Open Hearts (Elsker dig for evigt ) 窗外有情天 (Susanne Bier,2002)
Country : Denmark
Score : 7/10
又是一部Susanne Bier早期的Dogma 影展片--丹麥影評人獎最佳影片, 最佳男配角, 最佳女配角
丹麥電影金像獎最佳影片, 最佳剪輯, 最佳男配角, 最佳女配角!迥異於一般好萊塢的典型愛情片,這片一開始完全無預警地就出現大轉折,從此,女主角的生活伸手不見五指,也因此認識了在泥沼中拉了她一把的男人,八點檔的是那個男人卻是造成這場意外肇事者的枕邊人,Susanne Bier非常擅長處理女性細微情緒,把這千古的三角難題,進退兩難的矛盾,揭露的相當真實,愛上兩個人的不同的部份,都有各自的後遺症,道德與愛情,一直站在天平的兩端,靜靜地瞅著你,監督你無可避免最後抉擇的掙扎 Nikolaj Lie Kaas因車禍全身癱瘓,只有臉上表情可演戲,卻一樣精彩絕倫!最可悲的是那個當初爲了贖罪,不小心把老公推向小三的老婆,最後卑微地只能在微笑中委曲求全,讓人不禁感嘆,女人一旦愛上就是永遠的輸家!如何在賦予別人自由天空之時,也放自己自由?
順便介紹一下 Dogma,有點像記錄片式的晃動鏡頭,那種真實不做作的鏡頭呈現,彷彿你就在角色附近,真實場景呈現。原本Dogma是不注重配樂的,可是窗外有情天有配樂!
Dogma95:1995年由拉斯馮提爾帶頭的四位丹麥導演,有鑒於好萊塢資本主義征服全球,簽署發表了一份逗馬宣言(Dogma95),針對現今全球的拍片模式提出其反潮流的新概念,立誓遵守十條拍片守則:
1.影片拍攝必須在場景的現場完成。不得取用道具和加工的場景設計。
2.聲音不得和影像的製作分離。
3.必須取用手提攝影。
4.必須是彩色電影,不得使用特殊打光。
5.禁止使用光學儀器以及濾光鏡。
6.影片不得用淺薄的動作填塞(不得出現謀殺、武器等等)。
7.禁止背離當時和現場(影片必須就發生在當時和當場)。
8.不接受類型片。
9.必須是Academy的三十五釐米底片。
10.電影導演不得冠以作者之名,更近一步地,我發誓作為一個導演我要壓抑住自己的個人品味。我最重要的目標就是從角色和場景裡逼近真實。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過15萬的網紅CapTV HK,也在其Youtube影片中提到,知道了麥迪文 (Matt Demon)的真面目後,應該沒有人會再去救他吧.......... P.S. 麥迪文曾被拯救無數次! 包括:雷霆救兵, Interstellar, 火星任務, 什至在 Jason Bourne裡也是被數名漁夫救起... BTW片中曾出現過的麥迪文電影,大家喜歡看哪一部?...
dogma電影 在 SJKen的浮光掠影 Facebook 的最讚貼文
《紐約茶館》--- 有時,陌生人的善意,成了最暖心的撫慰...
https://petermurphey.pixnet.net/blog/post/229706267
導演 《真愛挑日子》知名丹麥逗馬95電影導演 瓏雪兒菲格
瓏雪兒菲格(Lone Scherfig)1959年5月2日出生於哥本哈根,1984年畢業於國立丹麥電影學院。
她在1990年的以《生日之旅》獲選柏林影展Panorama單元,建立了她在丹麥電影的重要地位 ; 第二部《靠我們自己》(On Our Own)(1998)得到蒙特婁影展和阿姆斯特丹的電影獎
隨後《戀愛學分保證班》或譯《義大利初級課程》(Italian For Beginners)(2000),讓她成為第一位女性逗馬(Dogma)導演,在柏林影展榮獲柏林影展銀熊獎跟影評人費比西獎。
後來她漸轉往英語電影圈發展,包括《#真愛挑日子》(One Day) (2001)、《二手書之戀》(Wilbur Wants to Kill Himself)(2002)、《#名媛教育》(An Education)(2009)、《高富帥俱樂部》(The Riot Club)(2014)、《他們的美好時光》(Their Finest)(2016)等等。
《#名媛教育》曾獲日舞影展觀眾獎,並獲得82屆奧斯卡金像獎入圍3個獎項,包括最佳影片及英國電影學院8項獎的提名。2019年,她最新執導的英語片《#紐約茶館》為第69屆柏林影展競賽片的開幕片,是一部極度催淚的感人電影。
柏林影展電影節總監科斯利克(Dieter Kosslick)讚許
「導演 #瓏雪兒菲格 對人物性格、情感和細膩的幽默有敏銳的嗅覺」。
________德國之聲中文網
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dogma電影 在 出版魯蛇碎碎念 Facebook 的精選貼文
#文長注意
#粉絲投書
#誠品敦南倒數8天
#為了今天我埋了一個13年的梗
幾乎是要煽情的說:13年的今天,下午兩點鐘,那張透過陳柏霖的手所獲得的台北電影節護照,是為了今天發文而留到今天的。而且2007年5月23日,就很巧也是星期六,所以,命中註定要我寫這篇啦,哈哈哈!
