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【啟發魏斯．安德森新作《法蘭西快報》的32部電影】

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《法蘭西快報 The French Dispatch》（2021）近日在坎城影展首映，還沒機會看見電影沒關係，福斯探照燈近日釋出了啟發導演魏斯．安德森（Wes Anderson）的32部電影，作品年份從1931年橫跨到1982年，有多部由尚．雷諾、克魯佐、賈克．貝克、楚浮和高達的經典作品。

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通常來說，對老電影的引用與致敬往往都是埋給資深影迷的彩蛋，不過魏斯．安德森這次卻決定直接將與該片的電影名單直接公開，也許是希望真正愛他的影迷可以在片子正式上映之前，能夠先找機會補完。然而，這個片單看下來，確實對於一般影迷來說稍有難度，有些片源根本不知去哪兒找，還是許願金馬經典影展比較實在（？）。

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《法蘭西快報》據悉是一部獻給新聞工作者的魏氏喜劇，時間設在1920年代，背景在法國城市，述說的是一個關於美國報社的故事。卡司包括蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）、法蘭西絲．麥朵曼（Frances McDormand）、比爾．墨瑞（Bill Murray）、安德林．布洛迪（Adrien Brody）、班尼西歐．岱．托羅（Benicio Del Toro）、歐文．威爾森（Owen Wilson）、蕾雅．瑟杜（Léa Seydoux）、提摩西．夏勒梅（Timothée Chalamet）、克里斯多夫．華茲（Christoph Waltz）、伊莉莎白．摩斯（Elisabeth Moss）、瑟夏．羅南（Saoirse Ronan）、愛德華．諾頓（Edward Norton）、威廉．達佛（Willem Dafoe）與安潔莉卡．休斯頓（Anjelica Huston）等人。

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目前在坎城首映的《法蘭西快報》獲得了普遍好評，《衛報》影評人彼得．布拉德蕭（Peter Bradshaw）給予四顆星好評，指出嫌棄他自我重複的觀眾都不得不承認，這部作品實在比過去更有趣、更有活力，也更具有原創性。看來2022年奧斯卡很有可能是魏斯．安德森的主場。

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【32部電影名單】（依首映年份排序，片名下列為導演姓名）

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《大衛．高勒德 David Golder》（1931）
朱里安．杜維威葉 Julien Duvivier

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《城市大街 City Streets》 （1931）
魯本．馬摩里安 Rouben Mamoulian

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《紅樓豔史 Love Me Tonight》（1932）
魯本．馬摩里安

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《跳河的人 Boudu Saved from Drowning》（1932）
尚．雷諾Jean Renoir

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《底層 The Lower Depths》（1936）
尚．雷諾

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《隨我婆娑 Life Dances On》（1937）
朱里安．杜維威葉

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《遊戲規則 The Rules of the Game》（1939）
尚．雷諾

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《再度劉郎 His Girl Friday》（1940）
霍華．霍克斯 Howard Hawks

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《兇手住在21號 The Murderer Lives at Number 21》（1942）
亨利-喬治．克魯佐 Henri-Georges Clouzot

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《他們使我成為亡命徒 They Made Me a Fugitive》（1947）
阿爾貝托．卡瓦爾康蒂 Alberto Cavalcanti

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《犯罪河岸 Quai des Orfèvres》（1947）
亨利-喬治．克魯佐

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《金頭盔 Casque d’Or》（1952）
賈克．貝克 Jacques Becker

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《拿坡里黃金 The Gold of Naples》（1954）
維多里奧．狄．西嘉 Vittorio De Sica

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《萬惡黃金 Hands Off the Loot》（1954）
賈克．貝克

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《擒兇記 The Man Who Knew Too Much》（1956）
亞弗烈．希區考克 Alfred Hitchcock

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《紅氣球 The Red Balloon》（1956）
亞爾貝．拉莫里斯 Albert Lamorisse

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《白夜 White Nights》（1957）
盧契諾．維斯康提 Luchino Visconti

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《成功的滋味 Sweet Smell of Success》（1957）
亞歷山大．麥肯德里克 Alexander Mackendrick

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《我的舅舅 Mon Oncle》（1958）
賈克．大地 Jacques Tati

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《四百擊 The 400 Blows》 （1959）
佛杭蘇瓦．楚浮 François Truffaut

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《真相 The Truth》（1960）
亨利-喬治．克魯佐

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《洞 The Hole》（1960）
賈克．貝克

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《槍殺鋼琴師 Shoot the Piano Player》（1960）
佛杭蘇瓦．楚浮

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《隨心所欲 My Life to Live》（1962）
尚-盧．高達 Jean-Luc Godard

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《愛瑪姑娘 Irma La Douce》（1963）
比利．懷德 Billy Wilder

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《野火 The Fire Within》（1963）
路易．馬盧 Louis Malle

