你好,我是大竹研。
或者不文雅的,不過關於東京中央線的新專輯「Lines & Stains」作為演奏者與作曲者讓我寫一下。不好意思我用很多很多音樂技術術語。我寫作曲的方法與為了創作有影響的樂團樂手名字。有人享受這張音樂更多的話我很開心吧。
《「Lines & Stains」故事 》#1
“We Are On TCL”
聽到「Fusion Music」的語句你們什麼音樂想像?有人想像1970-年代的樂團像Return To Forever, Weather Report, Lifetime 等等。還是好像T Square與Casiopea日本的樂團。或者有人想像常去超市裡面聽到的音樂是最身邊的Fusion Music。
另外上述的對我來說Fusion Music的語句讓我想起來一個樂團「Fourplay」。每個樂手的技術很深的而聲音很cool同時演奏很hot。對我很特別是他們的音樂聽起來他們有他們自己的音樂而把這個東西表現出來而已的。
同時,聽到「爵士音樂」的語句你們想像的音樂如何?有人想起來黑人的樂手像 Louis Armstrong,Charlie Parker, Miles Davis, Elvin Jones。。或者有人說最愛的爵士音樂是ECM的專輯。
對我來說演奏自己有自由的感覺與很強的節奏就是爵士音樂的很重要的要素。我懂這世界十人十樣的爵士的定義與享受爵士的方法。
這首曲子創作之前我有一個目標。它是搖滾sound跟薩克斯風的自然的一起存在。我以為的搖滾之一是吉他彈印象大的riff(重複一樣的pattern)跟好像爬大地的貝斯的低音跟hard hit的鼓。我覺得如果薩克斯風參加的話曲子自己需要搖滾跟薩克斯風共存的必然性。而且我常常覺得這樣,把我以為fusion的音樂我一定不要作曲(這世界有很多很多搖滾音樂跟薩克斯風的合作)。結果的話有人以為我們的音樂fusion不fusion沒關係啊,我覺得把回答明白的曲子我並不用作曲,用自己的講話方法我要作我自己的音樂。
如果你是樂手的話聽到Jimi Hendrix與Led Zeppelin的名曲你們懂有吉他搖滾有很多E key與Akey(Purple Haze 是 E key, Stairway To Heaven 是 Am)。很大的理由之一是吉他的低音弦是E與A。用電吉他音量大的話只有一低音條線很強而單純好酷的聲音出來啊。所以這首曲子的intro也是E。
另一方面薩克斯風是flat key 的樂器。因為這首明諺吹的是tenor 薩克斯風Bb的樂器所以開始旋律的部分我想用flat key。從intro的riff我需要很自然的轉調到flat key。為了作很自然的轉調與很印象的旋律跟chord我要用功夫。這首有flat key的A part 與sharp key的B part。把薩克斯風跟吉他共存的方法一首曲子裡我可以表現出來了。
另外謝明諺我要感謝貝斯手早川徹與鼓手福島紀明。因為他們沒有固執只爵士所以我們的演奏就是這樣子。我覺得我們可以錄了像年輕人的活潑的力量與從經驗拿到的音樂解釋的能力與音樂愛。搖滾的聲音與薩克斯風,力量與智力,新鮮與默契等等很多的東西混合了很成心的或者自然的。跟four play與所謂fusion music完全不一樣,不過對我來說這首曲子就是 fusion music。同時我覺考慮每個樂手的聲音的關係與音樂的狀態就是爵士音樂。是的,有時音樂的定義真的沒有價值啊。
幾個聽音樂經驗也讓我作這首曲子。這些之一是日本的樂團「Hopper‘s Duck」。
●Hopper‘s Duck
林栄一 sax
川端民生 bass
古澤良治郎 drums
二十年前在東京巣鴨的早川徹的公寓房間裡聽到他們的專輯(我記得那是卡式錄音帶!)的時候我覺得他們的音樂是好像 Jimi Hendrix。我幾乎忘記音樂的具體的內容,不過記得有氣勢與特別的速度感覺很明顯的。我聽到Hopper‘s Duck就是才這一次。作為音樂家重複聽到很好的音樂很重要,可是有影響也是這樣子而已吧。二十年前我並不想像跟他們的音樂基因有的樂手們(古沢先生是Toru 跟 Nori的老師)一起合作把有Hopper‘s Duck 影響的曲子錄音。
去年在宮崎的爵士livehouse「Lifetime」聽到林栄一先生與鼓手外山明先生的演出也給我靈感完成這首曲子。
這首的intro跟美國黑人的樂團 Living Colour 的節奏好相似啊。那麼說來年輕的時候我跟Toru演奏了美國的樂團 Screaming Headless Torsos 的曲子很多。因為這個樂團的音樂技術超厲害所以當時我覺得「好像fiuczynski(吉他手)為了彈吉他怎麼辦?繼續煩惱與放棄過了二十年。創作的時候我沒有注意可是這次的曲子我二十幾歲時候的刺激
讓我作曲的。越老越過去回到。所以的話下次的音樂或者有Megadeth與Gun‘s & Roses 的影響。
同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過25萬的網紅ปู สรธัญ,也在其Youtube影片中提到,www.facebook.com/puugao คอร์ดเพลง สายแนนหัวใจ https://www.guitarthai.com/chord/chordview.asp?QID=14175 คอร์ด C / G / Am / Dm / F เพลงนี้ดั้งเดิมเป็นคี...
