在沙田ikea，家庭或情侶推着籃車來到尾站裝飾區，挑選心儀的畫作佈置家居，全憑直覺和喜好攫取他們所需的影像，而沒有察覺到自己正在上一堂當代藝術課，眼前近百幅作品是近30年的藝術精神和市場的一個縮影。他們付錢拿回家，一擺又過了30年，卻可能始終不清楚那幅作品到底象徵甚麼。
我們來到「藝術終結」的時代，創作雖然仍百花齊放，沒有一天停止過，但從此看不見它指向哪裡。每一個藝者都努力找尋一種屬我的全新表現形式，它們的總和卻再沒有歷史意義，我們再無法用它的視覺特徵來界定它在系統的哪個分支。自從60年代的那群大師推翻了所有疆界和藩籬，藝術就失去了時代性去定義自己，藝術的核心坍塌成一個不可觀測的黑洞。
可是，在ikea的群集之中，我看到了黑洞的事件視界，看到了集體精神，它們的總和代表了我們這一代人的精神面貌。紐約街頭的黑白照有甚麼意義？倫敦橋的剪影有甚麼特別？但即使我們沒有答案，卻實然感應到自己內心強烈渴求擁有這些影像，渴望將它們拼貼在存在的百衲布上。
這種心理暗地裡與這一代的攝影藝術家相通。他們遊盪各地街頭，漫無目的卻又強烈渴求尋找一些可攝之物；ikea的買辦，同樣來到作品叢中遊盪，強烈渴求尋找一些可賣之物，讓在ikea遊盪的你，找到你可買的東西。這裡的可攝、可賣和可買，共同折射出這一代對影像的需求，對形式的迷戀，對時尚的表達。
較出名的一幅，是阿姆斯特丹河畔的一輛紅色單車，ikea賣出超過50萬幅。紐約攝影師Fernando Bengoechea在旅途中與男朋友吵架，忽然覺得路邊的單車跟自己一樣孤獨，就隨手拍來傳給他來訴苦。城市的美不是他的敘述對象，對象的偏離卻反襯出城市的美，於是ikea買下這張照片，把那架單車調成紅色，令畫面變得獨特。而同樣的手法，同時出現在紐約的黃的士、倫敦的車站牌、巴黎的鐵塔。它們為甚麼與人的內心產生共鳴？
因為我們這一代人，正正強烈渴望在失焦中尋到焦點，這些黑白照上唯一的著色之處，在無定義中成就了定義。
當你進入一些新派餐廳，望望牆上的掛畫，你輕易發現它們與ikea貨品有相似的地方。整體顯現出美感、和諧，但當你仔細留意那些作品，卻會發現「美」根本不是敘述對象，它只是空洞，卻因空洞而美。無意義在我們周遭瀰漫，走動的車啊、樓啊、橋啊、人生啊，我們卻渴望得到它們的複本，將它裱在框中，掛在家裡，希望讓平凡中生色不少，卻又不至於太標奇立異——我突然發明出一詞：無奇性。人們愛獵奇，更愛獵無奇，或許這就是這一代的解答。
作者
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