【啟發魏斯.安德森新作《法蘭西快報》的32部電影】
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《法蘭西快報 The French Dispatch》(2021)近日在坎城影展首映,還沒機會看見電影沒關係,福斯探照燈近日釋出了啟發導演魏斯.安德森(Wes Anderson)的32部電影,作品年份從1931年橫跨到1982年,有多部由尚.雷諾、克魯佐、賈克.貝克、楚浮和高達的經典作品。
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通常來說,對老電影的引用與致敬往往都是埋給資深影迷的彩蛋,不過魏斯.安德森這次卻決定直接將與該片的電影名單直接公開,也許是希望真正愛他的影迷可以在片子正式上映之前,能夠先找機會補完。然而,這個片單看下來,確實對於一般影迷來說稍有難度,有些片源根本不知去哪兒找,還是許願金馬經典影展比較實在(?)。
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《法蘭西快報》據悉是一部獻給新聞工作者的魏氏喜劇,時間設在1920年代,背景在法國城市,述說的是一個關於美國報社的故事。卡司包括蒂妲.史雲頓(Tilda Swinton)、法蘭西絲.麥朵曼(Frances McDormand)、比爾.墨瑞(Bill Murray)、安德林.布洛迪(Adrien Brody)、班尼西歐.岱.托羅(Benicio Del Toro)、歐文.威爾森(Owen Wilson)、蕾雅.瑟杜(Léa Seydoux)、提摩西.夏勒梅(Timothée Chalamet)、克里斯多夫.華茲(Christoph Waltz)、伊莉莎白.摩斯(Elisabeth Moss)、瑟夏.羅南(Saoirse Ronan)、愛德華.諾頓(Edward Norton)、威廉.達佛(Willem Dafoe)與安潔莉卡.休斯頓(Anjelica Huston)等人。
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目前在坎城首映的《法蘭西快報》獲得了普遍好評,《衛報》影評人彼得.布拉德蕭(Peter Bradshaw)給予四顆星好評,指出嫌棄他自我重複的觀眾都不得不承認,這部作品實在比過去更有趣、更有活力,也更具有原創性。看來2022年奧斯卡很有可能是魏斯.安德森的主場。
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【32部電影名單】(依首映年份排序,片名下列為導演姓名)
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《大衛.高勒德 David Golder》(1931)
朱里安.杜維威葉 Julien Duvivier
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《城市大街 City Streets》 (1931)
魯本.馬摩里安 Rouben Mamoulian
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《紅樓豔史 Love Me Tonight》(1932)
魯本.馬摩里安
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《跳河的人 Boudu Saved from Drowning》(1932)
尚.雷諾Jean Renoir
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《底層 The Lower Depths》(1936)
尚.雷諾
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《隨我婆娑 Life Dances On》(1937)
朱里安.杜維威葉
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《遊戲規則 The Rules of the Game》(1939)
尚.雷諾
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《再度劉郎 His Girl Friday》(1940)
霍華.霍克斯 Howard Hawks
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《兇手住在21號 The Murderer Lives at Number 21》(1942)
亨利-喬治.克魯佐 Henri-Georges Clouzot
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《他們使我成為亡命徒 They Made Me a Fugitive》(1947)
阿爾貝托.卡瓦爾康蒂 Alberto Cavalcanti
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《犯罪河岸 Quai des Orfèvres》(1947)
亨利-喬治.克魯佐
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《金頭盔 Casque d’Or》(1952)
賈克.貝克 Jacques Becker
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《拿坡里黃金 The Gold of Naples》(1954)
維多里奧.狄.西嘉 Vittorio De Sica