「am key chord」的推薦目錄:
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am key chord 在 大竹研 Ken Ohtake Facebook 的最讚貼文
或者不文雅的,不過關於東京中央線的新專輯「Lines & Stains」作為演奏者與作曲者讓我寫一下。不好意思我用很多很多音樂技術術語。我寫作曲的方法與為了創作有影響的樂團樂手名字。有人享受這張音樂更多的話我很開心吧。
《「Lines & Stains」故事 》#1
“We Are On TCL”
聽到「Fusion Music」的語句你們什麼音樂想像?有人想像1970-年代的樂團像Return To Forever, Weather Report, Lifetime 等等。還是好像T Square與Casiopea日本的樂團。或者有人想像常去超市裡面聽到的音樂是最身邊的Fusion Music。
另外上述的對我來說Fusion Music的語句讓我想起來一個樂團「Fourplay」。每個樂手的技術很深的而聲音很cool同時演奏很hot。對我很特別是他們的音樂聽起來他們有他們自己的音樂而把這個東西表現出來而已的。
同時,聽到「爵士音樂」的語句你們想像的音樂如何?有人想起來黑人的樂手像 Louis Armstrong,Charlie Parker, Miles Davis, Elvin Jones。。或者有人說最愛的爵士音樂是ECM的專輯。
對我來說演奏自己有自由的感覺與很強的節奏就是爵士音樂的很重要的要素。我懂這世界十人十樣的爵士的定義與享受爵士的方法。
這首曲子創作之前我有一個目標。它是搖滾sound跟薩克斯風的自然的一起存在。我以為的搖滾之一是吉他彈印象大的riff(重複一樣的pattern)跟好像爬大地的貝斯的低音跟hard hit的鼓。我覺得如果薩克斯風參加的話曲子自己需要搖滾跟薩克斯風共存的必然性。而且我常常覺得這樣,把我以為fusion的音樂我一定不要作曲(這世界有很多很多搖滾音樂跟薩克斯風的合作)。結果的話有人以為我們的音樂fusion不fusion沒關係啊,我覺得把回答明白的曲子我並不用作曲,用自己的講話方法我要作我自己的音樂。
如果你是樂手的話聽到Jimi Hendrix與Led Zeppelin的名曲你們懂有吉他搖滾有很多E key與Akey(Purple Haze 是 E key, Stairway To Heaven 是 Am)。很大的理由之一是吉他的低音弦是E與A。用電吉他音量大的話只有一低音條線很強而單純好酷的聲音出來啊。所以這首曲子的intro也是E。
另一方面薩克斯風是flat key 的樂器。因為這首明諺吹的是tenor 薩克斯風Bb的樂器所以開始旋律的部分我想用flat key。從intro的riff我需要很自然的轉調到flat key。為了作很自然的轉調與很印象的旋律跟chord我要用功夫。這首有flat key的A part 與sharp key的B part。把薩克斯風跟吉他共存的方法一首曲子裡我可以表現出來了。
另外謝明諺我要感謝貝斯手早川徹與鼓手福島紀明。因為他們沒有固執只爵士所以我們的演奏就是這樣子。我覺得我們可以錄了像年輕人的活潑的力量與從經驗拿到的音樂解釋的能力與音樂愛。搖滾的聲音與薩克斯風,力量與智力,新鮮與默契等等很多的東西混合了很成心的或者自然的。跟four play與所謂fusion music完全不一樣,不過對我來說這首曲子就是 fusion music。同時我覺考慮每個樂手的聲音的關係與音樂的狀態就是爵士音樂。是的,有時音樂的定義真的沒有價值啊。
幾個聽音樂經驗也讓我作這首曲子。這些之一是日本的樂團「Hopper‘s Duck」。
●Hopper‘s Duck
林栄一 sax
川端民生 bass
古澤良治郎 drums
二十年前在東京巣鴨的早川徹的公寓房間裡聽到他們的專輯(我記得那是卡式錄音帶!)的時候我覺得他們的音樂是好像 Jimi Hendrix。我幾乎忘記音樂的具體的內容,不過記得有氣勢與特別的速度感覺很明顯的。我聽到Hopper‘s Duck就是才這一次。作為音樂家重複聽到很好的音樂很重要,可是有影響也是這樣子而已吧。二十年前我並不想像跟他們的音樂基因有的樂手們(古沢先生是Toru 跟 Nori的老師)一起合作把有Hopper‘s Duck 影響的曲子錄音。
去年在宮崎的爵士livehouse「Lifetime」聽到林栄一先生與鼓手外山明先生的演出也給我靈感完成這首曲子。
