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《幸福綠皮書》:你是否也曾問過自己到底是誰?(微雷)
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《幸福綠皮書》改編自古典爵士鋼琴家唐雪利當年在大嘴東尼的陪同下,到美國南部展開巡迴演出的故事。英文片名 “The Green Book” 取自美國實施種族隔離政策 (Jim Crow laws) 期間,給有色人種使用的公路旅行指南,裡面記載了有色人種得以行使的路段、居住的旅社以及用餐的地點,是當時種族隔離政策下,極具歧視性的產物之一。
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本片以雪利博士和東尼之間的互動,帶出了種族相關的議題。雖然這部片的整體架構也難逃令人聯想到所謂的「白人救世主情結」,不過我非常喜歡 Mahershala Ali 在這部片中針對自己所面對的不平等的詮釋。
註:所謂「白人救世主情結」是指在電影中,白人角色將有色人種從困境中拯救的一種敘事手法。許多評論家時常在電影中發現這種敘事手法的蛛絲馬跡,其他被歸類在使用這種手法的電影有:《自由之心》、《攻其不備》以及《末代武士》等等⋯⋯
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➡️「黑」與「白」
既然前面提到了「白人救世主情結」,那就來談談這部片的「白人救世主」吧。在電影開頭,兩名非裔水管工人到東尼家幫忙,東尼卻默默把他們用過的杯子丟進垃圾桶裡以示嫌棄。這樣的舉動建立了他自認為高人一等的形象。大嘴東尼是義大利裔美國人,在當時的美國,他不屬於全然的美國白人,而是被視為異類的。這就是為什麼後來,當警察攔下東尼和雪利的車時,他對東尼說:難怪你為他工作,因為你自己就是半個黑人。
這個部分滿有趣的,因為在電影裡面呈現出了比白人主角更高一層社會地位的白人角色。但東尼卻無視於這個貌似地位比他更高的存在,以這樣的身份去和雪利互動,而受啟發的並不只有雪利而已,東尼自己也體認到了關於種族關係的新體會。
➡️「我到底是誰?」
片中最令人印象深刻的片段之一莫過於雪利博士和東尼在雨中的爭執,這場爭執起於東尼認為雪利博士和和他的「同類」不夠相似,因為在東尼眼裡,雪利博士不聽主流黑人音樂、不認識當紅黑人歌手,行為舉止也和「his people」不同。而雪利也在這個狀態下拋下一切束縛、呈現自己最脆弱的一面。身為有色人種的音樂家,他必須花比一般人更多倍的努力來證明自己的才能。在古典樂是白人當道的年代,他必須去證明自己不只會彈爵士樂。然而東尼卻以他自己的觀點去斷定雪利這個人,卻不知道其背後所承擔的龐大壓力。
「So what am I?」這是雪利最令人痛心的對白,花了大半輩子去迎合所有人的喜好,卻無時無刻都能被人拿來說嘴。不僅是在旅程中逐漸信任的東尼,而是那些花大錢請他來演出、把他當成炫耀工具,卻對於他最基本的人權一點也不尊重的那些人。一切也在此時從「身不由己」變成「值不值得」的伏筆。
➡️「到底是誰幫了誰?」
東尼為了養家餬口,放下自己的不自在,選擇當雪利的司機。雪利為了安然度過南方的巡演,選擇迎合東尼開的價碼,雇用他當司機。旅途中,雪利針對禮儀和道德規範上,提點了東尼許多;就拿雪利教導東尼怎麼寫信回家給老婆來說吧,那文采,東尼的老婆雖然感動,卻也一下就知道自己的先生是寫不出來這樣的家書的。這反轉了以往電影中有色人種「無教化及文化」的刻板印象。至於東尼,與其說「他拯救了雪利」,還不如說他是雪利正視自己不安全感的契機。魯莽氣粗的東尼就是個直腸子,想說什麼就說什麼,外人看來是白目,不過他的每句話都切中雪利的盲點。而旅程後期,東尼對雪利的關照以及支持,最終轉化成那份面對自己窘境的勇氣。這份勇氣也讓東尼看見:不是所有事情都必須依循一定的原則,萬物皆有自己的平衡;最重要的是,要好好面對自己,做自己最舒服的樣子。所以說,東尼幫了雪利,但是雪利也幫了東尼。
