「如果你認為音樂的內涵跟藝術性，能在四面牆壁是唯一風景的琴房裡達成，那你就真的是純然的傻蛋了。」
今年8月甫推出新專輯的加拿大鋼琴家 漢默林(Marc-André Hamelin, 1961-)，以掌握精湛的鋼琴技巧，以及演奏鮮為人知的19世紀至21世紀曲目聞名。加拿大家喻戶曉的他擁有無數成就，包括11次葛萊美獎提名，7座加拿大朱諾獎(Juno Award)、2014年德國ECHO年度器樂演奏大獎、法國音叉雜誌年度專輯，甚至獲得德國唱片樂評協會的終身成就獎，與加拿大政府親授的官佐勳章。
疫情期間，漢默林跟多數同行一樣少掉許多收入，他跟妻子因此貸款周轉資金。然而值得慶幸的是，目前漢默林在蒙特婁仍有演出，這月初在歐洲也有一系列的音樂會，幾個月前，漢默林也進行了音樂會的線上直播。
「直播跟在琴房裡彈琴差不多，但我會想像聽眾就在身旁。實體音樂會看得到聽眾的臉，多了與人分享的感受，『現場演出』對我的意義就在這裡，不是向他人展示，而是與之分享。但不論現場與否，為演出準備所投入的心血都是一樣多的。」
「這段期間，我聽見許多同行因疫情失去動力，很能理解他們的感受，但我試著振作起來，不讓自己失落怠惰。這段時期因為事少少沒什麼時間壓力，我嘗試了一些新的事物，包括重拾貝多芬第29號鋼琴奏鳴曲《槌子鋼琴》。1993年左右我演奏過一次，但彈得並不好。重新練習後，因經驗累積，當時碰到的問題現在都迎刃而解了。想戰勝這首曲目，特別是賦格樂章，一半要找到對的指法，《槌子鋼琴》明顯違反鋼琴家的指法習慣，你必須努力找尋並打破一些傳統的框架才行，例如以大拇指彈黑鍵，但這應該會嚇壞一些老師。」
「另一件事是錄製C.P.E.巴哈，與佛瑞的專輯。我一向很愛佛瑞，他的和聲、音樂情感不同於其他作曲家，很讓我著迷，未來預計錄製他的夜曲與船歌全集。C.P.E巴哈則受我太太影響，她是WCRB電台的製作人兼主持人，某天她播了一首C.P.E.巴哈的奏鳴曲，由普雷特涅夫彈奏DG錄製，聽著聽著我嚇了一跳，因為他突然以和弦的第一轉位在樂段中間做結。我初想是剪輯問題，所以找了譜來確認，結果還真的這樣寫。那次之後我就決定要好好探究他的作品，尤其晚期的作品。」
如果你是心懷抱負的年輕音樂家，漢默林有些話想跟你說：
「首先，你必須具備扎實的基本功，包含音樂知識與能力：和聲、對位、理論、聽力訓練、分析能力，這些都缺一不可，否則演奏時，你無法全然了解自己在做什麼。」
「這些年來，我越來越堅信扎實的基本功對演奏起著關鍵性的影響，儘管一段時間下來並不會有『顯而易見』的效果，但清晰的音樂思考，與知識能力純熟的掌握，會讓你有更多流暢地發展自己音樂語言的機會。」
「再者(也是最重要的)，找個時間走出琴房。如果你覺得音樂的內涵跟藝術性，能在四面牆壁是唯一風景的琴房裡達到，那你就真的是純然的傻蛋了。最後，別花時間練習你已經掌握的東西，集中精力在消滅弱點，別對它有一絲仁慈。上述三件事都做到了，你就會開花結果，音樂視野更上一層樓，指尖下也會有人的溫度。」
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📷Fran Kaufman
