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雖說漂泊是港人長久的精神狀態，但「離散」一詞，還是教人很難習慣。以此心情來讀《我香港，我街道2》，淑清認為它不論書名還是輯名，當中的「我」是以「香港人」為自我符號的象徵，熟悉又陌生的情緒，所及之事物都藏著記憶中的香港，港人之根，由此而生。
全文：https://bit.ly/3elAoKR
#書評 #淑清 #我香港我街道2
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《無形》於各獨立書店有售，包括（港島）艺鵠ACO、見山書店、銅鑼灣樂文書店、銅鑼灣Desk-one溫室、glue咕嚕館、PMQ Humming Books；（九龍）序言書室、油麻地Kubrick、旺角樂文書店、合舍、貳叄書房、旺角Desk-one溫室、榆林書店、博勢力書店（尖沙咀）、夕拾x閒社（觀塘）；（新界）神話書店、荃灣Desk-one溫室；（澳門）邊度有書，售價港幣20元正。
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「一句到尾」專題徵稿，7月31日截稿。《無形》及「虛詞」歡迎自由題投稿，稿例：http://www.p-articles.com/contribution
台灣今（13）日三級警戒「微解封」，也正代表各產業能因應地方政府的相關規範，適度解除封閉。至於影迷們關注的電影院也在今日重啟，不過，在疫情陰霾尚未明朗，疫苗接種率有待提高的狀態下，務必請步入實體影廳的觀眾落實防疫辦法，注意安全。
倘若，各位讀者和我一樣，對於疫情仍相對保守，那麼宅在家選擇串流平台觀影會是很好的選擇，今天中午就推薦 #是枝裕和 於 2004 年問世的《#無人知曉的夏日清晨》。
深耕紀錄片領域，刻鑿出自身印記的【#Giloo紀實影音】，在疫情肆虐的2021年夏天拓展新局，引進劇情片系列經典電影，對於挑戰品牌定位的嘗試，Giloo紀實影音是這樣說的：「讓觀眾以虛構之眼，看見世界的本來面目。」
的確，於我而言紀錄片、劇情片某些時刻並非能明確畫清分界，它時常是模糊的，兩者也的確有其共通性——皆帶著導演「選擇」過後的觀點，在精敲細磨的蒙太奇之中，就藏著人為痕跡。因此關鍵的提問是，何謂虛與實？紀錄片必為真實？劇情片僅有虛假？或許，兩者本該返於「影像」，而影像便勢必反襯時局、映照生活、談論人性，從這角度切入，兩者同歸一路。而且常常，我在劇情片中碰觸到更真實的靈光。
於是，Giloo紀實影音7月的經典影展以「家」為名，試圖透過岩井俊二、是枝裕和、李安、楊德昌、蔡明亮、侯孝賢談「#家族幸福論」。
將是枝裕和放進「家庭」主題的框架範疇中，確實再適合不過。攤開是枝裕和的創作脈絡，「人」與「家庭」的狀態一直是最為關注的議題，這中間「血緣」的羈絆又是貫串其作品的重要核心。而幾乎在所有是枝裕和的片裡，所謂成年人的心智和狀態都帶著強烈缺陷，「大人們」皆為幼稚、不完美的存在（或許樹木希林除外）。
這些特徵在他創作初期便散落一地，是枝裕和創作數十年，談論的幾乎是同一件事。且是枝裕和與台灣有著極深羈絆，其影像風格也能窺見「台灣新電影」的些許影子，從侯孝賢、楊德昌等人望向這名日本導演，是有趣的觀影體驗。
有幸收到Giloo紀實影音的邀請，談《無人知曉的夏日清晨》，因此第二次看了這部作品，一次大銀幕；一次小螢幕，感受類似，同樣酸楚、同樣銘心。
下筆評論前，引用此前文章談過的段落，記得六年前一再重看的《海街日記》，召喚出這幾年經歷死亡的一些記憶。《海街日記》是我首度喜歡上是枝裕和的作品，第一次覺得寫實電影也能那麼魔幻，魔幻的點在於，這有位陌生人身處遙遠彼端，講著不同語言，擁有相異文化，但懂得你的哀傷，並與之共享，進而就被影像療癒。「美麗的事物依舊美麗，真讓人開心。」這句台詞似寒冬中的暖陽，輕撫無常。
接著回憶起《幻之光》、《下一站，天國》，是枝裕和對生死的提問中，總能看見誠實、謙卑、良善和寬容。而他對死亡的探索——或憂傷、或謙卑、或淡然、或莊嚴、或輕盈——無意間承接住活著的人，就有力量能拾起日子，坦然地朝下個必然的死亡前進。