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《男性，女性 Masculin Féminin》（1966）
尚-盧．高達

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《中國姑娘 La Chinoise》（1967）
尚-盧．高達

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《遊戲時間 Playtime》 （1967）
賈克．大地

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《畫家與畫—紐約藝術圈：1940-1970 Painters Painting: The New York Art Scene 1940-1970》（1972）
伊米爾．德．安東尼奧 Emile de Antonio

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《怪房客 The Tenant》 （1976）
羅曼．波蘭斯基 Roman Polanski

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《舊愛新歡 One From the Heart》（1982）
法蘭西斯．福特．柯波拉 Francis Ford Coppola

#法蘭西快報 #坎城影展 #魏斯安德森 #WesAnderson #TheFrenchDispatch

【馬丁．史柯西斯精選：電影人必看39部非英語電影】

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2006年，一名剛獲得紐約的短片競賽的美國新銳導演柯林．李維（Colin Levy）有幸與馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）相會。年輕的李維雖然已經開始創作，但是他對電影史不熟，不僅外國電影看得少，甚至連史柯西斯的《計程車司機 Taxi Driver》（1976）和《蠻牛 Raging Bull》（1980）都沒看過。

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李維問史柯西斯，自己該從哪裡開始。向來支持新導演的史柯西斯慷慨地提供了李維自己的觀影建議，他列出了39部必看的非英語電影。熟悉史柯西斯的影迷都會知道這份名單有多珍貴，因為他可能是涉獵全球電影最廣、最深的一位電影導演。

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在這份名單之中，仍以歐洲電影為主，包括考克多（Jean Cocteau）、狄．西嘉（Vittorio De Sica）、維斯康提（Luchino Visconti）、羅塞里尼（Roberto Rossellini）、楚浮（Francois Truffaut）、高達（Jean-Luc Godard）、安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）、法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）、溫德斯（Wim Wenders）、荷索（Werner Herzog）之作都獲得點名。日本導演如小津安二郎、溝口健二、黑澤明、大島渚亦有作品入選。

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列表如下（依照史柯西斯個人的排序）：
《大都會 Metropolis》（1927）
《吸血鬼 Nosferatu》（1922）
《賭徒馬布斯 Dr. Mabuse the Gambler》（1922）
《拿破崙 Napoleon》（1927）
《遊戲規則 The Rules of the Game》（1939）
《天堂的孩子 Children of Paradise》（1945）
《不設防城市 Rome, Open City》（1945）
《老鄉 Paisan》（1946）
《大地震動 La Terra Trema》（1948）
《單車失竊記 Bicycle Thieves》（1948）
《退休生活 Umberto D》（1952）
《美女與野獸 Beauty and the Beast》（1946）
《東京物語 Tokyo Story》（1953）
《生之慾 Ikiru》（1952）
《七武士 Seven Samurai》（1954）
《雨月物語 Ugetsu》（1953）
《山椒大夫 Sansho the Bailiff》（1954）
《天國與地獄 High and Low》（1963）
《曼哈頓的大人物 Big Deal on Madonna Street》（1958）
《洛可兄弟 Rocco and His Brothers》（1960）
《四百擊 The 400 Blows》（1959）
《槍殺鋼琴師 Shoot the Piano Player》（1960）
《斷了氣 Breathless》（1960）
《不法之徒 Band of Outsiders》（1964）
《安逸人生 Il Sorpasso》（1962）
《情事 L'Avventura》（1960）
《春光乍現 Blow-Up》（1966）
《革命前夕 Before the Revolution》（1964）
《屠夫 Le Boucher》（1970）
《週末 Weekend》（1967）
《絞死刑 Death by Hanging》（1968）
《與四季交易的商人 The Merchant of Four Seasons》（1971）
《恐懼吞噬心靈 Ali: Fear Eats the Soul》（1974）
《瑪麗布朗的婚姻 The Marriage of Maria Braun》（1978）
《公路之王 Kings of the Road》（1976）
《美國朋友 The American Friend》（1977）
《賈斯伯荷西之謎 The Mystery of Kaspar Hauser》（1974）
《天譴 Aguirre, the Wrath of God》（1972）

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你看了幾部呢？

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（圖為馬丁．史柯西斯。 來源：Victoria Will/Invision/AP）

義大利攝影師朱塞佩．羅圖諾（Giuseppe Rotunno）辭世，享耆壽97歲。他咸認為影史上最偉大的攝影師之一，其代表作包括《浩氣蓋山河 The Leopard》（1963）與提名奧斯卡最佳攝影的《爵士春秋 All That Jazz》（1979）等作。同時，他也是費里尼（Federico Fellini）等名導最為密切的合作班底。

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朱塞佩．羅圖諾於1923年出生羅馬，在二戰時期，因為其父親去世，促使他在17歲時就得出外覓職。他早期先在一間攝影工作室起步，學習靜態攝影與相片沖洗技術。20歲初入電影界，擔任過羅塞里尼（Roberto Rossellini）作品的攝影助理，也參與過多部紀錄片拍攝。

