卻又不失人到關懷,以首部長片來看可謂初生之犢不畏虎,故事聚焦在日本海港小鎮,描述腿瘸的良夫在工作上受挫,收入無法應付生活所需,他無意間得知自閉症的妹妹真理子會跟鎮上的男人發生關係收取金錢。明知非法賣淫的行為不可為,為了讓兩人活下去,良夫居然開始當起了皮條客,沒想到這個舉動也讓妹妹有了變化。
‼️此作目前有和發行片商『光年映畫 Light Year Images 』合作贈票,可以踴躍參與:http://bit.ly/2IYHrdl
👉7/17《獅子王》The Lion King
迪士尼的經典翻拍壓軸《獅子王》,由《鋼鐵人》導演強夫法洛執導,他過去曾執導過真人版電影《與森林共舞》,並以此部片抱回最佳視覺效果獎,如今 CGI 技術更加成熟,對於強夫法洛來說,更是如虎添翼。
而《獅子王》配音陣容強大,邀請到小天后碧昂絲、唐納葛洛佛以及賽斯羅根等人,並重新詮釋經典歌曲,從預告的高還原度來看,就可見導演的用心。其實作為童年回憶的經典之一,光是能從大銀幕再回味經典,就已令人感動。
👉7/19《#灼人秘密》Nina Wu
趙德胤執導的《灼人秘密》入選第 72 屆坎城影展「一種注目」單元,繼 2015 年侯孝賢的《刺客聶隱娘》,台灣電影暌違 4 年再闖坎城官方競賽單元。身為緬甸華僑的趙德胤,過往 4 部劇情長片皆聚焦於家鄉緬甸,此第 5 部作品則首度出走緬甸,全片在台灣拍攝,這部電影卡司當然少不了繆思女神吳可熙,除了詮釋女主角妮娜外,這次她更擔綱編劇一職, 而《灼人秘密》的靈感來自於好萊塢的「#MeToo 事件」,最後劇本在台灣也順利獲得「107 年度徵選優良電影劇本」的優等獎。
除了吳可熙外,《灼人秘密》還找了演藝圈另類雙胞姐妹花宋芸樺和夏于喬,三人會有精彩對手戲,若有關注去年金馬影展的 VR 單元,趙德胤也用了《灼人秘密》部分戲碼來拍攝 VR 短片《幕後》,此作講述一個鄉下女孩到城市追夢的故事。女孩妮娜(吳可熙 飾)為了追求演員夢獨自北上,她如願獲得電影《諜戀》演出,卻因偏執導演的汙辱、經紀人的不關心、助理的不專業,瀕臨崩潰之際回到家鄉,之後遇上昔日好友 Kiki(宋芸樺 飾),發生了一連串奇異事件,這一切似乎都和當初與她競爭角色後突然消失的女孩(夏于喬 飾)有關。
未來會有與『灼人秘密 Nina WU』的贈票合作,請持續鎖定地下電影。
此作短評全文:http://bit.ly/2xjH1aS
👉7/24《#從前,有個好萊塢》Once Upon a Time In Hollywood
「我認為這次的劇本可能是我最私人的,就像我的記憶一樣,艾方索柯朗在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城。我則有洛杉磯和 1969 年。這就是我,這是形成我的那一年,那時我才六歲,這是我的世界,這是一封我給洛杉磯的情書。」—昆汀塔倫提諾
《從前,有個好萊塢》卡司陣容眾星雲集。 在坎城主競賽中雖未獲得評審青睞,但在影評人場刊中拿到優異的 3 分,在主競賽單元中排名第 4 ,從釋出的評價看來,幾乎都是稱讚昆汀精準還原 1960 年代的好萊塢,有著昆汀電影風格熟悉的元素,從偷車到甜甜圈,從有槍的女孩到仇殺的男人,從義大利式西部片再到戀足癖,皆有著昆汀的作者印記。
卡司陣容除了有李奧納多狄卡皮歐、布萊德彼特、瑪格羅比外,更集結了達柯塔芬妮以及昆汀的老搭檔寇特羅素和提姆羅斯,更有「教父」艾爾帕西諾加盟,這也是帕西諾首度和昆丁的合作,讓其倒數第二部的導演作品更顯星光熠熠。此作描述過氣影集演員與他的替身,想在好萊塢黃金年代逝去前在電影工業爭得一席之地。但鄰居不幸慘遭「曼森家族」殺害,也讓他們捲入一場謀殺血案。
👉7/26《出走巴黎》Synonymes
《出走巴黎》由那達夫拉匹執導,故事描述一名男子從以色列逃往法國,因身份認同而陷入心裡掙扎。導演在2015年曾以改編幼時經驗的《吾愛吾詩》入選 2014 年坎城影展國際影評人週平行單元,並在台北電影節的國際新導演競賽獲得首獎。
而新作《出走巴黎》同樣改編導演自身經驗,表現依舊出色,電影裡導演對歐洲文化的細膩觀察以及獨特觀念,讓他奪下柏林影展金熊獎之外,也抱回柏林影展國際影評人費比西獎。此外,男主角湯姆梅西耶被外媒譽為年輕版湯姆哈迪,精彩表現深獲好評,值得進戲院細細品嚐的小品。
#大家七月最期待哪部電影