但其實，是枝裕和並非全然暖心，《無人知曉的夏日清晨》就有著冷冽的無常。
－－－以下有雷，斟酌閱讀－－－
《無人知曉的夏日清晨》開場的第一顆鏡頭，即耐人尋味。是枝裕和將攝影機與被攝者的距離拉開，畫面構圖則讓人物接近景框邊緣，幾近於壓迫的位置。此鏡位的意義，在於將觀眾強行排除，是枝裕和在此行使有效的導演權力，讓觀眾無可選擇地棲身於「窺視」的位置，便捏塑出觀眾與角色之間冷冽、遙遠的疏離感，更藉此強調角色的迷樣性，給予觀眾偷窺的慾望，加深探索角色深層內心的動力。
除了攝影機位置精準，這場戲的場域定於「行駛中的列車」。回溯影史，火車等交通工具的媒介所代表的符號意義，通常象徵時間、空間、心靈的移轉，甚或是夢境彼岸。而進一步從角色隨行的行李箱解讀，這場戲的場域符號顯然具備「漂泊」的不確定性。同時，隨著攝影機與列車的節奏同步搖晃，提升了觀眾的不安，略為挑釁地擠壓觀者神經，是枝裕和似在低語宣告：「這並非一場安逸旅程，請偷窺者（觀眾）們遙遠地觀看即可。」
第一顆鏡頭之後，立刻特寫角色的手部與行李箱，而後是正面臉龐，進而串連起角色與行李箱的關係。然而，觀者在開場戲中，無法確定任何事；於是，單是第一場戲、第一顆鏡頭，是枝裕和便將全片定調：《無人知曉的夏日清晨》在有意識地選擇視角、場域之下，注定是一場極具「距離感」的追尋與探索。
這樣的追尋與探索，進入敘事主軸之後，便擺放在社會脈絡底下的「家庭」、「階級」等意象。
是枝裕和在影片前半段，鉅細靡遺地透過鏡頭描繪了柳樂優彌的日常，市場挑價買菜、廚房烹飪等細節。這些敘述性功能的鏡頭是必要的，在孩童們實踐的生活中，一筆一畫地勾勒出「家」的輪廓，近一步構築家的全貌。
在此值得注意的是，柳樂優彌購買食材同時，仍為妹妹繞路挑選阿波羅巧克力。這場戲呈現的是，縱使柳樂優彌肩負起家人的生活雜事，但本質仍是孩童。「生活必需品」投射出必須堅強的成人表徵；「阿波羅巧克力」則映照內在童心（允許妹妹吃零食），一外一內，是枝裕和便在不知不覺中建立起角色立體度，有血有肉。
然而，在散落、未經組織的日常，母親是缺席的。家庭的功能性於母親而言蕩然無存，取而代之的，是以柳樂優彌為首的孩童四人組。
於是，本該由成人撐起的「家庭」意象，就反身疊映於孩童之上，以「家」為名，成人與孩童的反差，更顯前者失能。是枝裕和就此拋問「家」的意義，也從成人的離去，孩童的自理，談論責任。而在成人的缺席之中，更多是「男性」的消散，孩童由母親養育，落在女性之外的是男性的恣意與懦怯，不難想見是枝裕和觀察日本社會權力結構的洞見與底氣。
倘若由此細看《無人知曉的夏日清晨》，是枝裕和更側寫「社會中的大人樣貌」。本片開場就建立起觀眾對柳樂優彌的好奇，是枝裕和加以利用此點，全片圍繞於柳樂優彌的視角，攜著觀眾共同悲喜。
而在柳樂優彌尋求「爸爸們」的救助之際，就透過孩童眼眸望向社會底層的人物百態，便利超商、柏青哥店、計程車車行，成了底層游移的場域。也因角色們皆處於同一位階，是枝裕和隱匿了上、下階級視角的差異，抹除上層的虛假關懷，抖落道德高點，就讓觀眾在觀看日常的凝視中，與柳樂優彌的處境平起、平坐。
故事進入中段，在母親全面離散後，就能看見柳樂優彌一群孩子們的追尋。無論是追索食物、尋找母親，甚至是與外界接觸，某程度都是徒勞的，這份徒勞歸結於孩子們擔憂「被」拆散，而追根究底，這份擔憂還是來自於「家庭」與「社會」的失能。
是枝裕和緩緩切斷這座公寓與外在的連結，幻化成社會遺漏的孤島，好似是枝裕和鏡頭下，一盆一盆以廉價泡麵盒種植於陽台前的植物，在欠缺灌溉、喪失照護的惡劣環境中，漸漸失根、僵化，而後墜落。
至於和這座孤島唯一的連結，是逃學離家的中學少女，此角色同時蘊含打破階級鴻溝的作用。是枝裕和雲淡風輕地交代少女背景，觀眾得以知曉其處於中產階級，至於中產與底層能有連結，關鍵在於「死亡」。片中兩次死亡的現形，一是弔念少女友人、二是妹妹小雪，都讓彼此有了跨越階級的連結。至於柳樂優彌此前嘗試以電玩與外界建立的輕浮友誼，在死亡面前就顯得微不足道。
