《詮釋，也是一種創造》
阿方納西耶夫的音樂會，無論在技巧或內涵面，都堪稱鬼才級的大師之作。他奇特的美學觀，使得詮釋切入點獨樹一幟，創造了屬於他的暗黑王國，更賦予了作品新面貌。
只是當強烈個人風格色彩，凌駕作曲家創作的初衷時，什麼是真正的美？什麼是真正的藝術？我們不妨一起來思考。
【#阿方納西耶夫鋼琴獨奏會—音樂廳中的暗黑歷險】（文長慎入）
關於「美」這件事，每個人的觀點都不同，如同巴黎時裝週那令人目不暇給的華服秀，各大品牌設計師所定義的「美」，可說是各執己見。時尚如此，音樂亦然，在10/25晚間國家音樂廳的阿方納西耶夫獨奏會中，又讓我見識到大師所抱持的美學觀，確實與眾不同。
他那像刀功的音色控制力、鬼魅般誘惑的精準表達力、如氣溫驟變的強烈感染力，再加上他獨特的個人風格，真的不得不讚嘆大師對音樂的操控力。
整場音樂會，他的詮釋幾乎圍繞著死亡兩個字，不管是布拉姆斯還是舒伯特，死亡的氣息如鬼魅般如影隨形，那股黑暗的力量吞噬著所有觀眾，讓人想逃都逃不了。
你對布拉姆斯的印象是什麼？我想應該少不了溫暖、熱情，時而滄桑、惆悵這些形容詞吧？你能想像阿方納西耶夫所彈奏的布拉姆斯，竟然難以嚐到「人味」，那一絲絲的溫度⋯若不是親耳聽到他的現場，我很難相信他指尖下的布拉姆斯，竟然如此黑暗又陰沉，而音樂廳不知是否冷氣開太強，整個空間竟寒冷了起來，這是大師的魔力。
四首敘事曲op.10中，第一首結尾那低沉的單音，像似無力的心跳漸漸停止，死亡的氣息已經蔓延…第三首彷彿在跳著惡魔之舞，妖魔鬼怪張牙舞爪，我甚至可以聽到妖精們的話語，冰冷且無情；第四首原本溫暖的旋律，居然目露凶光，以尖銳的音色吐出埋藏已久的積怨，而旋轉般的樂段更像是頭躲在暗處的野獸，將你拖向痛苦的深淵，帶著你一同向下沉淪...為何明明是溫暖的曲子，竟呈現了撒旦的奸笑？
才聽完第一部作品，我已經胃痛到不行，我十分好奇他是帶著什麼樣的角度，來看待布拉姆斯這位作曲家。而精彩的還在後面。
兩首狂想曲op.79中，音樂不僅停滯沉重，更難以呼吸，如同巨獸在後頭拖著你，但恐怖的是，牠臉上居然還帶著魔鬼般的微笑；沒有熱情，沒有生氣，譜上音符雖然是寫著如希望般的向上旋律，而我聽到的卻是向下無盡的深淵；而大調的旋律，像是利刃般割著傷口，一刀又一刀…
再看一下節目單，沒錯！我聽的就是布拉姆斯兩首狂想曲，我已經聽過其他演奏家彈奏相當多次，但是我竟然覺得這是我第一次聽這部作品，真的非常驚人！ 我寒毛直豎地聽著阿方納西耶夫的音樂，他音色感染力之強，幾乎勾起我內心深處的恐懼，讓我必須時時提醒自己得將情緒暫時抽離，努力不被吸進他的黑暗漩渦中，我想，這真的只有大師才辦得到吧！
「#歡迎來到阿方納西耶夫的黑暗王國」聽完上半場，我內心震撼不已，腦海只浮現這句話。
中場燈亮起，我看了看剛剛所寫的筆記，整理一下心情，準備迎接下半場的舒伯特。 這時，坐在隔壁的男子突然開口問我。
「不好意思，我看到妳在演出時寫筆記，我可以問妳關於剛剛演奏的問題嗎？」
「好啊，請說。」我回答
「為什麼阿方納西耶夫的音色聽起來這麼硬，一塊一塊的，而且很深沉，然後他踏板不知道是不是踩的很重，整個音樂感覺一直往下掉？」 他問。
「如果我理解的沒錯，這裡其實不是踏板的原因，而是他的詮釋。他認為的布拉姆斯是非常黑暗的，就像在地獄裡充滿痛苦一般，所以旋律聽起來會很尖銳，有時甚至是冰冷的。他在上半場的音色全部都是往下墜，所以會覺得很沉重，人生沒有希望的感覺。他的布拉姆斯詮釋，切入的角度相當特別。」我稍微總結了一下我的看法。
「聽你這樣一講，沒錯，我感受到的也是這樣。如果經由這樣角度來解釋，剛剛所有的疑惑都變得合理了，對對對！」他恍然大悟。
下半場的曲目是舒伯特降B大調第21號鋼琴奏鳴曲D.970，是作曲家晚期的鋼琴作品。與其他同期的作品一樣，音樂中原本就飄著死亡的味道，而阿方納西耶夫更是強化了這一特點，在音樂中發揮的淋漓盡致。