這首的intro跟美國黑人的樂團 Living Colour 的節奏好相似啊。那麼說來年輕的時候我跟Toru演奏了美國的樂團 Screaming Headless Torsos 的曲子很多。因為這個樂團的音樂技術超厲害所以當時我覺得「好像fiuczynski(吉他手)為了彈吉他怎麼辦?繼續煩惱與放棄過了二十年。創作的時候我沒有注意可是這次的曲子我二十幾歲時候的刺激
讓我作曲的。越老越過去回到。所以的話下次的音樂或者有Megadeth與Gun‘s & Roses 的影響。
am key chord 在 Thanuja Ananthan Facebook 的精選貼文
Do i miss attending events, photoshoots & dolling up? Maybe a teeny bit 🙃. Thrilled having to not apply makeup or fussing my big stubborn mane! 😝
To have awakened & remain in character as Devi has challenged me to push all my boundries.Acting is an entirely different ballgame altogether.Walking fashion runways to photoshoots,Master of Ceremonies hosting large crowds & as a TV Presenter , i am now no longer priviledged to be myself in front of the camera/people.I am priveledged to now be this entirely new being
New set of emotions, new set of expressions, new friends,
new mommy daddy!😂 new hair, new life challenges, new ambitions,oh the list goes on! And oh how i have grown to love & live Devi.Never thought i could particularly embrace, an emotionally dissimilar,extension of me
It takes a lot of courage to release the familiar & seemingly secure,to embrace the new.Change is constant.Change is growth.Accepting challenges to our benefit, to the benefit of people around us, is what makes life interesting & beautiful.
I think & hope i have striked the balance chord? If not, keep seeking i shall. Balance is key 🙏🏻❤ 🌎⚖️ #actress
#thanujaasdevi
#balanceiskey
am key chord 在 ปู สรธัญ Youtube 的最佳解答
www.facebook.com/puugao
คอร์ดเพลง สายแนนหัวใจ https://www.guitarthai.com/chord/chordview.asp?QID=14175
คอร์ด C / G / Am / Dm / F
เพลงนี้ดั้งเดิมเป็นคีย์ Bb นะครับ แต่เพื่อความง่ายในการเล่นสำหรับมือใหม่ จึงปรับเปลี่ยนเป็น Key C เพื่อสะดวกต่อการเล่นสำหรับมือใหม่
am key chord 在 葉宇峻彈吉他 Youtube 的最佳解答
用有邏輯性的方法來判斷歌曲的調性,而不是用傳統土法煉鋼式的亂猜。
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com
我是葉宇峻,今天廢話比較多,但是會很有用,我想要解釋如何由和弦的進行有邏輯的找出之中正確的調性,也就是所謂的 “KEY”
五度圈大家都知道,這之中除了指示歌曲在一開頭設定的調性外也指出了該調的升降音。順道教大家一個簡單的口訣,由F開始的話,五度圈分別是CGDAEB,可以用口訣 『發抖手腿拉米西』來記憶
而之後的順序則是由升F開始,照原本順序並升半音再走一次。這方法好記吧!
