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大家有沒有收看昨天精彩的直播呢？

感謝 @empath1217 的邀請，讓我有機會和三位老師一起分享不同類型的捧花呈現，也藉由這個機會有了很棒的交流。

這次我跳脫以往自己創作的捧花形式，為了留下指定禮服手部的蕾絲設計，不想這部分被捧花遮擋，使用日本目前流行的花圈式捧花，讓新娘提著，多了一分可愛隨性的氛圍，使用完還可以掛在牆上一陣子，能夠有機會新嘗試，覺得特別有趣！

坦白說，一開始接收到這個邀請覺得很緊張，畢竟自己在花藝這塊本身就還有很多需要鑽研的，覺得自己沒有太多資格可以分享。

後來主辦之一的桂全老師，和我分享了他們的理念，希望藉由這次的活動，讓商業與學術有了不同的交流，更多的是互相了解與尊重，並且帶著一顆最純粹的心玩花！

不拘任何形式，憑著自己的想像去創造，沒有最好與最壞，就是投入花的世界，把自己的風格好好分享出來。

其實我一直認為無論在任何創作上，學術與商業都有密不可分的關係，這當中有良好的傳承與延伸，也存在著角度不同的競爭切磋。

從前在就讀傳播科系的時候，就深深感覺到每個人對於主流與非主流的認知差異。

可對我來說，我認為商業與學術都是必要的存在，也在這個社會存在著必要的價值，供人選擇與享受。

好比我現在需要看商業爽片來撫慰心情，那麼商業電影在當下就是我最好的選擇，況且商業就真的庸俗嗎？他可是很直觀地為你帶來娛樂效果。

然而學術就真的是沉悶嗎？
錯了！如今我們能享受自由自在的創作，都是從理論而來，有了理論與原則，有了歷史發展我們才能推進至今，成為能夠悠遊自在創作的工作者，要感謝這些演變，我們有跡可循的成就美感，終有一天我們現今所做的努力，也可能會在幾百年後成為另一種流派或風格的歷史。

無論是哪種，對我來說只要是當下讓自己最舒服自在的獲得，那就是最好的選擇。
就像我也會被非主流音樂或電影的寓意感動到，那種感受都是不同風格淬煉出的獨特體驗。

往正面去思考，世間之所以多彩，就是因為人事物的多元形成，我們才有色彩斑斕的世界可以享受呀！

家中最大的孩子即將成年，慢慢面對離家求學與就業等另一階段的人生議題，再看到於他幼年時寫下的生活紀錄，清楚感受到時光推移的軌跡。

日子，有所變，有所不變。

舊文：

常被問到教養方法，其實，跟生活一樣，只有「自然樸實簡單」這個要點。

-穩定但有著彈性空間的作息，不要太常帶著嬰幼兒出門聚會吃飯喝咖啡。

-足夠的戶外活動及肢體運動。

-不參與太多媽媽社團，進行無謂的發文及討論。而是回到自身，好好觀察與思考自家狀況。

-除非孩子主動詢問或表現出強大興趣，不然不在學齡前認字寫字讀經背書或做其他智性訓練。感官發展要放在知識學習前面。

-除了樂高積木之外，玩具以功能簡單的木製或天然材質為主，數量不要太多。

-不買進高科技的聲光輔助學習產品。

-不盲目聽從名人推薦的玩具食品和新奇物件，也不把時間心力放在追團跟團開團上頭，讓家庭跳離被主流價值觀和過度消費行為操縱桎梏的環境。

-念繪本與陪讀很好，但是陪讀時間與書本數量適量即可。無需一本接一本地念到喉嚨冒煙，繪本故事書也不用一套接一套大量地買。不只唸書給孩子聽，爸媽以身作則自己也要看書。身教比培養孩子更重要。

-慎選孩子常聽的音樂。伴奏越簡單越好，要是「真正的樂器」，而不是電腦合成的配樂。
有次無意間看到某幼稚園的帶動唱，放的音樂是騎馬舞、謝金燕的「姐姐」、小蘋果、怪獸舞、PRAP鳳梨歌、911的「送妳99朵玫瑰花」，配上不堪入目毫無美感的奇怪動作。如果孩子的幼稚園做這樣的事，我會禮貌地建議調整，或是換一間。😔

在安雅初進幼稚園時，曾貼過一篇小文：

『安雅的幼稚園家長會通知單上寫著關於教學重點的部分（不多，就只有我下面分享的這幾句）：
“觀察大自然的奇妙，體驗大自然素材，依著季節節奏一同準備與分享慶典與節日，還有無論暖晴雨雪各式氣候都出外跑跳！”
太欣賞了！跟我們家的生活理念完全不謀而合！！！！
我最怕看到幼稚園的宣傳強調一堆學習與才藝項目，無為而為的玩玩玩，才是學齡前生活的王道啊！！！』