你知道當年買電影節護照有多划算嗎?原價2,200,影展期間每一天都可以看4部,假設你真的卯起來看,每天都去影展報到的話,總共可以看64部!每一部平均才34塊錢!!!畢竟當時是窮學生,每個月各種打工的薪水加起來頂多才8-9千塊、了不起一萬初,2,200真的是一筆不小的金額,不過好在那時候找到一個朋友,剛好他看的時間跟我看的時間完全不衝突,所以我們很平均的share這張護照,扣除掉真的搶不到票的熱門場次,我們總共合看了42部電影,平均一部片才52塊錢!驚人吧!後來忘了是什麼時候開始,電影節就沒有護照了,真的非常遺憾。
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好,時間回到2007年5月23日。那時候我大一新鮮人啦!還記得大概是5月中上旬左右,得知台北電影節即將在誠品敦南店開賣護照,限量只有150份!當時還懷抱著電影夢的我,當然是要衝一發的啦!
還記得前一天晚上、也就是5/22禮拜五的晚上還有課(那時候還好認真喔根本應該翹課的啊XDD),之前就聽說過各種搶票差不多是前一個晚上就要去排隊的傳言,所以我就想說好吧不管怎樣還是先乖乖把課上完,再一舉衝到誠品敦南店,應該還有機會吧!那時候緊張到其實根本沒辦法專心上課,一直等到10:30下課,我就騎著單車,沿著辛亥路、接基隆路、再轉敦化南路。還記得那天晚上跟最近的天氣一樣,好幾天都是連綿大雨,我穿著黃色塑膠雨衣,一路狂飆到誠品敦南店──果不其然,到現場時,1樓已經有人在排隊了,好險,我大概是排第7或第8個。後來跑去問排第一個的那個人,她說她大概是下午3-4點就來排的。
那個年代也是智慧型手機還沒開始盛行的時候,2007年1月9號賈伯斯才剛發表第一代iphone呢!所以,熬夜排一整個晚上要幹嘛?──當然是跟隔壁排隊的人聊天、交朋友啊!說真的一開始臉皮薄,也很不好意思,還硬著頭皮看看書(那時候正暢銷的書是遠流粉絲團《失竊的孩子》),讀到後來真的有點難不跟其他人互動了,因為至少你去上廁所、去樓上逛一下書店也好,又或者是臨時想要去買吃的東西的時候,可以有人幫你顧位子,你也可以順便幫對方買東西吃。印象中敦南店過12點會關1樓的空調,那真的是非常難熬,因為太熱了,要睡也很難睡,所以乾脆跟隔壁也在排隊的影友尬聊起來。
有些人已經是各大影展的老鳥了,每年都至少會排金馬影展、台北電影節(那時候還沒有金馬奇幻),也聊平常都看哪些影評、跟誰一起搶影展。我記得那時認識一票子每年都一起來搶護照、套票的朋友(因為隔年改去台北光點時又遇到了),後來還互加了MSN......(突然好懷念MSN的年代啊!)聊到很累的時候,有人買了撲克牌,索性一起玩。凌晨四、五點可能是最累的時候,那個時間點排隊的人應該有超過50人了,全部睡成一片,但那個年紀的我真的還很年輕,沒在怕熬夜的,硬是撐到了早上。
捷運第一班車啟動以後,陸陸續續又有人接著來排隊,7點多的時候整個空間開始人聲鼎沸,已經一堆人開始在數自己到底還有沒有機會,每個被數到的人也開始自己自動報數,到了大概7點半或8點,就超過150人了,有人直接邊數邊在哭喊買不到了......8點太陽也開始大了,其實這個時間點也比前一天晚上更痛苦,5月底的太陽已經沒在跟你客氣了,尤其排隊排到外面的人真的會很想死。我們排前面的人還算幸運,後來就大家擠一擠,讓後面的人盡量也能擠進來吹冷氣。9點左右,主辦單位開始發號碼牌,拿到的時候就覺得很穩妥了、心安了。後來我那時候的伴侶來現場跟我換班,我回家洗個澡、睡一下,下午再回現場買護照。
印象中護照好像真的是陳柏霖親手遞上的,但我不是粉絲啊,為什麼不是桂綸鎂呢QAQ畢竟當年的開幕片是《最遙遠的距離》啊......