此首作品的第一樂章，舒伯特本來就呈現了「幸福的短暫與不可得」 在阿方納西耶夫的詮釋下，更放大了這一個感受。第一樂章開頭，充滿著死寂與疏離感，那低音域的顫抖讓人不寒而慄，而甜美的旋律也好似魔鬼那蜜糖般的笑容，令人陶醉不已卻又狠狠將你打入不堪的現實中。音樂裡有激動、有吶喊、有掙扎、有衝突，與一般詮釋舒伯特的看法不同，在這裡竟然有近似貝多芬的憤怒。
而在呈示部結尾的彈性速度，更是令人瞠目結舌，因為他幾乎將短短的休止符變成延長記號，音樂幾乎聽在半空中，就像是山谷中冰冷的吶喊，卻遲遲等不到回音的靜止。發展部同音反覆音符的層層堆疊，他的音色彷彿將我們吸進另一個世界，真空且寂靜，身旁的喧囂都與我們無關，我很喜歡這裡的詮釋。
第二樂章如同喪鐘的音色，更清楚地表達他所想要帶給我們的世界，安詳且寧靜，但是那傷痛依然存在。這裡我彷彿看到一位老人，坐在搖椅上慢慢地搖啊搖，回憶著過往美好的往事。
當第三樂章響起，他指尖流瀉出純真的旋律，我開心地想著「他終於彈出愉悅的氣氛了！」但是愈聽下去愈覺得哪裡似乎怪怪的，為什麼節奏有一拐一拐的感覺？甚至樂句之間慢了那麼零點幾秒，產生遲頓的感覺？因為如果是發自內心的快樂，音樂應該是流暢的呀？聽到這裡，我才猛然發現阿方納西耶夫在這裡營造出來的愉悅感，在某一個層面是假象。
其實這一點跟舒伯特的音樂是不謀而合的，雖然音符乍聽之下是快樂的，但是樂譜上有太多半音與曲折，讓音樂隱隱有著不舒坦的感覺。而阿方納西耶夫把這一點放大，再製造了許多頓點，原本應該綿延不斷的八分音符伴奏，仔細一聽都有點不平均。這個節奏不平均的問題，在演奏到第四樂章時，也在許多樂段中出現。
第四樂章雖是舞曲般的節奏，但常常都有滑一跤走不穩的感覺，在回家上網聽他過去其他場的Live影片後，都有同樣的現象。於是我發現這個細節似乎沒有那麼單純，以他的技巧和音色的控制力，我也不認為他會在這種地方發生失誤，而且都在同一樂段裡！因此，我想這是阿方納西耶夫刻意安排的巧思，當理解這一點後，我非常驚訝於他居然能夠「操控作品」，甚至「操控作曲家」！
在他的詮釋下，布拉姆斯居然搖身一變，變成了張牙舞爪的魔鬼，邀請我們走進地獄深淵；而舒伯特的音符，成為他隨心所欲的一顆棋子，甚至可以不照節奏，只照著自己安排走。 他把音樂徹底咀嚼後，內化變成了自己的作品，彷彿做科學實驗般，在各種節奏上、音色上嘗試各種可能性，這一點也和之前列夫席茲演奏貝多芬奏鳴曲的精神如出一轍。
很多人說他是「怪才」「鬼才」，我認為是因為他的美學觀與眾不同。他的美是一種「暗黑系美」，很黑暗，甚至帶有一點詭譎感；或者可說是「厭世美」，從他的布拉姆斯與貝多芬作品中，都失去熱情且有種苦痛在其中，也許可聽出一些端睨。
日本人更說他的音樂有種「禪」味，這一點應是他在彈性速度上的運用，思考邏輯也與一般人大相逕庭，他創造了獨特的空間感所致。不過，就我所理解真正的「禪」，應該是到達無牽無掛、自然輕安的境界，但阿方納西耶夫的音樂裡面，仍表達出許多糾結掙扎，這是到達禪之前的自我的死亡。
整場音樂會結束後，鄰座的男子跟我又小聊了一下。
「謝謝妳的分享，妳剛剛說的一點都沒錯！下半場舒伯特音色又往上了，音色好美！真的很驚人！」他相當驚訝，因為他也聽懂了阿方納西耶夫的表達。
「對，所以上半場布拉姆斯他是“真的“要那樣彈，他的理解就是這樣。以他的音色控制的功力，他可以操控音樂，甚至左右觀眾對作曲家的看法，真的是位大師！」能在音樂廳和旁人一起驚艷於大師的音樂，並交流彼此對音樂的看法，真的是件幸福的事。
但是音樂會結束的夜裡，我卻陷入思考而輾轉難眠：
像阿方納西耶夫這樣帶有強烈的個人風格，自己的演奏凌駕了原本的樂曲，創造了另一個境界，我們似乎已經聽不到作曲家創作的初衷(尤其是聽到阿方納西耶夫的布拉姆斯)，那麼，什麼才是真正的藝術？什麼才是真正的美？我想，要找到答案可能需要一點時間了。
歡迎來到阿方納西耶夫的黑暗王國 在 chi_tra.wordlist - tesseract-ocr/langdata - GitHub 的推薦與評價
... 次數物品卷心計單吃連高雄首臺北原隊服裝季西惡魔http 黑參見優惠賣雅虎更新英國王轉載嗎程式非通知手免責』 利密碼單車工具優質短輸入親子工程級佳間歡迎投資藝硬 ... ... <看更多>