🏆《#消失的情人節》近日在 #Netflix 上線，引起影迷廣大討論，且高居台灣電影類排行榜第一。藉此重新簡單聊聊這部片和專訪女主角 #李霈瑜 的過程，提供給影迷參考。
這篇專訪文章標題為〈專訪《消失的情人節》女主角李霈瑜：美人魚化身郵局櫃員，在陳玉勳的罵聲中熬出奇幻台灣味〉，全文共 7312 字，以下為節錄內容：
「愛你去死啦，愛」——文英阿姨。
只要你身在台灣，很難不看到這張經典梗圖，這句台詞出自陳玉勳的《熱帶魚》。陳玉勳的作品，幾乎都帶著一股濃厚的台灣味，這份台灣味雜揉了土味和人情味，進一步調和出屬於這片土地的特有風情。
幾乎是在創作初期，便奠定往後30年的導演風格，「勳式」台灣味從《熱帶魚》飄香而出，這一飄便飄過如《愛情來了》、《總舖師》、《健忘村》等作品，成為台灣人腦中揮散不去，酸中帶甜，苦中帶辣的本土記憶，且每部都各有亮眼成績。
《熱帶魚》榮獲金馬原創劇本獎，更遠渡重洋，遠赴瑞士盧卡諾影展拿下藍豹獎和國際影評人費比西獎；《愛情來了》讓陳進興、廖慧珍一舉拿下金馬最佳男女配角；《總鋪師》讓林美秀拿下台北電影獎最佳女配角，全台票房大破三億台幣，成績排在《大尾鱸鰻》之後，成為 2013 年國片票房亞軍；《健忘村》則是提名金馬三項大獎，女主角舒淇再度角逐影后。
綜觀陳玉勳的影像，總在寫實中帶點奇幻，幽默地針貶社會窠臼，犀利卻不尖銳、椎心卻不刺耳，如《熱帶魚》就以喜劇基調，透過笨賊綁票案一刀劃準了聯考制度，深長而悠遠地譜出城鄉差距等社會議題，發人深省。闊別3年半，陳玉勳揮別《健忘村》後，在 2020 年全球籠罩於肺炎疫情陰影之際，送來暖心的《消失的情人節》。
《消失的情人節》聚焦於公車司機阿泰和郵局櫃員楊曉淇，兩人個性南轅北徹，阿泰慢郎中，楊曉淇急驚風。某日楊曉淇突然喪失一段記憶，「情人節」也跟著消失，楊曉淇踏上尋找真相的奇幻旅程。陳玉勳說此作品醞釀 20 年，希望透過《消失的情人節》撫慰觀眾的心。
陳玉勳口中醞釀十餘年的《消失的情人節》，演繹女主角楊曉淇這份甜蜜且痛苦的重責大任，落在演戲經驗尚還稚嫩的李霈瑜肩上。
憶起和大霈的訪談，應該是我至今做過最好玩的訪問，和李霈瑜初次見面，她上半身穿著正式，腳上卻配著居家拖鞋，幾乎為這場專訪定調。話夾子一開，能說的、不能說的通通來，李霈瑜一邊罵導演陳玉勳可惡，一邊感性謝謝陳玉勳喊他一聲「師父」。席間認真回答我的提問之餘，也不忘話唬爛，用一種漫畫人物才有的誇張反應對答，然後，我也開始跟她一起講幹話。
現場氣氛很鬆，好像不是工作，李霈瑜就是有這種魔力，即使是陌生人，都能帶來溫暖和自在。
多數觀眾認識李霈瑜，應是透過旅遊外景行腳節目《水下三十米》。李霈瑜以《水下三十米》連續三年叩關電視金鐘生活風格節目主持人獎，終於在去年順利敲鐘，拿下該獎項。當時的評語鏗鏘有力地迴盪在現場：「她以無比自然、清晰的風格主持，以微笑感染觀眾，彷彿能在水中呼吸，不論深潛或暗游，都以敬意面對海洋，她是帶領觀眾進入原始、美麗、神秘海底世界的美人魚。」
去年，李霈瑜從海底世界的美人魚，優雅、緩慢且帶著些許不安游進郵局，上岸之後，搖身一變成為步調極快、蓬頭垢面、不在乎他人眼光的都市小人物楊曉淇。
