#文末送你去看2019台南藝術節
#孩子都被藝術照顧著
在七股龍山國小拍攝 臺南藝術節 Tainan Arts Festival 閉幕演出《 聽海日記》排練，跟同行友人說出記憶中對於七股印象不是鹽山就是拜姻緣很靈驗的廟，「還有鹽田！」友人笑著搶答。
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「咚咚搭咚 咚搭搭咚搭」老師給了開場那場戲一個新的節奏，同時加強了大家菱形腳步，整個氣勢跟前次排練大大提升。在一旁的我內心默念節奏，跟著跨出腳步練習，但節奏跟腳步始終搭不上，我試著練三次就失去耐心。
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改節奏第一個影響的是左右兩側的鼓手，他們是整個進場隊伍節奏上的標線，一位男孩一位女孩，男孩打起鼓來充滿魅力，對於老師給的新節奏快速上手，而女孩就陷入困擾，雖然一再低頭對著空氣無聲打著節奏練習，但隊伍一前進，她還是不自覺的打回原來的節奏！來回幾次練習後，我湊到瑞麟老師身邊低聲講著「 好難！第二段的節奏有幾個在反拍上」他默聲點點頭表示贊同。
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午餐時間，我們帶著便當跟鼓手女孩閒聊
「我不會阿，但我回家練習！」
「把鼓帶回去練？」
「我用碗跟筷子練習。」
「在哪裡練？」
「在長長的走廊上。」
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#透過在地素材認識這個城鎮
大型音樂劇《 聽海日記》是音樂家導演阿雍．金（Artyom Kim）以「協同創作」的概念去創作，排練時日孩子們發生的真實故事，都反饋成為音樂劇中的一個片段，正如同孩子們跟著導演一起創作腳本。
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令我印象深刻的還有所有道具都使用在地素材，孩子們吹的短笛，是使用港口常見的PVC管所裁成的；學習在切半的塑膠浮球發出打出聲響；活動中心外兩大籃的蚵殼，都是舞台上的道具。剛完工的道具海鳥架在長長的PVC管上，男孩喜歡揮著它們在空中飛翔，那海鳥也是孩子們在海邊蚵架旁常見的場景，我們彷彿藉由這些舞台上的素材，認識了這個城鎮。
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#孩子敢說我想我可以
我們問秀玲老師對於排練戲劇對孩子們的影響，她略帶激動地回「希望孩子遇到不會的事，能有自信說出我可以！」她分享偏鄉小孩上了國中，很多時刻他們沒有自信覺得自己可以，連去試試看的勇氣都沒有，而阻斷可能。她希望孩子們能因為這個大型的音樂劇長期排練，鍛鍊出足夠的信心去面對未來。
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排練中有一個男孩讓我印象深刻，他不在隊伍中，遠遠拿著相機幫大家記錄著，我偷偷觀察他的鏡位，走到他身邊看看他拍攝的角度，邀請他分享幾張照片給我看，覺得有趣！
由老師那邊得知，一開始團練時他總是躲得遠遠的，甚至在躲進桌下不肯出來，這難解的狀態，在主任給他一台相機讓他拍大家團練狀況時，產生了化學變化。他不僅成為最貼近音樂劇的劇照師，空檔時刻也幫忙著組裝道具，老師將他的作品拿去參加兒童攝影比賽得到首獎。
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#看不見的城市看不見的力量
導演阿雍．金一開始說的：「這個計畫最重要的不是最終演出的結果，而是這當中的過程。」全校30位小朋友，透過排練，每個都能有機會去學習感受，藉由音樂講出自己的想法，學習生活上的自由，被藝術照顧著！
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拍攝 《 聽海日記》的排練來到台南七股，也因為這個音樂戲跳脫傳統觀光方式去了解這個城鎮，如本屆台南藝術節的概念一樣，因為藝術去探詢看不見的城市樣貌！在鏡頭後面的我拍著，也被感動著，因為藝術節有了一股看不見的力量，進入這個城鎮，並進入每個孩子裡的心中，埋下種子，有一日長成屬於自己的樣子！（詳細請點進圖片看說明文字，謝謝！）
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#分享感動給你的抽獎活動
拍攝結束後我們一起走到港邊看著夕陽，七股的風將心吹得鼓鼓的，想將那滿滿感動分享給你，我自掏腰包買了《 聽海日記》兩張音樂劇門票（兩張一組）想送給有興趣的你們，希望你在本文留言心得並@一位朋友。 例：想跟 ＠DingDong│叮咚 一起去 #2019臺南藝術節 ，看閉幕節目《聽海日記》！我將在10/9（三）抽出兩張門票送給你，邀請你11/9(六) 到現場跟著我一起聆聽感動！
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#2019臺南藝術節 閉幕節目《聽海日記》
時間 | 11/9(六) 19:30 & 11/10(日) 14:30
地點 | 臺南文化中心演藝廳
