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1902年最早存世彩色片43秒，1922年美國首部彩色特藝電影The Toll of the Sea
片段。
☆1902年英國，英國博物館近年發現世界存世最早彩色片.（Alfred raymod agnes g wilfed sydhey 1902 )
☆1922年美國 98年前 美國首部運用〔特藝彩色〕電影，17歲華裔女演員〔黃柳霜〕成名之作。
★〔特藝彩色〕，是一種採用於拍攝彩色電影的技術，約在1920年代發明，最初應用在美國荷里活的電影製作。特藝七彩技術主要利用彩色濾鏡、局部鏡子、三稜鏡，以及三卷黑白底片，同時紀錄三原色光，菲林再進行沖印及染色過程後，就可以利用普通電影放映機播放彩色電影。特藝七彩以呈現超現實色彩及有着飽和的色彩層次而聞名。
★〔黃柳霜〕（英文名：Anna May Wong，1905年1月3日－1961年2月2日），第一位美籍華人荷里活影星，同時也是第一個獲得國際聲譽的亞裔美籍女演員。她的職業生涯漫長且豐富，演藝事業跨越了默片、有聲片、電視劇、舞台劇以及廣播劇。黃柳霜在荷里活星光大道佔有一席位置，是李小龍、成龍以外的三位華人之一，更是唯一的華人女性，位置在藤街（英語：Vine Street）1708號
The Toll of the Sea
出生於洛杉磯唐人街附近的黃柳霜是當地的第三代美籍華人，她的父母都是在美國土生土長的華人，祖籍廣東台山。她父親黃善興 （Wong Sam Sing）在附近經營一家洗衣店。黃柳霜在家中八個孩子中排行老二。[自小就迷上了電影並開始在電影中扮演一些角色。她在1919年的《紅燈籠》中只是個寂寂無聞的小演員。1922年仍然屬於默劇的時代，她憑著首部以特藝七彩技術拍攝的《海逝》（The Toll of the Sea）一炮而紅。
1922 海逝

#歷史時空
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還有還有，這些作家的書，你是不是也跟誰一起共讀過？或者是在房間裡一個人讀完了呢？這是Openbook的「書架簡史」，你的有誰呢？


▚2003年▛▞▚▚▘▞▚▛
「是的，這類的夢我又做過多次，夢境不同而情味總相似。往往是我們兩人從一個地方出來，他一晃眼不見了。我到處問詢，無人理我。我或是來回尋找，走入一連串的死胡同，或獨在昏暗的車站等車，等那末一班車，車也總不來。夢中悽悽惶惶，好像只要能找到他，就能一同回家。鐘書大概是記著我的埋怨，叫我做了一個長達萬里的夢。」──楊絳《我們仨》


▚▛2003那年發生了什麼?▚▚▖
★SARS★張國榮逝世★伊拉克戰爭★加州大火★台灣及亞洲首次同志大遊行★哥倫比亞號太空梭返回地面途中解體★《無間道》橫掃金馬獎


▖▚▛2003那年台灣出版了哪些厲害的書？ ▖▛▞
★張大春《聆聽父親》★吳明益《蝶道》★王宣一《國宴與家宴》★赫拉巴爾《過於喧囂的孤獨》★《當企業購併國家》★劉克襄《少年綠皮書》★《台灣昆蟲大發現》★《啊！不可思議》系列★《千年繁華》★《INK印刻生活雜誌》創刊


▚▛2008年▞▚▚▘▞▚▛
「寫一篇故事，除了故事本身的趣味以外，我很常在故事裡安放一些對讀者的期待。例如在＜學仙濟世費長房的故事＞裡，我對費長房的努力不懈，不達到目標絕不放棄的精神加以讚美。又如在＜愛國詩人屈原的故事＞裡，對屈原的忠誠加以表揚。不只是給小讀者帶來榜樣，同時對小讀者還有一種期待。我覺得，這些難忘的創作經驗，很值得為它寫幾句話，留作紀念。」──《林良爺爺說故事》