於是，故事走至片尾，柳樂優彌與「行李箱」的關係也隨之拆開，首尾呼應，行李箱經過敘事的堆疊後，從躲避房東的利器，鋪展成裹藏死亡的容器。除了象徵「漂泊」的不確定性，甚至內化成住所、記憶與生命，符號意義的更迭，成了《無人知曉的夏日清晨》最後一筆幽微的淡色塗暈，悄悄留下絲線般的綿延哀傷。
綜觀全片，《無人知曉的夏日清晨》從小單位的「家」、談到「階級」，而後拉出「社會」的三重辯證，是枝裕和克制地流洩出隱隱作動的不安和暴力。而在溫柔地敘事之下，藏著的是刀刀見骨、針針見血的銳利手術刀，肢解角色的無助與日本底層社會的長年窠臼，最終再緩緩送入觀眾心頭，與之共震。
最終，無人知曉的悲傷往事，安安靜靜地躺在土壤中。或許，在夏日清晨的微風輕拂後，能被記得、被傾聽、被理解，然後，牽起手繼續過日子。
🎬【家族幸福論】片單點此👉https://bit.ly/3APopz7
📝圖文完整版寫在【Giloo紀實影音】👉https://bit.ly/3hAhJNw
盡量一天推一部電影，今天輪到有收在書裡，同時也是百提不厭、屢屢美到嘆息的愛片 ——《#異星入境》。
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其有科幻電影的骨幹，以及文藝片的靈魂。望穿悲歡離合為生命的一部分，誰也無力改變命運帶來的種種，你只能聆聽故事，扮演好故事中的人。無論幸福或不幸，我們必須自己體會與面對，這就是原著作家姜峯楠緊扣的核心：自由意志。那些關於生命的奧秘，關於未來的命運，關於存在的意義，人們持續透過藝術在科技發展的日新月異中，尋找永恆之靜謐與內心之寧遠，唯有嘗試親身走過，方能領悟一切。
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別的科幻作家號盡心神在創造未來世界的樣貌、刻畫未知時空的輪廓，唯獨姜峯楠，像黑夜裡的一盞燈塔，「科學不光是為了要尋求真理，科學也必須尋求人類生存的意義。」而他親筆銘刻下的，亦徹底體現人性面對科技的細膩心態，與重來千萬次也無法改變的未來命運，最終回歸至「人」本身，體現最平凡而動人的真理。
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「我以前以為這是妳故事的開始。記憶是種奇怪的東西，運作的方式跟我想像的不一樣，我們被時間規則緊緊地束縛著，而這就是結束，但現在我不確定我相信開始和結束。有些日子，述說了超乎生命想像的故事，像是他們到達的那天。」
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影像故事始於她的獨白，也終於她的獨白。記憶多少是朦朧不清的虛無縹緲，像一種身體騰空詩意。我們跟隨她睜著眼走入《異星入境》這樣虛幻而真實的故事。在看似一如往常的某個日子裡，毫無預警，十二個未知的龐然巨物降臨在世界的各處，從裡到外無一不是來自於外星的物質與生命體，沒有共通語言，也沒能夠交流的方式，更無從得知這些不速之客的意圖與目的。政府與軍方束手無策的同時，請到科學專家伊恩與語言學家露薏絲深入研究，設法合力解決人類前所未有的難題。
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語言代表了一整個族群的輪廓與地圖，那水墨畫般的符號，彷彿水彩或墨汁滴入水中的瞬間，擴散，延伸，接著淡去，將薄霧瀰漫的空間染上些許意識。她小心翼翼建立連結，如臨深淵謹慎試探，傾注全力解讀此生認知之外的陌生抽象圖文。但最奇異的是，當她漸漸從毫無頭緒到撥雲見日，終於抓住一絲未知生物的思考模式時，自身波瀾不驚的平靜生活也開始頻頻浮現幻覺；似記憶，有時近在咫尺，似未來，有時遠在天涯。
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類雙主線的故事漸漸合而為一，一端是研究七足類文字的過程，與我們認知中所有語言背道而馳，一個圖形就代表整句完整話語。換言之，敘述一件事情時，就已經知道了始末和因果。在他們的世界裡，時間並非線性存在，因此，露薏絲逐步理解他們的語言以及思緒運作時，也慢慢看清楚自己人生的方向與結局，無論是好是壞，是喜是悲。命運另一端，緊牽的則是與女兒的未來回憶，原來是未來，也是記憶，飄忽穿插當下和未知，唯美呼應似夢似真的撲朔迷離，直至盡頭才撥雲見日，溫柔的衝擊帶來的是更巨大的震撼。