前天收到一張家長通知，全文翻譯如下：

『在“醫院與藥局“主題之後，我們要開始”生機與生物“的主題。
我們想讓孩子對當季和居住地周遭的區域性食材更有覺察，並引導孩子養成更健康的飲食與生活習慣，方向要點如下：
～水果＆蔬菜
～全穀製品
～維他命
～運動

教室裡的”扮家家酒角落“已經改裝成”餐廳裡的有機商店“，也開始朗讀一首『生機Rap』，而孩子們每天帶的便當點心也會用『不批評不下定義』的方式，與大家分享和討論。

接下來的幾週，我們會和孩子們一起烹調與準備食物，教育重點會定在”營養“這個主題上。

重要的是，我們不去”評論“食材的優劣好壞，而是讓孩子們認識各種不同的食物和材料。

現在又是萬物叢生的時節，我們幼稚園在復活節之後，也會更加生氣勃勃。
四月分即將開始下一個新主題：”種植“
孩子們會用實作方式，學會種植花草，藥草，櫻桃蘿蔔和紅蘿蔔等常見農作物。
他們會學到，如何正確的天然的，在不耗費自然資源的原則下，將花草與農產品從種子培養成作物。
這些園藝工作希望能達到以下的目標：
～體驗與學習大自然事物和養成工作的良好節奏
～學習各式材料，過程，和行動的正確名稱
～學會看園藝種植方面簡單圖像代表的指令與內容
～體會”全面完成工作“的喜悅
～在實作勞動中理解”耐力，秩序，等待，團隊合作”的意義』

這張通知，完全展現了老師與幼稚園的理念，真是深得我心。

還沒上小學的小小孩，就是要這樣玩，這樣體驗團體生活。
沒有什麼華麗媚俗眼花繚亂的商業節日慶祝，和硬是強迫大人小孩『同樂』的活動。（抱歉，我實在無法接受繽紛熱鬧完全失去真意的聖誕晚會和強迫裝扮，匪夷所思，人人一個樣且大量耗費廉價糖果的萬聖節同樂會.....XDDDD）
而是樸實的，用心的，講究的，緩緩帶著孩子體會真實生活。
也沒有讀經寫字學才藝等英才教育，只是畫畫看圖片說故事扮家家酒爬樹玩沙。

我們不需要孩子們在幼稚園學到什麼，因為最好的教育場所是在家裡。
所以幼稚園對我們而言，是一個能讓孩子好好玩耍，與其他大人孩子好好相處的地方。
不會一直被關在室內，有室外與自然空間翻滾跑跳，吹風甚至淋雨。
就算幼稚園無法提供這些硬體資源也無妨，只讓孩子上半天，我們還有一整個下午可以彌補幼稚園做不到的一切。

摘摘野花野草，看鄰居小狗小貓，摸摸看看大自然中的一切，讓瓢蟲在手心上爬，用樹葉逗逗毛毛蟲，將迷路的蚯蚓帶回路旁的土地上，把小雛菊繞在指頭上當戒指，用野花編成花冠，拿樹枝當劍與做弓箭，用石頭堆成寶塔，把蒲公英毛球吹散隨風飄揚。
有時什麼都不做，看看樹葉，曬曬太陽，吹吹風，聽聽鳥叫，感受一下四季的變化，。
溫度，濕度，雨天，晴天，陰天，雪天。

孩子越會觀察細微的東西，感官越敏銳，越是能為了簡單的東西而愉快，就不用擔心他們會變壞或被寵壞。
既然生了孩子，教育和教養就不能輕鬆外包。
孩子像種子，怎麼灌溉怎麼照料，他們就怎麼長........。

變化中的永恆
專欄作家 : 邵頌雄

藝術之難，在於每一時期的作品，都具不變與變兩分。不變者無色無形，難以體察；變者則幻化多端，難以觸摸。迷於不變每易流於淺俗，滯於變化往往囿於因循。於藝之一道臻大成者，能於變化中呈獻出不變之理、恪守不變時演活無窮變化。偉大藝術作品或演出能啟迪人心，正是由於此藝入哲的高度。