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《萬惡黃金 Hands Off the Loot》(1954)
賈克.貝克
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《擒兇記 The Man Who Knew Too Much》(1956)
亞弗烈.希區考克 Alfred Hitchcock
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《紅氣球 The Red Balloon》(1956)
亞爾貝.拉莫里斯 Albert Lamorisse
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《白夜 White Nights》(1957)
盧契諾.維斯康提 Luchino Visconti
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《成功的滋味 Sweet Smell of Success》(1957)
亞歷山大.麥肯德里克 Alexander Mackendrick
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《我的舅舅 Mon Oncle》(1958)
賈克.大地 Jacques Tati
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《四百擊 The 400 Blows》 (1959)
佛杭蘇瓦.楚浮 François Truffaut
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《真相 The Truth》(1960)
亨利-喬治.克魯佐
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《洞 The Hole》(1960)
賈克.貝克
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《槍殺鋼琴師 Shoot the Piano Player》(1960)
佛杭蘇瓦.楚浮
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《隨心所欲 My Life to Live》(1962)
尚-盧.高達 Jean-Luc Godard
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《愛瑪姑娘 Irma La Douce》(1963)
比利.懷德 Billy Wilder
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《野火 The Fire Within》(1963)
路易.馬盧 Louis Malle
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《男性,女性 Masculin Féminin》(1966)
尚-盧.高達
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《中國姑娘 La Chinoise》(1967)
尚-盧.高達
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《遊戲時間 Playtime》 (1967)
賈克.大地
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《畫家與畫—紐約藝術圈:1940-1970 Painters Painting: The New York Art Scene 1940-1970》(1972)
伊米爾.德.安東尼奧 Emile de Antonio
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《怪房客 The Tenant》 (1976)
羅曼.波蘭斯基 Roman Polanski
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《舊愛新歡 One From the Heart》(1982)
法蘭西斯.福特.柯波拉 Francis Ford Coppola
#法蘭西快報 #坎城影展 #魏斯安德森 #WesAnderson #TheFrenchDispatch
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他是個從來沒學過攝影的交通警察,拍攝題材幾乎全是交通事故,就這樣拿著相機拍了超過40年。在晚年,他的作品進入威尼斯雙年展殿堂,成為20世紀瑞士極具代表性的攝影名家。
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瑞士交通警察、攝影師阿諾.奧德瑪特(Arnold Odermatt)辭世,享耆壽95歲。自1948年起,他在瑞士下瓦爾登州擔任警察。基於業餘愛好,他拿起攝影機紀錄下每次事故的過程,直到1990年退休。在1990年代聲名鵲起之前,他只是默默無聞的鄉村警察。
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阿諾.奧德瑪特出生於下瓦爾登州的奧伯多夫,他從小就對攝影有著濃厚興趣。11歲時,他幫全家十幾位兄弟姐妹拍攝全家福時,為了讓自己入鏡,特別研發了一個可以觸動開關的繩子。不過奧德瑪特並沒有成為專業攝影師,而是成為了一個糕點師傅,但基於健康原因,他在1948年決定轉換跑道,去州府參與海選,成功考上交通警察。