▚▛2008那年發生了什麼?▚▚▖
★全球金融風暴★高雄捷運紅線通車★閃靈樂團在歐美發行英文精選★海角七號上映★北京奧運★雲門舞集大火★MSN結束服務★iPhone上市滿一年★飯島愛猝逝


▖▚▛2008那年台灣出版了哪些厲害的書？ ▖▛▞
★李永平《大河盡頭》★駱以軍《西夏旅館》★陳芳明《昨夜雪深幾許》★詹宏志《綠光往事》★林良《爺爺寫童年》★《巧克力戰爭》


▚▛▞2009年▚▚▘▞▚▛
「去年生日，爺爺送我一隻小象。
有時候，小象會變成大象。
六歲以前，我跟爺爺奶奶一起住在遙遠的山上，那裡夜晚的星星好大、好亮。
那時，我好想念住在城市裡的爸爸和媽媽。
現在，我好想念住在山裡的爺爺和天上的奶奶。
不曉得從什麼時候開始，家裡變得好安靜好安靜。」──幾米《星空》


▚▛2009那年發生了什麼?▚▚▖
★台灣出現首例H1N1流感★北捷內湖線通車★莫拉克風災★文英阿姨掰掰★歐巴馬就任美國總統★美國通用汽車公司宣告破產★RIP麥可傑克森★RIP李維史陀★RIP聖嚴法師★RIP曹又方★發放消費券


▖▚▛2009那年台灣出版了哪些厲害的書？ ▖▛▞
★《王鼎鈞回憶錄四部曲》★《巨流河》★《大江大海》★畢飛宇《推拿》★藍佩嘉《跨國灰姑娘》★甘耀明《殺鬼》★《糧食戰爭》★《我的小革命》★《11元的鐵道旅行》


▚▛▞▚▚2009年▘▞▚▛
「如果蔡新宗可以寫一則啟示，尋找他在戰俘營裡失落的十年？如果管管可以寫一則啟事，尋找重新為父母砍柴生火的一天？如果林精武可以寫一則啟示，尋找戰死的同袍黃石的家人？如果河南的母親們可以寫一則共同的啟示，尋找十萬大山中失蹤的孩子？如果啞弦可以寫一則啟示，尋找那一個離家的時刻，讓他補一個回頭，深深看母親一眼？如果吳阿吉和陳清山，可以寫一則啟事，尋找那一艘泊在高雄港的軍艦，讓他時光倒帶，從船上倒退走向碼頭、回到卑南鄉......」──龍應台《大江大海一九四九 》


▚▛2009那年發生了什麼?▚▚▖
★台灣出現首例H1N1流感★北捷內湖線通車★莫拉克風災★文英阿姨掰掰★歐巴馬就任美國總統★美國通用汽車公司宣告破產★RIP麥可傑克森★RIP李維史陀★RIP聖嚴法師★RIP曹又方★發放消費券


▖▚▛2009那年台灣出版了哪些厲害的書？ ▖▛▞
★齊邦媛《巨流河》★《王鼎鈞回憶錄四部曲》★畢飛宇《推拿》★藍佩嘉《跨國灰姑娘》★甘耀明《殺鬼》★《糧食戰爭》★《我的小革命》★《11元的鐵道旅行》


▚▛▞▚▚▘2011年▞▚▛
「和雙翅目、膜翅目以及鞘翅目的昆蟲飛行時發出的不同音階的音振不同，玉帶鳳蝶群以近乎默片的方式鼓動兩百萬隻蝶翼（只有捲片時底片和放映機摩擦發出的沙沙節奏）。蝶群最前頭一轉後面的蝶群就跟著轉，就像小時候看的舞龍陣一樣。拉長了數公里的蝶群，循著某股看不見的氣流，如一尾活生生的生物—隨時可以離散又聚集沒有固定形體的『龍』......」──吳明益《複眼人》