現在回到主題,當看到這一段和弦進行,如圖中的C 及Am和弦,先請問大家,你覺得這段音樂是什麼調呢?
如果你想說:阿不就C調,那你對了1/3,因為他其實會是C or F or G調。為什麼呢? 讓我們先來想想順階三和弦。
如果照著順階音階排列可以得到以下的順階級數三和弦,也就是I IV V級會是major和弦,II III VI會是minor和弦,VII級是diminish和弦。當然同樣的道理一樣可以放大形成七和弦,不過注意V級會形成dominant7和弦,VII級會變形成mino7b5和弦。
當瞭解以上後,我們再回來看到剛剛的這兩個和弦。(以下c am背景)
首先當然我可以把他視為C調,也就是符合C調的I及VI級的順階三和弦。但是看起來簡單視實上卻沒那麼簡單,因為在
剛好滿足了F調的V和III級的順階三和弦。這也就算了,你會發現
G調的IV 和II級也剛好就是這兩個和弦。那這到底是哪個調呢?其實如果將當下的旋律也考慮進去,會更容易的判斷出調性,但因為今天主題是和弦,所以就讓我們多加入一個線索一起來判斷看看。
(以下C Am Dm背景音樂)
這邊我多加入一個和弦Dm,這這個句子中,當然他還是有可能是親切的C調,也就是滿足了I VI II級的順階和弦
或是F調的V III VI級順階和弦。
但是原本符合條件的G調在這邊卻因為Dm和G調的順階三和弦不符合,所以G調在這邊就可以排除他的可能性了,這是因為D這個音在G調中是位於第五階,理論上而言是要使用major的和絃結構,所以D minor就違背了原本的音程結構了,但如果要說這整段樂句是G調的話,Dm這小節就可以用轉調來稱呼它。
好,讓我們再多加入一個條件,現在和弦形成了以下,又多了個Gm和弦。(以下C Am Dm Gm)
讓我們用前面學到的之是來整理一下,C Am和弦可能會是C 或G或 F調。再Dm和弦加入後,範圍可以縮小為C或F調,而加入Gm後,所有的minor和弦都出來了,在符合順階三和弦的情況下也只有F 調會滿足這三個和弦,同時C和弦也滿 足V級的MAJOR和弦,所以我們可以判斷這段和弦它就是
F調它本人啦!(歡呼聲)
調性的判斷可以由音階,或是延伸到和弦來判斷,在不轉調以及調式互換的情況下,用順階和弦來判斷是一個有邏輯的好方法,希望在今天的內容中可以幫在你很快的找到調性,找到你的Key喔!
以上是今天課程,有任何問題都歡迎和我討論,我們過年後見啦!
am key chord 在 yuppiemusic Youtube 的最讚貼文
Chord 譜:http://yuppiemusic.com/song/alt_key/sleepingbeauty_Am.txt
曲、詞:G.E.M.
夢內傾心一吻就算心動 現實可惜不配與你相擁
沉溺 於一刻的接觸 哪管即將結束 已經滿足
*夜半再相見 迷霧裡繾綣 長夜夢中有過動魄迷人片段
沒法再相見 一醒了完全逆轉 就似夢裡面熾熱愛海變冰川
#沉睡中的主角怎會怕寂寞 童話中的主角一百年躺臥
埋在心底的愛慕 能否(如果)跟你透露 期待你(其實也)只是虛無
夢內相擁一剎就算感動 現實可惜經已結霜冰封
誰奢想一生都抱緊 至少一刻快感 亦當緣份
Repeat * #
如現實中只可以 獨個妄想不休止
寧願繼續沉睡 甜夢裡永遠一對 不管它真真假假
夢中的主角怎會怕寂寞 童話中的主角一百年躺臥
埋在心底的愛慕 能否跟你透露 期待你同樣 傾慕
沉睡中的主角怎會怕寂寞 無奈甦醒的我一百年淒楚
誰願一生只有恨 能否給我安枕 誰令我一直空等
更多Chord譜:http://yuppiemusic.com/song.htm
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