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➡️「孤島」
屏除劇情上令人深思的地方,🦄編最喜歡這部片的地方就是他的攝影。片中不斷運用車子這個小空間去呈現兩人之間距離雖近,但彼此之間卻是有極大的隔閡。一直到電影的最後,雪利在送東尼回家後,立馬驅車離去,都在運用「距離」來製造兩個角色之間的張力。而旅程中也用了許多的手法製造雪利的孤立感。某段路程中車子爆胎了,東尼下車換輪胎時,雪利站在車子旁邊,高雅地幫自己搧風;馬路的另一邊是一望無際的田野,裡頭有幾名黑人勞工在採收。雪利看著他們,感覺想示意什麼,卻換來疑惑的注視以及不諒解的眼神。見狀,雪利只能默默地返回車上。
依循著The Green Book所提供的指示,雪利在每個城市下榻的旅社,更是凸顯他的孤單。他總是遠離人群,獨自坐在房間的門口,若有所思地看著周遭的人。也許他想邁出那步,和大家親近,只是他不知道該怎麼做;而這時,這些擁有和他相同面孔的人,卻已經選擇嘲諷他。
關於隔絕與孤立這點,《幸福綠皮書》真的做了許多巧思。
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真心很喜歡《幸福綠皮書》,絕對是一部我非常推薦的電影。題外話就是這部電影的男主角東尼是當年《魔戒》三部曲的亞拉岡,為了本片特別增重(有看的就知道那個啤酒肚假不了),而飾演雪利的Mahershala Ali則是曾以《月光下的藍色男孩》獲得奧斯卡最佳男主角(今年也以這部入圍了呦)~而憑藉兩人的演技,重現了東尼和雪利當年的南方公路之旅,超喜歡這部電影!
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Photo Credit: IMDb
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Good Trailer for Bad Movie Vol. 2
Pearl Harbor 珍珠港 (2001)
Director: Michael Bay
IMDB Rating: 6.0 / 10
Tomatometer: 25 / 100
Metascore: 44 / 100
【Good Trailer】
電影預告之所以是一門藝術,是因為這些片段本來是為了兩三個小時的敘事而存在,放在90秒或180秒的預告中,無論節奏、情緒都不可能合用,更別提還要交代故事情節。
「珍珠港」這支預告選了一個非常成功的策略:它用美國總統Franklin D Roosevelt羅斯福的一連串演說對白來串起所有剪輯片段。
這段對白用得相當精明,因為事實上部分出自史實,部分出自劇作家創作,而且根本還不是同一個場合、對同一群群眾說的 (聲軌聽起來還可能跟電影裡用的不是同一個take,可能還是專門為了預告錄製的版本)。
前半部是一場會議中的羅斯福總統的台詞,後半部則是出自向日本宣戰的國會演說。
"How long is America going to pretend, that the world is not at war? From Berlin, Rome and Tokyo, we have been described as a nation of weaklings and playboys who hire British or Russian, or Chinese soldiers, to do our fighting for us. We've been trained to think we're invincible, and our people think Hitler and his Nazi thugs are Europe's problem. Does anyone think that victory is possible without facing danger?"