▚▛2011那年發生了什麼?▚▚▖
★國際化學年和國際森林年★311東日本大震災★第14世達賴喇嘛丹增嘉措宣布卸下政治職務★賽德克·巴萊上映★大桃阿嬤去世★落日飛車成團★R.I.P.木心★曾雅妮LPGA積分世界第一
▖▚▛2011那年台灣出版了哪些厲害的書？ ▖▛▞
★幾米《時光電影院》★陳芳明《台灣新文學史》★黎紫書《告別的年代》★吳明益《複眼人》★《車諾比的悲鳴》★《千里步道，環島慢行》★徐文兵《字裡藏醫》★三浦紫苑《哪啊哪啊神去村》


▚▛▞▚▚▘▞2012年▚▛
「親愛的五月，那個夏天，你那些遺物送到我面前來的時候，戀愛的濃情蜜噢，巧笑倩兮的合照、筆記、電影票根、海報、卡片種種，尚存著肉身溫度的觸覺，誰幫你收拾了這些，其他沒能收拾的呢？或者，這些東西，這個大盒子，根本就是你自己親手收拾的？你的打算是什麼？這些你到底是在乎還是不在乎？有時候你表現得好像這些全是心血，有人傷了它們，你必然要像紀德那樣因為妻子燒了書信而悲慟不已，但有時又好像這些對你已全無意義，如果那個致死的核心不再對這些投以一絲愛意，留著何用？無論如何，這全是你的故事，甚至是你與他人的故事，我要如何拿捏？你到底要我幫你做些什麼呢？」──賴香吟《其後それから　》


▚▛2012那年發生了什麼?▚▚▖
★林書豪旋風★《大英百科全書》停止印製★莫言獲諾貝爾文學獎★鳳飛飛掰掰★文林苑都更案★台北同志大遊行10年★興農牛改為義大犀牛★RIP郭雪湖★RIP惠妮休斯頓★加州同性婚姻合法化★江南Style「騎馬舞」熱潮★馬雅預言「世界末日」


▖▚▛2012那年台灣出版了哪些厲害的書？ ▖▛▞
★《逃：我們的寶島，他們的牢》★陳雨航《小鎮生活指南 》★夏曼‧藍波安《天空的眼睛 》★吳明益《天橋上的魔術師 》★阮義忠《台北謠言、人與土地 》★《失控的正向思考》★《時間裡的癡人》★《愛與黑暗的故事》★《策展的時代》★《淡水女巫的魔幻地圖 》



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#龍應台_攝影by王建棟
#我的書架簡史
#書架上時代的樣子
#到IG看完整版：https://goo.gl/Enkzy3
#2019Openbook好書獎11月30日凌晨公告
#書評 #年度好書 #book #booklove #bookphotography #booklife #bookcase #bookgeek #bookgram #bookaholic#bookhaul #閱讀

前天是《Fight Club 鬥陣俱樂部》的20歲生日。20年後這部仰賴DVD成為邪典的電影還直挺挺地站在經典的殿堂，但DVD這個一度統治地球的媒介卻已經是迎向夕陽的牛仔，來日不多了......

#冷飯熱炒

#葉郎電影徵信社
【Fight Club: 立足原爆點回顧DVD生與死】

事隔近二十年，記性不好的影迷或許已經很難相信被X世代視作經典的David Fincher電影《Fight Club 鬥陣俱樂部》其實在1999年上映時是票房、評論兩失意的滑鐵盧之作。奇妙的是這部強力攻擊消費主義的「失敗」之作稍後藉以谷底翻身甚至直接躍昇邪典（Cult）的神奇道具，居然還是消費史上普及最快的電子娛樂消費產品——DVD。

二十年來DVD產業劇烈撼動電影這個產業，也強佔你我家中書櫃空間許多年，即使現時已經日薄西山也算是轟轟烈烈活過一場。是時候打破Rule No. 1，談談DVD大爆發的原爆點：《鬥陣俱樂部》。


