大概從 18 歲開始,我就強迫症般的在網路上搜尋喜歡的樂團是用怎樣的器材。那個距今 18 年的時代,有個叫做 guitargeek 的網站,上面用很可愛的圖畫出樂團使用的吉他、音箱、效果器,而且從 Yo La Tengo、My Bloody Valentine 到 Luna 這些當時不常出現在主流吉他雜誌的樂團都有,資料來源還會寫下「站長在表演後跑去跟樂團喇賽」、「打電話給樂團詢問」。
guitargeek 有個討論區,雖然我大學是念外文系,不過實際上的閱讀都是在看世界各地的 geek 分享不為人知的秘技,或是他們從哪期雜誌,看哪個吉他英雄談到自己的音樂如果沒有哪顆效果器,就絕對寫不出來。沒在彈吉他的時間,我幾乎都是在搜尋這些資料、故事、無從查證的軼聞。
好幾年後,才開始知道日本有 Guitar Magazine 這種連樂手吉他弦距幾公分都紀錄下的瘋狂雜誌,或是一整本就只介紹一個樂團機材的專書,陸陸續續也收了幾本,也只能看圖說故事,不只無從查證,更是閱讀不能。
當達叔 Ta Yen Wu / 野花惹吵聯繫我,他們有做一份效果器小誌的構想,還用我最喜歡的諧音梗取名叫「效友會通訊」時,我好像有個從沒想過的夢想,忽然就這樣被完成了-- 我的效果器要被用紙本印出來了!
訪談當天總覺得非常超現實,「我現在真的在囉唆的講我的效果器,而且還被筆記下我正在講的內容嗎?」「我該適可而止嗎?我應該還可以再講兩小時。」
「效友會通訊」裡不只有效果器,還有午休失眠、Valley Hi!、Super Napkin 三團自行剖析,及討論彼此的篇幅,以及超精美的美編與漫畫。要把吉他手抽象沒邏輯的語言紀錄成文本真的很難,除了愛之外,我想不出來他們為什麼要費盡心力做這本小眾刊物。
即使小眾,這是一本關於我熱愛的事物的 zine。活到現在,我已經有半輩子都在跟效果器玩了,很開心能看到台灣有一本效果器 zine,很開心成為效友會的 geek。
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第九天的 My Bloody Valentine!
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剛寫完大天使 #聖德芬 的介紹,就順勢來聊聊 #音樂魔法 吧。
其實萬事萬物都有能量的,每一首歌曲,乃至每一個聲響,每一個字詞也都有能量,所以我常說的 #能量音樂 只是它的能量比較聚焦在特定和諧的頻率上,如此而已。
雖說聽能量音樂的時間變長了,但我仍時常聽一般的音樂,嗯,確切來說,在兩年前我還是一位時常跑 livehouse看現場樂團表演,平均一週一團,甚至到音樂展演空間上班的狂熱份子呢,哈(現在下降到大約三個月到半年一團惹)。
音樂表演的現場能量的波動與流竄特別明顯,我自己的經驗是有好多感情上的創傷都是在看團的當下給治癒的,是屬於麻瓜的魔法呢。
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所以當桃園駐點咖啡店 小間・日常 找我合作音樂的小活動時,二話不說就答應了。以下連結便是我的推薦歌單,附上我的音樂人生故事:
My Bloody Valentine不愧是瞪鞋搖滾始祖,過了快三十年的專輯還是如此耐聽、新潮(基本上Loveless整張都好聽)。
強調空間系效果的巨大厚實綿密音牆與忽遠忽近的縹緲主唱聲線,營造出醉人的雲霧感,猶如身在內心渾沌卻又充滿愛意的潛意識之海,既迷亂又有安全感,也開啟了瞪鞋搖滾的創舉。
第一次體會到原來音樂可以療癒人心,紮實的音牆創造了安全的小宇宙,看似嘈雜卻亂中有序器樂聲響像泡沫一般洗刷掉痛苦與傷痕,而微弱的人聲則像是自己的內在心音一般對自己說悄悄話,被全然地接納、愛著。在MBV的音樂裡,沒有批判,只有包容。
這張專輯陪伴我走過最脆弱無助的時期,也讓我看到音樂創作更廣闊自由的一面。
加註:
我首次靜心到無我合一的狀態,就是在失戀邊哭邊聽這張專輯時連結到宇宙本質的,所以誰說一般音樂不能是能量音樂呢?
你聽了感覺到最有力量、最平靜、最美妙的歌曲,便是最好的能量音樂。
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分享歌單抽獎的小活動仍還可參加喔,歡迎推薦你的「能量音樂」(眨):
https://www.facebook.com/athome13/photos/a.424955687590638.1073741825.398543000231907/1683055941780600/?type=3&theater
#小分享之必要 #能量音樂之必要 #一天一仙團
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