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「從一開始，我就知道自己一生的終點，而我也選擇了這樣的人生道路。然而，我會走向最美好的人生，還是最痛苦的人生？我的人生會是極大值，還是極小值？」
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定義人生的不再是起始與結局，而是我們認識世界的方式。像一部早早演完的電影，一本預先寫好的小說，一輛跨越終點的列車，一趟已經抵達目的地的旅程，中間無數日子的點點繁星、片片風景，才是無法從旁知曉的感受。過去、現在與未來在時間中形成某個瞬間，下一秒就會灰飛煙滅，每個同時存在的瞬間密密麻麻交織成我們一生的星空。
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在經歷這些時刻的當下，千百種矛盾複雜的情感也僅僅糾纏在一起，從 Amy Adams 盈盈湧動的水藍色瞳孔傾瀉而出，深沈的幸福流淌自身沉的悲傷，溫暖的擁抱蔓延自溫暖的痛楚。死亡是必然的，哭泣是必然的，分離是必然的，我們可以選擇走上另一條路，看不見她的笑容就不會落下失去她的淚水，但天涯海角也難以逃避的，依舊是換了時空仍不會改變的自我。
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已身在平凡之中的真相，勝過無數恢宏壯麗的假象。說故事的人給予這個問題正面答案，自由意志存在於我們選擇的心境，人類的力量極其渺小，束手無策任由所愛之人遁入長夜；人類的力量也並不渺小，智者造橋，愚者築牆，懂得分享便可能拯救世界。時間與命運像是宇宙的運行一樣無法抗拒，但接受宿命並不意味著消極悲觀。女兒的人生如隙中駒，石中火，夢中身，短暫卻燦爛，但所有即將因女兒降臨人世所帶來的美好，所有即將因晉升母親而擁有的喜悅，難道會因必然的香消玉殞而全部抹煞嗎？
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我想，人們都有透過語言所可以解釋的，也有透過語言所不能解釋的，例如孤獨，例如宿命。
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Denis Villeneuve 用畫面具象了小說美得令人嘆息的收尾，「To make love, to make you」。露薏絲以極其優雅的姿態，從容接納落在生命裡的道道陽光和滴滴雨水。縱使人世間所有的生都因死而出現、相聚都為離散而發生，就算望見結局也無法扭轉任何事實，那我們是否也應張開雙臂擁抱屬於自己的悲歡離合ㄝ為所愛之人勇於體會箇中滋味，品嚐內心的情感激盪與變化，那往往比絕對的理智更能打動人心。
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「儘管已經知道人生旅程的終點與方向，我依然會去擁抱它，並欣然接受生命裡的每個時刻。」
【摘要】
今天這集一口氣講了不少東西，從韓信點兵到同餘符號的介紹，再到中國餘式定理，然後再到 RSA 密碼系統的介紹，最後再以中國餘式定理在 RSA 上的應用。這集一開始很輕鬆，但後面很陡，這也是我做這個系列的主要精神之一，短時間內把基本到進階甚至值得研究的課題串起來。
【本系列其他影片】
上集 👉 從高中機率抽球問題，講到大學機率論的二項分布與卜松分布，最後教你如何開除員工 (https://youtu.be/gN8TWD1hvfw)
下集 👉 從高中數學排列組合的加法原理和乘法原理，講到大學離散數學的圖論的五色定理證明 (https://youtu.be/bhB5hubDgss)
【版權宣告】
