[Simon's Glocal Chatroom] 莊梅岩：戲劇創作不應遷就市場
現代社會，無論是小孩或是大人，人人都要為各自的履歷而籌謀，由學歷、工作經驗、專業資格，以至社會服務，每一個欄目都要填上滿滿的經歷。這不單單是為向自己有所交代，更是以此作為升學和求職時的重要籌碼。當然，這能推動各人好好裝備自己，好讓自己在不同範疇上都有所得。可是，當人沉迷在這遊戲時，不能寫進履歷的事就彷彿失去了意義，要在兩者之中取得平衡，確實不容易。
當有人為亮麗的履歷而努力，亦有人率性地選擇自己的志業，但同樣能交出漂亮的成績。而莊梅岩就是其中一位，她每每會花上一整年時間來撰寫一個劇本，她相信要直接對話才能了解人物的故事，期間她會四出訪問相關人士，更會查閱大量資料，讓自己能全面了解事件。這份投入亦造就她在劇壇上的成就，她曾獲得香港演藝學院、香港戲劇協會和香港藝術發展局頒發的傑出編劇獎項，更五奪香港舞台劇獎最佳編劇獎，他的代表作品包括：《留守太平間》、《找個人和我上火星》、《法吻》和《聖荷西謀殺案》。香港教育局將她首個得獎作品《留守太平間》加入學校戲劇教材套，其作品曾赴日本、新加坡和台灣作交流演出，更被翻譯為英語、日語和韓語。作為香港新生代劇作家，莊梅岩對香港話劇的發展和軟實力自然有一番見解。
S： 據江湖傳聞所指，你收取的酬金已接近「天價」，這傳言是真的嗎？
C： 香港編劇的收入微薄，大部分香港編劇平均每年撰寫3至4個劇本才能維生。因為香港的話劇市場太小，而編劇的角色也很被動，劇目能否重演都由劇團所控制，當不少我認為可重演的劇目，卻失落重演的機會，這也會影響編劇的收入。當然，劇團也有自身的難處。我也嘗試每年編寫3個劇本，可是這個產量令我心力交瘁，甚至要寫自己不喜歡和沒有信心的東西，這會令人失去創作的熱情。因此，我希望一年能專注於一個劇本的創作，將更多的時間花在籌備工作上，這亦是對自己和劇本盡責。當一年只寫一個劇本時，將所謂的「天價」攤分成一整年計算，價錢也不會太高。
S： 將劇本推銷到海外或改篇成電影劇本，這是其中一條潛在的出路，為何很少人這樣做？
C： 外國劇團希望讀香港劇團的作品，正如我們想讀外國劇團的作品一樣，我們想互相交流。大陸方面正在積極策劃這方面的發展，內地會提供很多資源，如人力和資金等，去翻譯劇本和將劇本推出到外地，劇本的翻譯速度也很快。然而，香港每年都有三四百個劇本，可是並沒有一個長遠和拓展市場的計劃。香港搞藝術創作的人，包括我自己，沒有空間和興趣去推銷自己的作品。
S： 香港話劇進入鄰近地區和海外劇場時，面臨什麼困難？
C： 主要是資源和文化方面的困難，就如編劇鄭國偉的作品《最後晚餐》是一齣很好的戲，其中一幕兩母子在居屋單位中相對而坐吃晚餐，雙方以對白帶出劇情。其中，母子之間的對話，帶出生活的艱難和年輕人沒有向上流的機會，這全都是很香港情懷的劇情，可是，這些社會文化背景卻難以翻譯成外語。另外，外國人對台灣內部的矛盾、內地的落後，以至日本和南韓也感興趣。然而，對他們而言，香港是很西化的地方，跟他們太相似。而另一些人則視香港為有異國風情的地方，仍停留在蘇絲黃電影的想像。只要你留意英、美華人劇團在演出什麼，你就會知道他們的喜好。他們仍在做Chinese Doll一類的劇目。而英國黃土地劇團中，亦有數個很「中國人」的演員，因此，你要讓他們看到你的「身份」才會成功。但香港人去看就會覺得這並非香港，或是中國人並不是這樣的。而我們的城市本身就是這樣，我們無必要為了迎合他們而作出改變。
S： 進入內地劇場，這會否是香港劇團的新出路？
C： 有劇團很積極發展內地市場。可是，進入內地市場有一定難度，因為內地有嚴格的審查制度，凡電影和話劇涉及鬼怪、黑社會、婚外情、第三者和同居等劇情都不可以在內地上映，因為這些作品鼓吹迷信、暴力，以及損害社會風氣等。這對編劇的創作帶來很多掣肘，我亦難以確保我的作品沒有包含上述的題材。因此，我情願先將作品寫好，再看能否通過審批進入內地。我的創作步驟都是有機和源自生活的，而非去迎合任何市場。
