影視雜談\【影子背後】
我一直認為，「獨立製作」是一種孕育業界人才與磨練技術能力必要的環境，想要產生好的商業影視作品，與其從極端少數的影展團隊中找人才，還不如從娛樂電影與低成本作品當中尋找，因為只有大量製作的的娛樂作品當中，這種環境因為往往成本低、製作時間短少可是卻又相對有自由創作的空間，因此在歐美，許多強大的人才往往都是從獨立製作與B級片領域發跡的、【鬼玩人】的山姆雷米、【奪魂鋸】的溫子仁，甚至是【記憶拼圖】的克里斯多福諾蘭，他們都是先低廉成本的作品拍起，並且在這個領域就建立起觀眾群，接下來才有更多機會打造出【蜘蛛人】、【黑暗騎士】與【水行俠】等作，可以說若是沒有獨立製片，就不會有這些賣座鉅片。
然而台灣的情況則是在錄影帶時期結束之後，獨立的娛樂電影製作就慢慢失去了市場，早年在1970年代-1990年代，台灣還可以看到【女性的復仇】、【鄭進一的鬼故事】甚至【戰神】與【大蛇王】這類純娛樂的作品，然而在港片與好萊塢電影大量進入台灣之後，這些本地的娛樂電影也失去了市場。
但是台灣其實一直都仍舊有一股股小小的力量在努力的製作各種娛樂電影，幾乎每年都會有幾部，像【鐵支路】、【台北物語】、【海霧】其實都是這類的努力下誕生出來的作品，雖然礙於成本，甚至是製作環境導致品質上難以與線上的歐美大作們比較，然而我仍舊認為這個市場是有其需要的。
遙望不遠處的日本，他們的內需市場使得很多小成本的獨立製作一直都還能存活，幾年前的【一屍到底】與最近的【超越無限2分鐘】都是突破了獨立製作領域且大放異彩的案例。
而【影子背後】算得上是在這一片獨立製作當中極為努力的一齣懸疑驚悚作品，故事描述一位名叫「阿草」的嫌犯被懷疑是連續殺人狂「Ｍ」，在偵訊過程當中，阿草否認自己殺人，並且不斷的回憶過去，在他的回憶當中，故事也慢慢地推展開來。
【影子背後】顯然受限於預算，在場面、情境與音樂的鋪陳表現上都較為單薄，而且故事重點環繞在少少的幾個演員身上，因此幾位重點表演的演員都有相當吃重的演出，而劇情線也看得出來編劇很努力的展現出懸疑感，雖說步調略顯拖沓，如果能將長度縮到七十分鐘，節奏會更加明快。
在目前一片荒蕪的本土獨立製作電影當中，【影子背後】的表現看得出來在攝影的質感上下了苦心。也希望這類製作能夠更再接再厲。
值得一提的是【影子背後】全片的場景有一大半都在台中拍攝，這讓我一位台中北漂子弟在看一些知名景點出現時都引發個人的無限鄉愁。這種與在地城市的合作是很直得鼓勵的，我個人難得看得到以台中為主場地的故事。ＸＤ
＃影子背後
台北物語線上看 在 [ 雷] 《台北物語》 - 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
部落格版
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《台北物語》：我們去電影院是為了什麼？
粽子節沒回家，這段連假便在台北城裡晃遊，上了妖山看說一個伊底帕斯的故事、
在水源感受愛在愛滋蔓延時、在中正廟聽完整齣艾茵蘭德阿姨的四小時傳教話癆全集。
歷經這些嚴肅劇場的地獄後，原本只是想輕鬆看個電影，
但《台北物語》帶給我的震撼與感動過於強大，故為文紀念。
這一週，有一部被譽為台灣本土cult film的神片誕生。
從精美宣傳海報首度露出到憑著口碑與考碑發酵，台北「文青」圈裡颳起十七級風，
大家都想知道究竟是怎樣的奇片，能夠如此逆風高灰。
於是我今早拚命起床只為了到京華城，趕上早上十點半的早場電影，
這是《台北物語》上映至今以來的最大廳，我只能說是奇蹟。
上一部我印象裡口碑發酵一直加場的電影還是湯姆哈迪的《勇者無敵》。
先說《台北物語》這部片帶給我的感動，是重新思考為何要「去電影院」看電影？
甫落幕的第七十屆坎城，與NETFLIX的爭議才引發一陣究竟觀影的未來會如何的激辯；
但就在此刻，這部國產電影證明了就算線上串流看似即將主宰閱聽人的視聽習慣，
電影院空間的魅力仍是無庸置疑的存在。
我不算影癡，不像那些一年進電影院看百來場電影的友人，
我走進電影院都不是為了好萊塢的聲光效果奇觀，而是難得的集體觀影經驗
（奇幻影展的狂歡場、Ｋ歌場、跨夜場之類的）。
比起電影院我更偏好進劇場，畢竟戲劇與電影本質上不同在於「無可取代的當下」。
因此這部電影的觀賞經驗給我感動正是它讓我在電影院裡感受到劇場性，
跟我同一場看電影的觀眾在我的記憶裡也是無可取代的。
如果說因為《阿飛正傳》裡張國榮和張曼玉所以我們都會記得一九六零年四月十六號下午
三點之前的一分鐘，那正是這一群和我一起看電影的人讓我記住二零一七年五月二十九日
早上十點半開始的兩個小時。
一個被儀式化的黑暗空間裡，所有觀眾帶著朝聖的心，看著銀幕上的一切，
眾人共感，一起狂歡。
這部片的「好」正在於它的糟。
我認為這部電影的正確觀賞方式乃要先被網路上的劇情解析跟評論雷完一輪後，
再去電影院看這部曠世奇作。
必須得先知道這部片的爛，才能與其他觀眾一起嗨。
整場電影看下來就像參加一場嘉年華，是巴赫汀（Mikhail Bakhtin）筆下的狂歡節，
觀眾們大笑尖叫反轉了空間裡銀幕上的電影與看電影的人之間的關係。
而我看完電影的遺憾是，電影院裡的笑聲大到害我沒聽見那神來好幾筆的狗叫聲！
但為什麼是《台北物語》，爛片那麼多卻只有這部不是爛到破口大罵，
而是爛到花枝亂顫。這部電影很明顯要表達一些批判的觀點以及展示繁複的劇情結構，
然後華麗麗的失敗了。
諷刺在於編導黃英雄的身分與資歷，這樣的前輩卻交出連學生作品都不如的東西，
荒謬到超乎想像。甚至能說黃英雄創作來批判當代政治的這部作品，
本身就是要被獻祭置於更大的世代差距脈絡底下成為被批判的對象
（一種計中計中計的感覺啦）。
此際面對的是世代價值的巨大斷裂，掌握話語權的人可以花錢製作精裝的空洞，
魯蛇如我們這一輩苦悶到連大笑也淪落到被視為一種反抗的姿態。
獨立音樂界的勸世宗親會擬仿長輩圖美學而走紅，如今觀眾等來一部真正的長輩圖電影。
太值得讓我們進電影院大笑了，畢竟電影院是個躲避現實做夢的地方，
厭世嘉年華一點也不尷尬。讓我們笑完獲得力量好繼續面對這個空洞的世界。
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