本影片版權為張旭 (張舜為) 老師所有
嚴禁用於任何商業用途⛔
如果有學校老師在課堂使用我的影片的話
請透過以下聯絡方式通知我讓我知道，謝謝
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為何一個酒鬼可以寫出這麼厲害的小說？
#瑞蒙卡佛 #美國小說 #文學
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☞〈所有東西都黏在我們身上〉全文連結｜https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/12/25/所有東西都黏在我們身上──瑞蒙‧卡佛
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你相信感情有保鮮期嗎？已經腐壞的感情，還可能更壞嗎？有什麼比失戀還更慘的？這是我們今天的主題，來自伊格言老師的文章〈所有東西都黏在我們身上〉，你可以在影片下方的頻道資料處找到全文連結。
上一集中我們講述了瑞蒙‧卡佛的短篇小說〈為什麼你們不跳個舞？〉，一對年輕小情侶（男孩與女孩）遇上一位在車道上變賣家具的中年男子。頹廢的中年男子幾乎是無條件接受小情侶的殺價，自暴自棄，一路慘賠到底。
這對撿到便宜的小情侶，開了張購買清單給男人。而後男人便邀請男孩和女孩對酌（他手邊正好有剛買來的威士忌和啤酒），又打開了電唱機，悠閒地聽起音樂。男人帶著些許醉意，提議：「為什麼你們不跳個舞」。Why Don’t You Dance？小情侶說：Why not？
於是他們真的相擁跳了支舞。先是女孩和男孩，而後是女孩和男人。臉頰相貼的時刻（伊格言說，「他們感受彼此的體溫與氣息，於一短暫之瞬刻，彷彿依戀，那陰魂不散的，曾經的愛情」），男人輕聲給予祝福（「希望妳喜歡妳的床」），女孩也溫柔回應（「你一定是為了什麼事情很急，」她說）。
這女孩還滿體貼的對吧？不，對卡佛而言，無論是體貼或溫柔都易於朽壞，帶著殘酷的保存期限。小說的結尾是這樣的：
幾個星期後，她說：「這男人大約中年，他所有的家當都擺在院子裡。我們真的醉了，還跳舞呢。他放唱片給我們聽，你們看這台電唱機，還有這些破舊的唱片。你們能想像這些爛東西嗎？」她不停地說，告訴了每個人。不只如此，她還想辦法把這件事流傳出去，但是過了一陣子，她就放棄了。
小說結束。在此一萍水相逢的經歷中，所有曾短暫存在的善意或溫柔皆被摧毀（女孩殘忍地說：「你們能想像這些爛東西嗎？」），男人的哀傷自棄維持原貌，而女孩和男孩也終究只是撿了個便宜而已。伊格言如此分析：
他們所獲得的並不比那些便宜的二手貨更少或更多──它們就是些二手貨，陳舊，酸腐，如同他們多年以後的愛情（以及男人現在失敗的愛情），注定疲累困乏。So why don’t you dance？Why not？那只是為期一個小時的小小奇遇，笑料，某種談資；此刻賞味期限已過，甚至連當個談資的資格也沒有，因為那不夠聳動辛辣，也沒人想聽；所以，「過了一陣子她就放棄了」。
一切終將朽壞──這是卡佛小說的重要主題。比失戀更慘的是，對失戀的體貼不是真的，而你失戀的故事甚至還沒人想聽。同樣的主題出現在另一則短篇〈所有東西都黏在他身上〉中。。。。。。。
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
Readmoo專訪：
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
昨天 (1016 )播出的東南衛視《台灣新聞臉》中一段我的發言，正好回應這幾天兩岸網友對我的一些指教。
主要是關於我周日睡前一篇憑弔陽明書屋的散文，這篇文章，引發我臉書、微博兩邊網友不同的反應。臉書支持我的朋友，普遍頗有感觸，感嘆時移世易，惆悵不已。微博則有關注我很久的粉絲，認為我難捨民國情結，充滿孤臣孽子之情，對我有些失望。