兩廳院購票 ▹ https://reurl.cc/729Myl
高鐵套票 ▹ https://reurl.cc/Y2l4X
看不見的城市看不見的力量 在 [心得]【看不見的城市】讓看不見的，得以被看見- 看板Drama 的推薦與評價
看版上一片熱烈討論，有許多同意。
這篇是純屬個人的觀感
如果您要知道環繞周遭的黑暗有多少，您必須睜亮雙眼，凝視遙遠的微弱光芒。(看不見
的城市，p126)
如果要知道心和意識可以承受多少，必須睜亮雙眼，打開耳朵，凝視並傾聽舞台上人與景
與聲音之間的光芒，與相互輝映。
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看卡爾維諾的【看不見的城市】，對我而言很艱難。但是不懂時，慢慢嚼，返回去再咀嚼
幾遍便是（只是誰也不敢保證，多嚼一定多味道…...我嚼著嚼著，常常是嚼出一堆問號
……）
連可一再反覆的文字都這麼難了，那一齣戲、四個導演、四個作家、與演員相乘出無可計
數的風格，究竟要如何『玩』出興味來？讓觀眾『識得』、『懂得』？
到底這個沒有乍看之下沒有清楚敘事線的本，能如何被搬演？這就是我這麼大膽，甘冒從
頭到尾如坐針氈的可能，買票進場的原因。
而文字，可以一再重複閱讀，然戲詞一過，如何能存記？
記憶，可以被依賴嗎？（劇中，是誰這麼問？）
如果夜裡有霧，如果城市有雨，在水氣涔騰的雨夜裡，為了記憶這些可能有所訛誤的記憶
，於是，寫下對於這齣進出於真實世界與魔幻空間的種種感覺……
在原著第五章末中（p108），馬可波羅和忽必烈大汗的一段對話：忽必烈想知道那一塊石
頭才是支撐橋樑的石頭，馬可波羅回答他不是這塊或哪塊，是由它們所形成的橋拱支撐…
…
大汗問：為什麼你跟我說這些石頭呢？我所關心的只有橋拱。
馬可波羅回答：沒有石頭就沒有橋拱了。
劇場中的各個角色和組成元素，為了一個意念服務，呈現出的，是戲的整體。這齣戲，我
們在看，究竟是哪些石頭，稱職妥切的支撐起這座橋拱。
必須要說，我有點怕了這座橋。很怕它承受不住太詩意的步伐，讓走在其上的人顫顫巍巍
，深怕踩空。
太詩意的獨白和對白在理解上本就不易，只靠聽的，想要聽清楚他在講什麼就很吃力了，
更何況是一長串的你說我也說，還有回音不斷繚繞，一波一波，頭昏腦脹。
但是好的演出者的朗誦和節奏可以幫助我們趨近於那個情感（即使不一定理解含意）
其中我最喜歡飾演馬可波羅的莫子儀（真是塊好石頭！）他的聲音有沉穩踏於地、而望向
遠方的力量。聽他娓娓述出台北盆地城市考，情緒完全是提到高點！感人！（或也是，他
說的內容，有關城市的傳說，那字詞所負載的意義太動人了……）
另一個情緒的高點，是李唐的歌聲！那首【暮之歌】！
時間過去，時間現在
都在時間未來的未來（＊）
人們揹著自己的、過往的時間（歷史？），在圓形旋轉的舞台上前行前行再前行，陷進不
斷的輪迴～～
（光為了這首歌，這張劇場音樂CD就值得買了！聽了一整天了！）
（在劇院裡，故事、影像、音樂、情緒被堆疊、迴繞，回到家後再聽，卻回不到最當初的
感動，只能在腦海裡重播當時舞台上上演的虛構生命、企圖讓它回到我的真實感受…..）
創作者靈光乍現，以卡爾維諾同名著作為依據，以自己的視角拆解文本，重組，各自抒陳
對於這個世界的解讀，建構自己的，看不見的城市。
只是，是為了讓風格異中求同、讓主題得以串連嗎？為什麼幾乎每一場景都跟戰事有關？
莫非是想說：戰事──真實的流血流汗的戰事、生活中掙扎憤慨的戰事──其實處處存在
？在世界各個角落、各段時間，它一直存在？
要抗衡的對象它時時存在？無論在哪個時空？
（私以為，原著是對於人、對於生活、對於世界抱以觀察和關注，所以當一再看到以戰爭
實景，以及竊聽間諜出現的場景，有點厭煩，也看不太懂……但如果做如是詮釋，稍能接
受就是……）
看的是首場，票房很不錯，但還是有些空位，本想要不要補到前面的座位呢？
後來還是決定坐在原來的高處。
於是看見人在城市中的各個行動，以及城市本身。在城市的歷史中，建與拆、興與毀，在
舞台上直接呈現。
就如同卡爾維諾書中所說的：事物的輪廓在隔了一段距離之後，比較能夠辨識清楚。（
p126）
於是採取一種居高臨下的旁觀態勢，讓中間的距離用思緒填充。
而居高臨下還有佔盡一優勢（盡收眼底呀）：最後大陸下沉，盆地成為水域。
海的底層還有海的
海的底層還有海.底.（＊）
視覺上是水淋淋的。
情緒亦堆積得水淋淋的。
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對那些經過卻沒有進入的人而言，這座城市是一個樣子；對那些身陷其中，不再離開的人
，則是另一個樣子。（p155）
人們只看見想看見的。聽見想聽見的。
這齣戲，我沒有完全進入，沒有身陷其中。
但我有看見想看見的，聽見想聽見的。
戲裡，是誰說：旅行，是為了逃離。
是為了逃離？還是懷念？
錯綜的敘事風格，深奧的對話與角色關係，讓我想逃離。但是，舞台上的影像與餘韻，隱
隱回味的心證，又讓人懷念。
升起的會再沉淪
死去的不曾滅絕（＊）
忽必烈對馬可波羅說：那是卡爾維諾的旅程，我要聽你的，請你說你的旅程。
而觀者的旅程，在戲結束後才要展開……
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