▇ 都是廣告惹的禍

導演David Fincher本身也是另外一個日薄西山的消費產品——MTV音樂頻道——的「遺產」。憑藉快速、直接、精確控制的鏡頭語言，同輩音樂錄影帶導演中他是極少數進入殿堂得到廣泛、持續認同的作者。

當他看中作家Chuck Palahniuk這本同名小說《鬥陣俱樂部》來改編電影時，這本賣得普普通通的書大約只賣出了5000本左右。「誰不想看信用卡公司被炸掉！」David Fincher如此形容他對這個故事的狂熱。

但包含Rupert Murdoch在內的Fox高層對於David Fincher熱衷的社會議題不太有感，最後斷然決定在電影宣傳期把這些資訊都先隱藏起來，集中火力宣傳電影的暴力畫面和動作橋段。

歷史證明這個錯誤的宣傳策略最後讓他們徹底灰頭土臉。夏天還沒到就發生了慘絕人寰的科倫拜校園殺人事件，錯愕的Fox即便把電影從暑假熱門檔期延後到十月上映，仍然抵擋不了美國輿論對於《鬥陣俱樂部》中暴力內容的強烈質疑。氣憤的電視名嘴Rosie O’Donell甚至不惜在節目中直接爆雷公佈結局，企圖摧毀觀眾樂趣以求徹底毀滅這部電影。

耗資6,300萬美元的《鬥陣俱樂部》在爭議聲中只賣得3,700萬的北美票房，在全球也只有差強人意的1億美元。雖不致血本無歸，但這個慘烈成績間接促使Rupert Murdoch幾個月後毅然開除帶領Fox創造好幾年空前榮景的執行長 Bill Mechanic。


▇ 所有權的消費革命

這時候我們故事的主角——DVD還不滿三歲。

少為人知的是，跟早年的VHS vs Betamax以及後來的Blu-ray vs HD-DVD一樣，DVD原來也有Sony和Warner為首的兩大陣營規格戰。不同的是這一回的規格戰在正式上市前就達成和解，預先替1996年上市後的成長之路掃除障礙。

但真正促使這片薄薄的光碟片化身成為好萊塢自動印鈔機的，是一場突如其來的「所有權」消費革命：

電影產業跟音樂產業有一個根本差異，音樂產業過去百年以來都以賣斷實體消費端產品給消費者做為最主要商業模式（直到近年），鼓勵消費者擁有音樂的「所有權」。

發明人愛迪生一開始對留聲機和電影放映機的設想都是成為仰賴消費者投幣使用的個人娛樂機器，不過留聲機跟唱片（其實是一種臘筒）很快就出現個人買家，進入競相購買「所有權」的消費時代。

電影產業在錄影帶時代雖然已有高單價、小規模的發行，但一直到DVD出現才真正有賣斷權利給消費者的規模化市場。一開始各家片商還處在觀望階段，不太相信自己說服（誘騙）得了影迷花大錢把很可能早就看過的電影收藏在自家的櫃子上。連原本在兩大DVD技術陣營中領軍也擁有最大片庫的Warner，頭幾年都只是把少量片庫拿出來發行DVD試試水溫。

1996年12月20日Warner在日本發行的歷史上第一批電影DVD：分別是《Point of No Return 雙面女蠍星》、《Blade Runner 銀翼殺手》、《Eraser 魔鬼毀滅者》和《The Fugitive 絕命追殺令》。DVD大爆發自是日引爆。


▇ 英雄出場神救援

兩年多後，《鬥陣俱樂部》在1999年11月11日發行了那張改變命運的DVD，幾個月後還發行了收藏版的DVD。根據2014年David Fincher自己在Comic-Con大會上的說法：「《鬥陣俱樂部》已經賣掉1,300萬張DVD。老早就回本了！」