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1942年至1945年間，他進入軍隊服役，為軍方擔任攝影師。戰後，他回到羅馬再操舊業，繼續擔任攝影助理工作。而之所以讓他攀上攝影指導大位，其實與一個悲劇有關，當他以助理身分協助資深攝影師艾爾多（G.R.Aldo）完成《戰國妖姬 Senso》（1954）期間，艾爾多因為車禍意外喪生，維斯康提（Luchino Visconti）只好請羅圖諾協助完成工作，而他的表現也深獲認可。

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當狄西嘉（Vittorio De Sica）之後在籌拍《Scandal in Sorrento》（1955）時（他雖非導演，但卻主導該片製作），想起了頂住《戰國妖姬》拍攝工作、才華洋溢的朱塞佩．羅圖諾，於是邀請他擔任攝影指導。這成了羅圖諾第一部正式擔任攝影指導職位的作品，該片以外景拍攝為主，也是義國首批採用新藝綜合體（CinemaScope）拍攝的作品之一。

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也因為《戰國妖姬》之緣，羅圖諾與維斯康提成了緊密的合作夥伴，羅圖諾曾將之喻為自己的父親。自《洛可兄弟 Rocco and His Brothers》（1960）開始，他與維斯康提一起開創了獨特的攝影手法，即每場戲都採取三機拍攝。這延續到了維斯康提之後的所有作品，包括被美國攝影師協會選為百大攝影之作的《浩氣蓋山河》。

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簡而言之，一號攝影機先拍完一場戲之後，演員走位到其它位置，接著由第二號攝影機拍攝，然後再接到第三號攝影機。維斯康提為避免重新佈光會導致演員的節奏與情緒不能銜接，因此堅持用這種方式進行，這也使得他能在同一時間之內拍攝完一個主要場景的戲份。方法固然有效，但對羅圖諾而言，這卻非常折磨人，而且現場幾乎沒有攝影機以外任何設備與人的藏身空間。

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朱塞佩．羅圖諾與另一位大師費里尼的多次合作亦尤其令人難忘。他們起先原訂要合作《The Journey of G. Mastorna》，但最後計畫為能成行，成為費里尼的未盡之作。後來短片集錦電影《勾魂摄魄 Spirits of the Dead》（1968）之中的 《該死的托比 Toby Dammit》一章成為兩人初次合作，片中迷離奇幻的攝影與燈光風格，成功模擬了角色的精神喪失。

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之後羅圖諾又與加入了費里尼的《愛情神話 Fellini Satyricon》（1969）製作，整整跟拍攝長達八個月的時間。之後跳脫出巴洛克風格、更有紀實感的《羅馬風情畫 Roma》（1972），一樣是由他掌鏡。後續他又繼續為《阿瑪珂德 Amarcord》（1973）、《卡薩諾瓦 Fellini's Casanova》（1976）、《樂隊排演 Orchestra Rehearsal》（1978）、《揚帆 And the Ship Sails On》（1983）等後期費里尼作品擔任攝影。

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除了在義大利影壇，朱塞佩．羅圖諾也與美國影壇保持良好關係，除了最常共事的麥克．尼可斯（Mike Nichols）之外，他還與約翰．休斯頓（John Huston）合作了 《聖經創世紀 The Bible: In the Beginning...》（1966）、也參與了勞勃．阿特曼（Robert Altman）的 《大力水手 Popeye》（1980）等。其中他為鮑伯．佛西（Bob Fosse）掌鏡的《爵士春秋》更獲得了奧斯卡最佳攝影獎提名。

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在九〇年代，羅圖諾也曾與薛尼．波拉克（Sydney Pollack）和達利歐．阿基多（Dario Argento）合作，在1997年退休。他雖然未能在奧斯卡折桂，但曾三度獲得義大利電影金像獎最佳攝影獎、八度獲得銀緞帶獎，在業內地位首屈一指。晚年的他，更可說是載譽無數，包括1999年的美國攝影協會的國際獎與義大利金球獎的終身成就獎殊榮肯定。

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在1999年受訪時，回顧自己長達近六十年的攝影生涯，朱塞佩．羅圖諾強調自己的秘訣就是「用少來創造多」，他說就如同音樂只有七個音符，電影攝影也只有主光、補光和背光三種光，用三種光，一樣能創造無限變化。

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「從這三盞燈中，你可以得到無限的結果。光如同萬花筒，但三種光共冶一爐，卻比萬花筒更炫目。」羅圖諾接著說道：「當我和費里尼一起拍片時，我總是想著為下一個鏡頭打光，我深怕失去光。」

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2021年2月7日，朱塞佩．羅圖諾於羅馬辭世。

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（圖為朱塞佩．羅圖諾。）