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當時瑞士警界沒有要求拍照蒐證的程序,因此當奧德瑪特帶著攝影機來到事故現場時,所有人都覺得相當不安。他的長官提醒他,即便是拍照也還是可以有其它方式後製造假,強調照片不足以作為證供。但奧德瑪特仍然積極說服長官,最後甚至成功在高層授意一下,將一間處所的洗手間改建成臨時暗房。而他的提議也收到奇效,法院後來也同意這些照片也可以成為證據。
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從未學過攝影的奧德瑪特,就這樣帶著一台祿萊雙反相機,在現場進行紀錄。雖說他所在的下瓦爾登州人口僅四萬,但由於道路建設落後,農民與伐木工人為主的駕駛又經常酒駕,因此平均每天還是會發生一起交通意外,一年十起左右的死亡車禍。因此奧德瑪特從來不缺攝影題材。
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這項工作幾乎在當時無疑是一項創舉,畢竟即便到現在,全世界的警察都相當重視工作的隱蔽性,避免執法過程過度被暴露於陽光底下,奧德瑪特卻能在事故現場暢行無阻地進行攝影。只是當時沒有人意識到這些作品除了作為證物,也可能成為藝術。
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奧德瑪特習慣上會基於保險與警察報告為由拍攝一組照片,他會在警用車底上架上三腳架,盡力創造景深效果,完整紀錄現場事故細節。等到死傷者被移走後,他會再以自己的角度再拍攝一組照片自行留存,通常是拍攝汽車的殘骸。雖然也許奧德瑪特沒有創作上的意識,但他的作品其實不偏不倚地紀錄下象徵工業化的汽車入侵傳統田園生活的嚴重後果,汽車在其作品當中也猶如被扭曲、變形的受害者/受害人橫躺在路邊或水溝之中。
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但另一部分,由於當時瑞士警隊聲望不高,始終欠人手,奧德瑪特的職責也在於希望能透過作品展現瑞士警察的英勇,藉此邀請年輕人加入警隊。因此照片也有宣傳成分,他總會要求同僚在出勤之前先理個髮、修個鬍。因此他也有不少以人像為主題的作品。
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阿諾.奧德瑪特的作品之所以為世人所知,必須歸功在他的導演兒子烏斯.奧德麥特(Urs Odermatt)身上,他在1994年拍攝了劇情片《Wachtmeister Zumbühl》,故事描寫一個農村當中的警察發現事故肇事者疑為自己的兒子,而陷入天人交戰。這整個故事的靈感來源便是來自父親的攝影集(他的父親同時也是自己的劇照師),也因為這部電影的成功,讓阿諾.奧德瑪特的事蹟廣受矚目,柏林的一間畫廊聞風立刻向他洽談了作品的代理權。
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2001年,在瑞士策展教父哈洛.史澤曼(Harald Szeemann)主導之下,威尼斯雙年展為奧德瑪特舉辦特展。2002年,他的作品在芝加哥藝術學院展出。2004年,則在瑞士溫特圖爾攝影博物館展出。當時的奧德瑪特是已屆退休的副總督察,沒想到晚年竟以攝影素人之姿登上藝術殿堂。
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在晚年受訪時,奧德瑪特不諱言自己雖然未受到專業訓練,但其實風格是沿襲自瑞士大師攝影師沃納.比朔夫(Werner Bischof),他們在1951年相識。但現在他的成就已經被拿來與比朔夫相提並論,甚至被藝評人認為他的作品帶有賈克.大地(Jacques Tati)作品之風。
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奧德瑪特的作品向來不見血跡,也沒有受害者或者驚恐的圍觀觀眾,換言之,沒有「情感」在裡頭。去除掉恐懼、英雄主義與奇蹟逃脫的傳統車禍意象,他給觀眾看見的只是凹陷的金屬,落在靜謐的鄉村之中,不帶有批判與駭人聽聞的故事。正因為去除了一切「情節」與情感、與被攝事件強烈的距離感,反而形成一種陰森的、超現實的氛圍,構成了獨樹一幟的審美特色。
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阿諾.奧德瑪特曾提及他的攝影信條:「一張好的照片要找到對的焦點,你必須能從中窺見一切。」2021年6月19日,他在位於下瓦爾登州的家中辭世。
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(附圖一到八為奧德瑪特之作,第九張為阿諾.奧德瑪特。)
#ArnoldOdermatt
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2015年,當傳奇編劇尚-克勞德.卡葉爾(Jean-Claude Carrière)榮獲了表彰其終身成就的奧斯卡榮譽獎時,他在台上致謝詞說道:「這座奧斯卡獎是頒給一個編劇的,我很高興。因為編劇經常遭到遺忘、或者忽略⋯⋯但編劇仍然是電影人。」
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法國編劇、演員、導演尚-克勞德.卡葉爾(Jean-Claude Carrière)辭世,享壽89歲。他的編劇作品包括《中產階級拘謹的魅力 The Discreet Charm of the Bourgeoisie》(1972)、《錫鼓 The Tin Drum》(1979)、《布拉格的春天 The Unbearable Lightness of Being》(1988)、《大鼻子情聖 Cyrano de Bergerac》(1990)、《梵谷:在永恆之門 At Eternity's Gate》(2018)等作。