因為DVD的實體店面銷售數據不如戲院票房這麼透明，各種銷售量統計的出入頗大。但數量之外，更重要的是《鬥陣俱樂部》透過DVD真正贏回了觀眾的喜愛，不只成為這個載具上第一個Blockbuster賣座影片，更是史上第一個與戲院大銀幕無關、專屬DVD這個載具自己的文化現象。

《鬥陣俱樂部》這張DVD最終得以和電影裡那些消費文化要素（如星巴克、Ikea、DKNY）並列大眾文化的神明廳裡，因為你、我、他分別都乖乖地用Visa卡刷了一張DVD，虔誠供在發音困難的Ikea書櫃上、星巴克馬克杯旁。

另外一個被DVD即刻救援的，是已經在唱片市場崩解中被震得七暈八素的唱片行。尤其對Tower Records、HMV等大型連鎖通路來說，DVD這劑強心針至少讓他們多活了好幾年，因為DVD很快就取代百年歷史的唱片，成為家庭娛樂消費產品的龍頭。

三年後，才問世六年的DVD已經超越戲院放映，變成好萊塢片商最大宗的收入來源。後來的巔峰時期，DVD的收益甚至是戲院收益的兩倍多，也就是說當時許多電影的製作費用根本都是DVD買單的。

同樣也有百年歷史的戲院從來沒有想過會有這樣的一天，讓本來最隆重的「戲院上映」儀式淪為一種代價高昂、不求回本的「事件行銷」，以換得日後可以在DVD上貼上「全美賣座冠軍」的促銷貼紙。片商愛DVD多於戲院的理由之一是他們可以從一張DVD收到六到七成的收益，卻只能從一張電影票收到五成多一點的收益，而且這個比例還會隨著在戲院上映的週數增加而快速遞減。更別提DVD的產品生命週期長過戲院上映百倍以上。

在DVD的輝煌時期，一度戲院放映前播的不是電影預告，而是DVD發售的廣告。戲院跟電視對抗了數十年也都沒出現過在戲院播放電視節目廣告的局面，誰預料得到DVD才問世不到十年戲院就已經淪為替一張8.5GB容量的光碟片打工的淒涼情景。

不只有自己的廣告，這時候DVD有自己的行銷策略、自己的海報（以適應空間有限的大賣場貨架）。DVD甚至回頭影響電影企劃的開端和選角，並且左右續集的開拍與否。業界盛傳Warner就是看到《The Matrix駭客任務》的DVD銷售報表，才罕見地同意一口氣開拍兩部續集。


▇ DVD自己的小宇宙

DVD產業創造了一個屬於自己的小宇宙，給了像《鬥陣俱樂部》這樣的小眾電影或是票房失敗的電影第二次機會。類似的命運也發生在《Eternal Sunshine of the Spotless Mind 王牌冤家》、《Donnie Darko觸目驚魂28天》等電影上。

David Fincher當年堅持要替《鬥陣俱樂部》加上Edward Norton快速而且量大的碎碎念旁白，甚至開除掉企圖拿掉旁白的製片。電影在威尼斯影展首映時他就知道戲院的票房會完蛋了，因為成堆的義大利文字幕佔據了畫面的將近一半，沒有戲院觀眾會願意看這麼多字幕、消化這麼多資訊。

小眾、多元、更具包容性的DVD觀眾願意。事實上DVD的觀眾還享有特權可以看到那些戲院觀眾看不到的線索：比如慢速放映或是定格才找得到David Fincher在Brad Pitt角色正式登場前就不斷插入、在戲院根本就不可能看到的Brad Pitt畫格。

DVD也成為導演的第二次創作機會，讓他們有機會補正錯誤或是延伸創作。比方《鬥陣俱樂部》DVD播放前仿效FBI反盜版警語的畫面，其實是出自精心設計的一段Brad Pitt角色Tyler給觀眾的警語。