不可否認，我對「中華民國」當然有感情，她也曾是台灣島上、乃至海內外不少中華兒女的精神依歸。國中的我，在學校門口看到青天白日滿地紅國旗被吹倒，會急忙上前將國旗扶正，深怕這面旗幟遭受一絲塵土或摧折。年少的時光裡，每年十月一到，便會引頸期盼雙十節到來，還記得有回眼鏡斷了，深怕來不及在十月十日前修好，錯過總統府前的國慶轉播，心急如焚！
然而，當我看見陳水扁主持下的國慶大會，沒有「中華」，沒有那些緬懷先烈的愛國歌曲，取而代之的是「愛台灣」、「台灣加入聯合國」等口號，我知道這已不再是我熱愛的「中華民國」。馬英九代表國民黨重返執政後，任內遇上2011年中華民國百年國慶，但相關的慶典、晚會、影片及文告，卻都避談中華民國對中華民族的歷史及擔當。那年以後，我就已經看清，中華民國國魂離散，名存實亡；就算魂歸來兮，這具軀殼也已經腐爛，惟有投胎轉世，「中華民國」或可另獲新生。
對我而言，中華民國代表的是百年前先烈先賢對「新中國」的期望，是鴉片戰爭以來仁人志士振興中華的理想，其實也就是習近平提出的「中國夢」。在我心裡，中華民國從來不等於國民黨。至少從我懂事以來的國民黨，就從來不曾喚起我的熱情，更沒有資格代表中華民國。但不可否認的是，在我參政以後，我開始理解很多人仍然非常看重國民黨，或對仍具龐大組織的國民黨懷抱幻想，或依戀國民黨表面的圖騰，乃至不談實質的路線，只沉迷於「黨國」的符號。
對新黨郁慕明主席和國民黨洪秀柱前主席而言，他們代表了至今仍堅持原來國民黨精神的前輩，期盼中華民國肩負起振興中華的責任。但時不我與，一個不談辛亥、不談抗戰的「中華民國」，實際上只是一個割據台灣的小朝廷，甚至幫助美日阻礙中華民族的崛起，徹底淪為台獨「借殼」的遮羞布。郁主席因此感嘆：「中華民國亡國了！」許多老一輩的深藍同志聽了，哭著說難以接受，郁主席安慰他們：「那就讓我們我們努力接回蔣經國留下的中華民國，走完蔣經國開放大陸探親後未竟的志業，和大陸和平談判，共謀統一。」
坦率地說，在我出生四個月後，經國先生便撒手人寰。我對蔣經國時代的「中華民國」沒有半點印象，卻見證了兩岸交流三十年的成果，而我也同時滿三十歲。相反地，洪秀柱出生的1948年，則是國共內戰、兩岸分治的開始。我至今仍記得，她在今年海峽論壇上，想起自己為黨國奉獻大半生，為了幫台灣謀出路而提出「一中同表」，卻受盡黨內同志嘲諷，乃引用「寧為枝頭抱香死，何曾吹落北風中」的南宋詩句自況。對我而言，我沒有黨國情結，甚至也已放下「中華民國」情結，因為我們是兩岸交流的新世代，我們不必為黨國「抱香死」，我們該擁抱的是美好的未來。
重遊陽明書屋，回憶九年前初遊時的情景，當時馬英九當選後的蓬勃氣象，原來只是迴光返照。追憶「故國」，同時也坦然面對那已成過去，因為朝代興替只是過客，人民才是歷史的主人。天下大勢分久必合，誰也擋不住時代的潮流，但願有識之士鑑往知來，莫再重蹈黨國墮落的覆轍！
我仍尊重那些對故國難捨情懷的老同志，更要向那些放不下故國的年輕同志喊話，與你們互勉！大家稱自己是孤臣孽子，孟子則以「獨孤臣孽子，其操心也危，其慮患也深，故達」來形容孤臣孽子的特質。我們身在此一時代的台灣，難免有孤臣孽子的憂患之情，但一旦通達事理，必能再上一層，超脫中華民國的孤臣孽子，成為中華民族的復興忠臣。今天我們身處台島，正如「冬來嶺上一枝梅」，葉落枯枝，孤獨地吐露幽香，卻始終傲立風雪，一旦陽春消息近，猶然還我作花魁！
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（分享一段臉書網友楊雅晴的留言，講得很好！）
逝者已矣，朝代的興亡本是常態，在歲月的河流理更是微不足道。只是活在當下的我們，不免有惘然的感觸。
期許「中華民族」派越來越多……
●2017/10/16東南衛視《台灣新聞臉》全集─新黨青年軍的故事：https://www.youtube.com/watch?v=ip9XGJvRpWY
●雙十前夕重訪陽明書屋 憑弔故國、故人、故事：https://www.facebook.com/bingzhong.wang/posts/1948469638710250
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