而《消失的情人節》藉由由兩個立體鮮明的男女主角撐起全片，但陳玉勳刻意以類似劇場的方式分上、下半場，此形式也讓李霈瑜和劉冠廷幾乎沒有對手戲，這是李霈瑜覺得最惋惜的部分。
說起男女主角幾乎沒有對手戲，可能要談片子的主題。《消失的情人節》在奇幻愛情的包裝底下，有另一道隱藏的核心，是遺忘。 陳玉勳的前作《健忘村》也在捕捉遺忘，更可視作陳玉勳在《金馬10+10》裡創作短片《海馬洗頭》的延伸。陳玉勳對「遺忘」的著迷，映襯在角色中，甚至具現化於壁虎的超現實上。於是《消失的情人節》的楊曉淇才會在喪失記憶後，踏上追尋愛情的旅程，從「被動」（被騙）轉為「主動」（追愛）。
《消失的情人節》就可隱約嗅見「遺忘」，陳玉勳在此前提以及省略減法的敘事底下，男女主角自然沒有過多對手戲。電影上半場雖以楊曉淇為主軸，開宗明義點題〈消失的人〉，但背後實為阿泰對愛情的默默陪伴；下半場則抽換題目，改為〈消失的情節〉，倒換為阿泰的主觀視角，底下實為楊曉淇對記憶的探詢，《消失的情人節》以「消失」做引子，透過「喜劇」手法包裝，同樣延續陳玉勳一貫的母題，思尋「遺忘」的人生哲學。
然而，這趟名為《消失的情人節》的旅程，相信李霈瑜並不想遺忘，也將成為她往後日子的鮮明記憶。或許李霈瑜與楊曉淇的緣分，除了酸苦外，更多的是從中提煉而出的蜜糖，甜在心頭，揮散不去。而觀眾跟著李霈瑜的快活，坐上劉冠廷的慢車，悠悠地轉啊轉，轉去一個奇幻世界，緩緩駛進蚵田海邊，少了時間的干擾，慢步行走於暖陽下，和阿泰、楊曉淇共同細嚐跨越時空，細火慢燉的知心。
至於愛情與人生的時差怎麼調？《消失的情人節》都告訴你了——「你要好好愛自己，因為有人愛著你」。
🎬關於《消失的情人節》的細節，我想談的，李霈瑜想說的，都在此篇專訪文章，全文請點👉https://bit.ly/2O8VMct
李霈瑜 大霈
消失的情人節 My Missing Valentine
大尾鱸鰻經典台詞 在 Re: [討論] 大尾鱸鰻拿掉髒話剩下什麼？ - 精華區movie 的推薦與評價
※ 引述《h90257 (替天行道)》之銘言：
: 髒話本身就是電影中一個非常重要的元素
: 可以耍狠 表達憤怒 抱怨 生活對話 搞笑 當暱稱 形容詞 等應用十分廣泛
: 尤其演黑道片更不能沒有髒話 就像演醫生不能不穿白袍 ok
: 以前到現在 國片 洋片 日片 韓片 大陸片 只要是以黑道為主的電影
: 一定是從頭髒話到尾的
: 髒話這種語言就是黑道和地痞流氓的身分象徵
: 經典的教父 四海好傢伙這種就不說
: 舉凡黑色追緝令 偷拐搶騙 殺手沒有假期 都是Fuck不停
: 或許有些誇大 但我認為抽掉髒話 這些片立刻難看一半
: 此外 演繹中低階級或藍領階級 也常使用髒話
: 警察 不良學生 貧民區 工人 學生 在電影中也是最常使用髒話的族群
: 回到大尾鱸鰻這部片 完全不覺得片中角色用髒話有那裡奇怪
: 反而不用才奇怪 正因為是演這些角色 才一定要用髒話
來打個預防針，我是給負評，自己大概也是偏向假清高那一類的。
我很認同上述對髒話使用的描述，但為什麼《大尾鱸鰻》這部片的髒話這麼顧人怨？