關於二次創作更極致的案例或許是2005年Ridley Scott的《Kingdom of Heaven 王者天下》。電影上映的版本是不忍卒睹的災難，但Ridley Scott爭取到了重新剪輯一個DVD專屬的Director’s Cut導演版的機會，透過DVD的發行得到了起死回生的好評。

Ridley Scott本人也貢獻了DVD產業最重要的商業模式之一：用英文來說叫做Milking擠奶，用中文來說就是一條牛扒好幾層皮。

二十年來他的邪典名作《銀翼殺手》（同時也是歷史上第一張DVD）發行過各種版本的DVD，其中2007年發行的五碟終極收藏版甚至包含了五個剪輯版本的電影正片：包含1982年美國戲院版、1982年國際戲院版、1989年出土的Workprint原始初剪版、1991年導演未認可（！）的導演版以及2007年導演認可的Final Cut終極版。收藏版、特別版、限量版、加長版、修復版、導演版、終極版、重生版…..等等眼花撩亂名詞背後，是殺到眼紅的片商想盡辦法在末日來臨（影迷的DVD櫃再也放不下）前搾乾你荷包的緊繃情緒。

各大片商甚至競相在市場上搶購原本剩餘價值不多的舊片版權，以便在神奇DVD市場上變現。2004年Sony領軍的金主耗資50億美元的豪賭，買下虧損連連的老片廠MGM，打的如意算盤就是把整家MGM的片庫放進DVD自動印鈔機裡提款。


▇ 迎向夕陽的牛仔

Sony的人算不如天算，結果影迷的櫃子真的滿了。

兩年後那種市場倍數成長的神奇魔法終於消退，2006年DVD市場最後一次正成長之後，就是漫長死亡的軟著陸。Sony領軍的MGM Holdings也不得不在2010年申請破產。

原先大家預期DVD會像錄影帶一樣死於下一世代的載具手上，比如Blu-ray藍光。

結果DVD大爆發的奇蹟沒有發生在藍光身上。對比賣出1,300萬張的《鬥陣俱樂部》，目前只有四部藍光電影跨過500萬張的門檻。它們分別是《Frozen 冰雪奇緣》、《Avatar 阿凡達》、《Despicable Me 2 神偷奶爸2》和《Star Wars: The Force Awakens 原力覺醒》。David Fincher導演備受好評的近作《Gone Girl 控制》藍光銷售量甚至連百萬都跨不過。

DVD的成敗都來自影迷難以滿足的求知慾。一開始影迷著迷於那些正片以外的花絮、訪談、刪減片段、導演講評，但2005年成立的YouTube網站取代了DVD供給了更多、更生猛、更即時而且免費的花絮影片，讓DVD看起來既過時又不划算，即便容量加大數倍的藍光都無力可回天。

壓垮DVD的最後一根稻草是2007年從錄影帶出租轉向線上串流的Netflix。2017年底為止該公司已經有1.18億用戶，創造117億美元年營收，市值也突破1300億美元。就像音樂串流服務Spotify一樣，Netflix預告的是DVD這個所有權革命的終點站。喜新厭舊的消費者已經陸續到站下車，把他們對「擁有」的愛轉移到了「隨選隨看」的自由。

電視、戲院、DVD多年的糾纏爭戰，最後讓他們投降的大魔王全是「網路」。網路不只清空了大家的CD櫃，連DVD櫃也一併騰空。根據Digital Entertainment Group發佈的2017年美國市場統計數據：線上串流訂閱制產值95.5億，DVD和藍光加總起來已經只剩下4.5億美元，而且還在以每年近20%的速度萎縮中。

不用等到《鬥陣俱樂部》中無政府主義者的炸彈攻擊，二十年後這場光碟片消費狂熱已經就地自爆，人去樓空。而DVD就像任務完結的老牛仔一樣，正搖搖晃晃地騎著馬邁向銀幕遠方的夕陽。The End.

#電影冷知識by葉郎

本文原載於端傳媒：
https://theinitium.com/article/20180517-culture-dvdstories/