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那年看了好多對我日後人生有重大影響的電影,包括:陳懷恩導演的《練習曲》、高炳權導演初次執導的《愛的麵包魂(後來改編的我覺得沒有比這部好看,這部好看到我看了兩次!)》、拉斯馮提爾的《白癡》、馬場康夫《超時空泡泡機》、Dogma第四號作品《荒漠莎跡》......還有我一定要提的一部片──由Peter Brosens 和 Jessica Woodworth夫婦執導的《幻之草原》(Khadak)。
本片皆在蒙古拍攝,劇情描述的是蒙古族人原本居住在遼闊的草原上,卻因為各種原因(瘟疫、國家政策等等)被迫搬離家鄉、遷徙到一個煤礦工業區,被迫住進冰冷高聳的建築物裡,失去了與自然的接觸。男主角是一個具有通靈能力、能與大自然溝通的少年,居住在都市裡原本感到非常痛苦的他,在一次意外中竟找到擁有原始、自然能量的美少女......
整部片就是美、又震撼。兩位導演在畫面的設計上都有各種刻意安排的意味(雖然也有人評價認為匠氣太重,但我認為這本來就是導演的風格),比如影片一開頭掛在樹梢上的藍色絲帶,是男主角的父親遺留,但電影最後又出現了藍絲帶,這次卻看到樹流下了水(或眼淚?);以及我最喜歡的是女主角和一個蒙古樂團Altan Urag唱的「Mother Mongolia」(爆炸好聽!影片我放留言,大家自己聽聽看!),導演刻意在這裡安排了一段燒掉蒙古包的畫面,後來我發現這是兩位導演非常習慣使用的手法,因為後來2009年台北電影節又出現了兩位導演的傑作《淚之高原》(Altiplano)、以及2013年金馬影展的《第五個季節》(The Fifth Season)都有焚燒的意象在片中出現。
說真的我這輩子最悔恨的事情之一就是,錯過了這對夫婦導演在2007年有親臨現場QA的那兩場,我跑去看別部片了,真是該死><那時候怎樣都沒想到他們的電影會這麼憾動我。聽說現場有問導演問題的人,還能獲得這部片的OST原聲帶......天哪真的太憾恨了,我愛這部片愛到後來還硬是上了不知道哪個網站買了DVD,拜託~他們的電影有多冷門、多難買!我居然還能買到已經很感謝了。
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再插播關於剛剛提到兩位導演的作品《第五個季節》的故事,我認為根本預言了今年疫情剛發生時候的狀態:
背景設定在比利時的一個村莊,村民每到冬季結束的時候都會燃燒稻草人,象徵送走冬天、迎接春天的來臨,沒想到火竟然點不燃。之後開始一連串噩運接踵而至:農地長不出作物、乳牛無奶、雞不生蛋、養蜂人的蜜蜂全死光。於是,恐懼如同瘟疫一般,蔓延進整個村莊、蔓延進每個人的心底。
第五個季節就是指春天雖然理論上是來了,卻依然下著雪,冬天成了趕不走的第五個季節。後來有一幕畫面很驚悚就是所有村民們戴上了彷彿瘟疫醫生的面具,他們一致認為這一切的災難都是養蜂人害的,於是決定再趕走冬天一次,只是這次,他們把養蜂人當成稻草人給燒了......
非常殘酷卻同時非常美麗的作品,這就是Peter Brosens、Jessica Woodworth的風格。我愛他們愛到很久以前找到他們的信箱、寄信給他們,以一個瘋狂影迷的身份希望有機會能再邀請他們來台灣,但,想也知道,沒有任何回訊......
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我怎樣都料想不到,那時候的護照、電影票、影展手冊我竟會留到現在;也料想不到隔年我會因為各種因電影所燃起的熱血,而開始參與社會運動;以及2009年我甚至報名了影展志工,有幸近距離靠近桂綸鎂和柯佳嬿......(這都是後話了XD)更不要說,真的是天知道13年後我會寫下這篇文章XDDD
感謝誠品敦南店對我們這些熬夜影迷的照顧(雖然應該也很幹吧!可能沒增加大夜班多少營收XD);也要感謝台北電影節 Taipei Film Festival,那幾年推出的護照制度,讓年輕顛狂的我們,看電影看得很爽。
【誠品敦南店】31 天異想倒數|每日活動行事曆
► meet.eslite.com/tw/tc/artshow/202004100004
*照片:前三張我自己拍的,後兩張選自痞客邦部落格「小智的電‧癮‧強迫症」
dogma電影 在 CapTV HK Youtube 的最佳解答
知道了麥迪文 (Matt Demon)的真面目後,應該沒有人會再去救他吧..........
P.S. 麥迪文曾被拯救無數次! 包括:雷霆救兵, Interstellar, 火星任務, 什至在 Jason Bourne裡也是被數名漁夫救起...
BTW片中曾出現過的麥迪文電影,大家喜歡看哪一部?
(按出場次序):
The Martian
Interstellar
Saving Private Ryan
Ocean Eleven
We Bought a Zoo
Invictus
The Departed
Elysium
Good Will Hunting
Dogma
Rounders
The Bourne Identity
The Bourne Supremacy
The Bourne Ultimatum
Green Zone
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dogma電影 在 還有人記得Dogma 95那個基進又激情的純潔宣言嗎?我也好久 ... 的推薦與評價
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