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尚-克勞德.卡葉爾出生於法國南部的艾羅省,為農民之子。他在獲得文學學位和歷史學碩士學位之後,毅然決然放棄成為歷史學家的目標,決定轉而走向繪畫與寫作,早期有一段時間是以漫畫家為業。
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1957年,他的第一本小說《Lézard》問世,隨後他被介紹給了名導賈克.大地(Jacques Tati),他請卡葉爾為他的電影撰寫短篇小說。也因此緣故,他認識了皮耶.艾特克斯(Pierre Étaix),兩人開始了密切的合作,包括劇情長片《宅男101次求婚 The Suitor》 (1962)與榮獲奧斯卡最佳實景短片獎的《Happy Anniversary》 (1962)。
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卡葉爾也在這個時期開始與其她歐洲導演建立固定合作關係,除了米洛斯.福曼(Miloš Forman),他與以超現實主義著稱的西班牙名導布紐爾(Luis Buñuel)的合作尤其著名。布紐爾後期所有作品皆與之合作,包括《女僕日記 Diary of a Chambermaid》(1964)、《中產階級拘謹的魅力》、 《朦朧的欲望 That Obscure Object of Desire》(1977)等作。
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除了編劇,他甚至也參與布紐爾之作的演出,在《銀河 The Milky Way》(1969)等片也都能見到卡葉爾的身影。也因為受到布紐爾影響,卡葉爾也曾在這個時期執導過一部名叫《The Nail Clippers》(1969)的奇想短片,描述一個男人想剪指甲卻找不到指甲剪,直至所有行李連帶他的太太逐一消失的故事,該片一舉摘得坎城影展短片競賽的評審團大獎殊榮。
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https://youtu.be/vvBQyO2sDAI
《The Nail Clippers》全片連結
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談到與布紐爾的合作,卡葉爾曾說:「這是一個極其親密的關係。我們總是兩個人待在一個偏僻的地方,通常是在墨西哥或西班牙,操著法語和西班牙語,沒有朋友、女人與妻子,周遭沒有別人。只有我倆。我們一起吃飯、工作、喝酒,著迷於我們構築出的劇本。我曾算過,我們兩人曾共餐超過兩千次,這次數可贏過不少情侶了。」
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七〇年代末期,在布紐爾引退之後,卡葉爾投入了鈞特.葛拉斯(Gunter Grass)之作《錫鼓》的改編,故事以一個侏儒的視角回望納粹時代。德國導演施隆多夫(Volker Schlöndorff)將之搬上大銀幕,榮獲坎城金棕櫚獎殊榮。後來他又為施隆多夫撰寫了四部電影劇本。
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八〇年代起,卡葉爾亦曾與波蘭名導華依達(Andrzej Wajda)合作《丹頓事件 Danton》(1983)。改編自米蘭.昆德拉(Milan Kundera)之作、以1968年的布拉格之春為背景的《布拉格的春天》則為他第三度提名奧斯卡最佳改編劇本獎。
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九〇年代起,由卡葉爾編劇的《大鼻子情聖》廣受好評,獲得英國金像獎最佳改編劇本提名。進入21世紀之後,卡葉爾的作品依然產量頗豐,並切深具影響力,作品包括《靈異緣未了 Birth》(2004)、《哥雅畫作下的女孩 Goya's Ghosts》(2006)、《池畔謎情 A Bigger Splash》(2015)。
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2015年,卡葉爾榮獲了奧斯卡榮譽獎,但他的工作顯然沒有喊停,之後又陸續有《梵谷:在永恆之門》、《是日戀人 Lover for a Day》(2017)、《愛情零極限 A Faithful Man》(2018)、《The Salt of Tears》(2020)等作品問世。
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2021年2月8日,尚-克勞德.卡葉爾於法國巴黎因自然原因辭世。他的遺作包括路易.卡瑞(Louis Garrel)執導的《La croisade》,皆在後期製作中。作為20世紀最偉大的編劇之一,卡葉爾留給後世編劇的箴言是:「成為編劇最好的方式,就是謙卑地加入電影的製作。編劇的工作不僅僅是寫一部電影,也得懂得所有技術面,包括聲音、畫面、剪輯。他的工作、功能,是尋找新的想法。」
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「如果你想成名、有一座屬於自己的雕像,別當編劇。編劇是看不見的。他們在陰影裡書寫。」尚-克勞德.卡葉爾說道。
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(圖為尚-克勞德.卡葉爾。)
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