編劇Randall Wallace不算高明,但至少從「Braveheart 英雄本色」就可以看出他是撰寫激勵人心演說的高手。這段預告善用了這個優勢。
這段對白不僅激勵人心,而且迅速建立整部電影的故事前提。採用相同策略的還有三年前的「Saving Private Ryan搶救雷恩大兵」,而「珍珠港」試圖抓的也是同一個市場觀眾:
https://youtu.be/zwhP5b4tD6g ( 「Saving Private Ryan搶救雷恩大兵」預告)
附帶一提在這部電影所有不稱職的演員當中, Jon Voight飾演的羅斯福總統真是一塊閃亮的珠玉。
然後音樂也是成功的要素。
前半段選用了紐西蘭作曲家Graeme Revell為「The Crow 龍族戰神」寫的配樂片段。有趣的是這不僅是Graeme Revell最好的作品,而且放在預告中甚至比放在原本電影中還要令人印象深刻。這個樂曲絕妙地順著預告畫面的變化(美國本土的逸樂、日本的備戰),融合了感傷回憶、神秘主義跟輝煌情感高潮。事實上,沒有這支預告,我很可能一輩子都不會再去拿出「龍族戰神」的原聲帶出來播放。
後半部音樂回到Hans Zimmer幫風格,但因為一般預告釋出時間都早過配樂完成時間,所以這還不是Hans Zimmer的作品。實際上是他的徒子徒孫之一 Steve Jablonsky專門為了這支預告寫的曲子(名為"Goliath")。後來他出師之後也獨立寫過幾部電影配樂,包括大友克洋野心勃勃的動畫「Steamboy 蒸氣男孩」。
這兩段音樂呈現出來的多元風格(多半來自前半部 Graeme Revell)拯救了這部電影空洞的史詩感。下面這個版本的預告畫面幾乎差不多、但改成引用Hans Zimmer為「The Thin Red Line 紅色警戒」寫的配樂,高下立刻分明:
https://youtu.be/SEFXW5W9-7s (「珍珠港」另一個版本預告)
事實上,Hans Zimmer後來為「珍珠港」寫作的配樂跟這段預告配樂下場差不了多少,就是從頭到尾令人坐立難安的重複和空洞。
最後,說實話為Michael Bay做預告好像沒有太難。雖然電影總是很爛,但永遠少不了壯碩駭人的視覺奇觀。只要抓緊視覺奇觀,就成功一大半。比如這支預告中那個砲彈視角落下的畫面,或是飛機低空飛過小男孩面前的畫面。
我必須老實承認,那個砲彈視角畫面讓人頭皮發麻的程度已經足夠讓我像殭屍一樣去排隊買票了。
【Bad Movie】
雖然擺明了想趕搭三年前「搶救雷恩大兵」的風潮,實際上Michael Bay的成品反而比較像Steven Spielberg的舊作「Empire of The Sun 太陽帝國」。對戰士和戰爭機具的美化崇拜(尤其是飛機),還有各種炫技的運鏡方式和誇張配色都像。問題在於「太陽帝國」是14歲兒童看待戰爭的觀點,而「珍珠港」的主角可都是成年人啊!
https://youtu.be/i_WiDVA1kLY (「太陽帝國」預告)
Spielberg花了很多年時間才學到他需要節制技巧才能說好故事,「搶救雷恩大兵」的成功就在於此。而Spielberg已經拋棄多年的東西,Michael Bay興奮地撿起來用了。
然後Michael Bay應該要被立法禁止拍攝任何有關男女情感的電影,他的愛情戲實力只能到拍Megan Fox穿低腰褲洗車的情色畫面。戰爭愛情史詩至少也要像「Legends of The Fall 真愛一世情」那樣,即便一廂情願還是有高水準的表演和不是太差的腳本 (「The Last Samurai 末代武士」導演 Edward Zwick在此扳回一城)。
https://youtu.be/oEr4rhfDKcQ (「真愛一世情」預告)
最後,這部電影有如珍珠港中一艘艘被日本人擊沈的軍艦一樣,拖垮了參與的每一個人,某種程度上也算是改寫了好萊塢歷史:
Jerry Bruckheimer不再是電影金字招牌(然後跑去當小螢幕金字招牌),Michael Bay一直到被夢工廠收留去拍「Transformers變形金剛」才稍稍恢復元氣。Josh Hartnett、Cuba Gooding Jr.、Kate Beckinsale等上升中的明日之星都難以翻身。
除了Ben Affleck之外。事實上,能夠經歷「Gigli 絕配殺手」災難而繼續存活在好萊塢的人,已經是殺不死的男人了。難怪他能當蝙蝠俠了。
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延伸閱讀:
預告配樂:"The Crow" by Graeme Revell
https://youtu.be/ZHLLNNTUO_w
預告配樂:"Goliath" by Steve Jablonsky
https://youtu.be/x3gPZCdt4nc
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