如上所言之藝術觀，不論於書法、畫作、舞蹈、音樂等皆然，亦於東西方無異。所謂不變與變，猶言真俗。藝境之真，無可仿效，唯靠悟入；俗之變化，涉技巧與創意，美感亦隨時代變更。古人從字體文風觀察世道變遷，即審流俗之遞演，如《廣藝舟雙楫》所言：「人限於其俗，俗趨於變。…… 散文、篆法之解散，駢文、隸體之成家，皆同時會，可以觀世變矣」；復言：「人未有不為風氣所限者，制度文章學術，皆有時焉，以為之大界。美惡工拙，衹可於本界較之。學者通於古今之變，以是二體者，觀古論其時，致不混焉」，是謂書法之鑑賞，宜通曉古今變化，而於特地界限之內以作高下較量。這番見地，同樣適用於其他藝術範疇，不能僅憑個人喜好對單一作品來作褒貶，而應考慮該作品成於甚麼年代、發揚何種美感、繼承哪門技法、氣象有何革新，並於這種對「俗變」的品評中，體會作品對「真理」的深入和彰顯。

筆者前文評郎朗演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》「藝術水平低劣、誤解德國文化」，亦本着不變與變二分來評析。變的部份，例如如何添加裝飾音、應否用上踏板、各變奏營造何種音色等，我的態度都比較開放，認為可隨着時代、鋼琴性能、音樂廳大小來作改變。至於不變者，包括巴赫作品含攝基督教路德宗的宗教思想、樸拙真誠的精神，還有各類曲式的固定節奏，是則可謂郎朗完全不能掌握的硬傷。例如《哥德堡》開首的詠嘆調（Aria），以薩拉邦德舞曲（Sarabande）的曲式寫成，緩慢的三拍子，特點是以第二拍為重拍。這可說是基本到不能再基本的認知，不論是被視為模範的Schiff或Hewitt，抑或是鬼才Gould，甚至故意以弱音彈出第二拍的Tureck，都以不同方式把重心灌注每個小節的第二拍，甚至以不能發出強弱音的羽管鍵琴演奏，在Leonhardt、Kirkpatrick、Staier等名家手下，亦能以節奏的緩急配置來帶出曲式意趣。樂曲節奏跟舞步的頓挫配合，即使巴赫已把舞曲從舞蹈的伴奏昇華為純音樂的創作，曲式的節奏感不會因此改變，猶如華爾滋舞曲的「蓬測測」節奏，是該曲式的固定元素一樣。惟郎朗演奏的詠嘆調，則連這最基本的原則也未能達標，原來的舞曲被肆意糟蹋，出塵樸實的曲意則被演作沉溺自戀的庸俗哀歌，從各方面作考量都難以將之充作「入流」的巴赫演奏。

《紐約時報》古典音樂評論的主筆Tommasini，月初有一文章細析郎朗灌錄的《哥德堡》種種過猶不及之處，當中對其風格和品味的質疑，甚至用上vulgarity、labored、unlistenable 等形容詞。讀後隨手於面書分享，不久即有樂評人賜教，提示我如能以聽中國古琴的角度來欣賞，便可理解郎朗所採的速度。自問對此留言看得一頭霧水，在網上稍作搜尋，才知道該樂評認為郎朗的《哥德堡》跟孔孟儒家思想有關，「像是古琴譜，沒有速度標記，可演奏得很快，也可演奏得很慢。而慢有慢的章法，看似無形，其實有形。西方文化重結構，東方文化重意境，郎朗在哥德堡融入古琴演奏風範，可說是意境超脫於結構之上。」

這種聽來高深莫測的推斷，委實似是而非。巴赫樂譜不附速度標記，其中一個原因，就是曲式已暗示了速度，不是因為沒有標記便喜歡怎樣快怎樣慢來演奏皆可，總不能因為具備中國文化智慧便能以耍太極的速度來跳華爾滋吧？至於「儒家思想」云云，更是令人詫異之語。Tommasini批評郎朗的演奏"overindulgent"、"too muchly"、"exaggeration"，正是孔子所惡的「鄭聲淫」也。《史記》載孔子習樂的精神，謂由「曲」、「數」之技術層面，進入「志」的樂曲精神，繼而深得與「人」合一的境界，此與速度無關，而是由變悟入不變的過程，所重的是「雅樂」而非「靡靡之音」。把郎朗的《哥德堡》等同孔孟思想、古琴風範，不是對後者的侮辱嗎？

或有人認為筆者的批評過於辛辣尖刻。相對郎朗對巴赫神作的暴力蹂躪，我相信拙文只是作出適當回應而已，論「尖刻」實遠不如Tommasini。真心愛護一門藝術，便需有作出捍衛的承擔，不能把批評都視為破壞力量。巴赫的《哥德堡變奏曲》正是由不變衍生萬變、萬變不離其宗的絕佳示範，有其宗哲上的高度，讓習者於變化中見其規律。

祝願各位紛亂中得到寧靜。