S： 不少香港的電影和音樂成功輸出海外，在這潮流下，你認為話劇能否維持香港的特色？
C： 我們的確輸出了很有香港特色的作品，但我擔憂的是電影大多都是與外地合作拍攝的，因此，作品沒有太強的香港特色。相比下，我認為話劇仍有機會保持特色，因為這市場實在太小，所以被人控制的機會也較小。而創作的人也不是單單為錢而做，他們也希望到海外演出，可是，這需要一定的金錢。因為到海外演出，劇團便要開始另一個製作以維持收入，這涉及很多時間和體力，對劇團而言，這都不太划算。另外，香港市場較細，反而能抵禦全球化的衝擊。現在，我剛進入電影圈就知道電影人的考量，很少電影投資者會投資不能進入內地的劇本，相反話劇仍未有因資金來源而影響創作題材。
維持創作質素 嘗試電影劇本
S： 你現時已幾乎奪得行內獎項的大滿貫，未來有什麼目標？
C： 我從來都沒有好好計劃自己的事業，工作都是一樣接一樣，除了中英劇團的工作外，我從來未找過工作。錢，我並不需要賺很多，但戲劇創作是我最追求的工作，因此，我正考慮嘗試小劇場的創作。我喜歡挑戰藝術的尺度多於進入不同市場；另外，我亦嘗試創作電影劇本。創作電影又與我想像中的不同，當中有不同的難度，我享受其中。
S： 你在話劇界的成就相當突出，創作之道和原則是什麼呢？
C： 我的創作是不計成本，無論酬金是3000元還是30萬元，我都會維持同樣的質素。當你建立一個品牌後，別人就對你的信譽有信心，他們相信你會盡力完成工作。同時，我認為不可以過分遷就市場的口味去創作，因為創作是一個源自生活的有機過程。另外，我不希望觀眾認為我的劇本重複或是大量生產的作品。始終香港人比較少看話劇，我希望他們知道莊梅岩的作品有質素保證，不會是Hea寫的，並值得花時間和金錢去看。未來，我希望創作更多謀殺案劇目，因為這比其他劇目刺激，我喜歡帶觀眾去思考人性。雖然社會和政治不是我的強項，但我亦會創作這些題材，因為這某程度上也是反映人性。生活中我們常忽略細微的人性變化，可能基於我學心理學背景的關係，我希望用劇本將這些變化表達出來，希望觀眾能從戲中有所得。戲中有不同的層次，希望觀眾能發掘各自的層次。
李志鵬整理 信報財經新聞 2015年11月14日
香港編劇 收入 在 [新聞] 國外編劇能分紅還可以選演員- 看板TaiwanScript 的推薦與評價
國外編劇 能分紅還可以選演員
娛樂新聞組北京29日電
說到電視劇，大家總會感嘆韓劇、美劇情節的曲折精妙，殊不知，在編劇方面，國外和國
內也存在著巨大的差別。
據今日早報報導，北京鵬湘影視公司老總關偉表示，國外的很多題材劇，之所以能做到專
業性這麼強，就是因為很多編劇會花大量時間泡在圖書館裡研究資料，「像《怪醫豪斯》
的編劇Russel Friend，在醫學圖書館裡一泡就是半年。」而在中國，尤其是香港，編劇
還有個稱呼叫飛紙仔，就是邊拍邊寫，臨時飛紙張給演員。有時候，演員都已經到現場了
，劇本還沒來。
當然，這和製片人對編劇的重視度有關。很多中國的編劇，寫完本子，可能連導演的面都
見不到。在歐美和日韓，編劇是無可爭議的核心，他們可以參與挑選演員、導演，甚至決
定製作經費。
報導指出，風靡亞洲的韓劇，除了耀眼的韓星外，最功不可沒的就是編劇。韓國的編劇名
字就是金字招牌，能輕鬆帶動一部戲的收視率，他們跟演員一樣具有狂熱粉絲，跟劇組一
起去宣傳的時候，同樣會簽名簽到手軟。
因此，在韓國，編劇的酬勞甚至會超過演員。比如金秀賢、崔丸奎等特級編劇，每寫一集
能得到約人民幣12萬元的酬勞。最令人眼紅的是，他們竟然還有分紅的權利。而歐美的編
劇，得到的收入大約會占總投資的5%左右。在中國，可能還不到1%。
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