亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻
⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。
➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。
📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。
🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。
➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】
📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥
🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)
➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。
📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。
📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。
🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟
近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?
答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!
👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。
👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!
👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)
👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)
👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！
在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!
鬥魚電視劇劇情 在 [普雷] 鬥魚電影版首映會簡短心得整理- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
意外抽到首映會的票，為了打客觀心得，特地找了沒看過電視劇沒有既定印象的朋友去看
如果是有看過電視劇的戲迷，而且是死忠類型的戲迷，建議還是把經典留在心中，因為電
影版是用相同的名字放了類似的橋段，再寫成新故事
如果從來沒看過的新戲迷，看完可能會悶（畢竟是悲劇），好不好看則是個人喜好
****以下有雷，會打出與電視劇版不同的比較
電影版時間約在1987年
最一開始看到小燕子彈鋼琴而暗戀對方的從于皓改成單子
小燕子本是見義勇為的個性有保留，但跟電視劇版當年的乖乖女有出入，安以軒的小燕子
給人的印象就是乖巧、溫順，王淨版的小燕子則是感覺本身個性就有點叛逆
安版是因為喜歡上于皓，變得勇敢開始反抗父母，王版比較像是因為于皓打開了自己叛逆
的開關
小燕子一開始就幫與自己毫不相關的紅豆掩飾菸蒂，好躲過教官檢查（然後兩人就變姐妹
了= =）
（安以軒現場本人表示：我當年還被紅豆打了一巴掌）
一到飆車場，對方挑釁雙載飆車，小燕子立刻跳上車讓于皓載，後來直接讓于皓教她騎車
兩人在MTV約會被阿豹派人毆打，小燕子拿起滅火器就噴甚至還怒推了阿豹一把
安版翹家時是于皓載著小燕子私奔，王版則是自己翹家投奔于皓
與父母決裂時，安版哭著說自己不孝不想要這樣，王版則說自己已經無家可歸了
讓我比較無法接受的應該是安版小燕子的父母計畫讓小燕子去歐洲發展琴藝，但王版的是
去美國費城讀會計
（那小燕子彈琴的設定是為了什麼= =）
安版因為好奇也為了更了解于皓，進入聲色場所，王版則是為了幫于皓分擔債務，自願在
聲色場所工作，也因為這樣讓阿豹有機會擄走小燕子外加被阿豹強暴
（安以軒本人再表示：找阿豹已經很好了，當年導演找了一個很醜的演員跟我拍強暴戲QQ
）
強暴的部份，安版是當下哭完立刻選擇堅強，王版陷入無神許久，直到快結局于皓受致命
重傷載著于皓在前往醫院路上死亡，喪禮後要幫于皓報仇未遂，在肩上刺了鬥魚的刺青，
故事結束
三兄弟的部份，當年郭品超、藍正龍、張勛傑站在一起，郭品超就有種我是大哥的感覺，
新版于皓明顯弱很多
郭版于皓滿滿癡情，影版于皓滿滿純情
電視劇版單子是希望藉由飆車讓小燕子遠離于皓才讓阿皓帶小燕子去飆車場，電影版是直
接帶去飆車場約會
（小燕子你居然還覺得可以？！！）
三人組本來再衝再怎樣，都還有單子聰明冷靜的出謀化策，電影版的單子除了少話內斂，
他媽的完全沒有當年單子的機智與智商，這個問題有多大？大到你們只有從頭到尾被阿豹
玩的份
當年藍正龍可是一通電話就制住了阿豹啊，結果你們就傻傻接了魁哥的賣身契
明明電影版加強了單子喜歡小燕子的暗示，但結果也沒有發揮的空間
講到阿豹，應該是最差強人意的角色，電視劇版謝承均狡猾又一臉拍狼，毛弟就是個夕鶴
死屁孩，老爸是議員（馬如龍）老叔是夜總會老闆魁哥（李鑼），一整個是個做壞事沒在
怕死屁孩
（電影版沒有鷹幫也沒有雄哥）
阿豹被單子砍死，議員派人追殺三人組，于皓照原劇死了，阿奇瘸一條腿，單子在獄中被
捅刀但活了下來
同樣的哭點還是小燕子來不及帶于皓到醫院路上兩人就天人永隔了
輝叔由屈中恆演倒是不差，一開始就還原了阿皓家的門要用踹的進門，最後小燕子拿著刀
要殺魁哥幫阿皓報仇，輝叔開車撞死魁哥後入獄
電視版想傳達的是歹路瞴湯走，江湖黑暗險惡，電影版感覺則是走偏的青春，黑白相護的
黑暗，都很黑暗但格局相差甚遠望，唯一比較善終的應該是紅豆活著，14年後4人在紅豆
和阿奇的婚禮再聚首（由舊演員演出）
首映會舊演員除了藍正龍，其他人都有到場，看到郭品超本人出席真的很感動，網上很多
評論說沒有郭品超不是鬥魚，但看完電影版反而會慶幸郭品超沒有出現，因為無論演什麼
角色都會尷尬
整體來說，新人演員除了阿豹其實表現還是可以肯定的，故事改寫其實可以更好，想推薦
+普雷是為了支持國片，希望可以給新人更多機會與肯定
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