換成是《艋舺》，這部徹頭徹尾的台灣黑道片，幹字滿天飛，
但當初即便是負雷也沒見到過有人攻擊這片「除了髒話後還剩什麼？」
我也很討厭《大尾》過多的髒話，而討厭的原因是因為那些髒話多半用的太刻意了。
你今天看到「超殺女」在《特攻聯盟》狂罵FUCK不會覺得這女的在搞什麼，
但看到郭采潔那種扭捏生硬的「幹」、「三小」就覺得很做作。
(當然演員的演技可能也是因素)
另一點可能是期待有落差，身邊不少去看的朋友都不知道這片是「輔導級」，
我在電影院裡被一堆小孩子的嘻笑聲包圍，
可見絕大部分的民眾根本都把《大尾》當成普遍級的新年賀歲喜劇片來看。
結果開頭就讓苗可麗用動畫露兩粒，
後面又讓楊祐寧郭采潔這兩個俊男美女幹三小的連罵，(容易給小孩模仿)
電影中當然是笑聲不斷，可是散場後我也注意到不少家長的臉色很難看。
這種落差的心態很容易讓人憤怒的去指責這電影低俗。
(大概很多人看到這裡會說自己不做功課怪誰？可是我認為這是電影宣傳刻意的操作，
海報、預告片都沒說，當然，其實除了限制級前面三個級有誰會真心在意？)
最後是「我感覺」的批評，我個人是七年級，
回憶一下當初的《新烏龍院》、《狗蛋大兵》等等朱延平的「名作」，
當然當初還是小孩子，但是就算是現在的年紀，
我看了也只覺得是「好笑」、「不用動腦」、「沒營養」，
但不會到有「低俗」的觀感。
可是這部《大尾》真的讓我覺得很低....
在性器官上面開的玩笑多到連她師父朱延平都要自嘆弗如。
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尤其是「檸檬紅茶」這梗居然能在這個時代的電影還能存活著，真是相當佩服....
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 59.126.8.176
稍稍扯遠，人都是虛偽的。
就有點類似家長會投訴海賊王香吉士抽菸兒童不宜，
但卻不管臉書旁邊一堆性暗示的廣告。
我知道阿，我的焦點不是髒話，而是「刻意」。
裡面一堆髒話根本不像隨口而出，而是強插個髒話進台詞的感覺，
太刻意了，所以才會招致這麼多的反感。
朱延平當初的搞笑片時不時的髒話也是相當逗，
但他的電影在現代頂多是不時行，卻不像這次的《大尾》許多人針對髒話批評。
三朵花真的很好笑，可是有一段素珠講說：「我們三個破麻....」那邊，
我認為安排的有點過份。
也可能又是我假道學發作╮(′～‵〞)╭
其實我覺得演最好的是阿西，他的喜感比豬哥亮還強。
只是那段練武暖身操很莫名。
大大請不要二分法，我也舉了《艋舺》來表示裡面的髒話不似《大尾》生硬。
至於刻不刻意，如果你有看到郭採潔的表現就知道為什麼我會用「刻意」來形容了。
我超假的，都一臉正經的偷瞄高中女生的絕對領域！！
阿斯～～如果郭采潔亂罵彰化對彰化人不禮貌，當然沒水準啊！！
謝謝你大大。他們大概是肚子餓想釣幾條魚起來吃。
※ 編輯: sheepherder 來自: 59.126.8.176 (02/04 19:06)
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