1972年伊莉莎白鋼琴大賽:鋼琴怪傑 卡薩里斯第7名、陳必先第12名,🥇首獎是他,俄國鋼琴家 阿方納西耶夫。
認為樂壇現今正處於最糟糕的狀態,大砲性格的他說:
「談音樂,就談音樂本身,不要編造故事📖,也不要模糊焦點。」
常常別人訪問我,會用聽到的故事,做為報導素材,甚至編造。有位鋼琴家,十分關心 🐺野狼保育議題、甚至編造了與野狼相處的故事,但這跟他演奏的音樂有什麼關係?
有次我跟 Victor Kissine談論Solokov,才開始聊沒幾句,他突然插播道:「你知道嗎? Solokov當時很年輕,遭受很多不幸。」我心裡的確很同情他的遭遇,但當時我們主要談論的是音樂。如果某人對我說:「他以前過得並不好」或「他來自弱勢的家庭」,我會回應:「當進入音樂的領域,這件事不該喧賓奪主。」
當我彈奏貝多芬時,我就傾聽貝多芬。
這幾年,演奏者刻意向聽眾表現對音樂的熱情。有位鋼琴家彈琴時 💦汗如雨下,面部表情有如花式競技,我稱呼他為「飆汗大師」。如果演奏家汗灑舞台,眼神投向空中,聽眾會覺得他正感受著音樂,體內豐沛的情感正向他襲來,這些情感化成汗水浸濕了琴鍵🎹,以至於現在,那位鋼琴家無法彈奏品質太好的鋼琴。
我聽過他現場彈奏的梅菲斯特圓舞曲,漏了很多音,可能是有點健忘的梅菲斯特,而且還帶著一枚水桶。
這些視覺元素在今日樂壇,成了過於重要的角色,這是相當不對的。
🔥 11/19(二) 19:30 《寂靜的哲思》阿方納西耶夫鋼琴獨奏會
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阿方納西耶夫鋼琴獨奏會 在 鋼琴輕鬆談-「 手指建立&音色表達」Awaken your inner Pianist Facebook 的最佳解答
《詮釋,也是一種創造》
阿方納西耶夫的音樂會,無論在技巧或內涵面,都堪稱鬼才級的大師之作。他奇特的美學觀,使得詮釋切入點獨樹一幟,創造了屬於他的暗黑王國,更賦予了作品新面貌。
只是當強烈個人風格色彩,凌駕作曲家創作的初衷時,什麼是真正的美?什麼是真正的藝術?我們不妨一起來思考。
【#阿方納西耶夫鋼琴獨奏會—音樂廳中的暗黑歷險】(文長慎入)
關於「美」這件事,每個人的觀點都不同,如同巴黎時裝週那令人目不暇給的華服秀,各大品牌設計師所定義的「美」,可說是各執己見。時尚如此,音樂亦然,在10/25晚間國家音樂廳的阿方納西耶夫獨奏會中,又讓我見識到大師所抱持的美學觀,確實與眾不同。
他那像刀功的音色控制力、鬼魅般誘惑的精準表達力、如氣溫驟變的強烈感染力,再加上他獨特的個人風格,真的不得不讚嘆大師對音樂的操控力。
整場音樂會,他的詮釋幾乎圍繞著死亡兩個字,不管是布拉姆斯還是舒伯特,死亡的氣息如鬼魅般如影隨形,那股黑暗的力量吞噬著所有觀眾,讓人想逃都逃不了。
你對布拉姆斯的印象是什麼?我想應該少不了溫暖、熱情,時而滄桑、惆悵這些形容詞吧?你能想像阿方納西耶夫所彈奏的布拉姆斯,竟然難以嚐到「人味」,那一絲絲的溫度⋯若不是親耳聽到他的現場,我很難相信他指尖下的布拉姆斯,竟然如此黑暗又陰沉,而音樂廳不知是否冷氣開太強,整個空間竟寒冷了起來,這是大師的魔力。
四首敘事曲op.10中,第一首結尾那低沉的單音,像似無力的心跳漸漸停止,死亡的氣息已經蔓延…第三首彷彿在跳著惡魔之舞,妖魔鬼怪張牙舞爪,我甚至可以聽到妖精們的話語,冰冷且無情;第四首原本溫暖的旋律,居然目露凶光,以尖銳的音色吐出埋藏已久的積怨,而旋轉般的樂段更像是頭躲在暗處的野獸,將你拖向痛苦的深淵,帶著你一同向下沉淪...為何明明是溫暖的曲子,竟呈現了撒旦的奸笑?
才聽完第一部作品,我已經胃痛到不行,我十分好奇他是帶著什麼樣的角度,來看待布拉姆斯這位作曲家。而精彩的還在後面。
兩首狂想曲op.79中,音樂不僅停滯沉重,更難以呼吸,如同巨獸在後頭拖著你,但恐怖的是,牠臉上居然還帶著魔鬼般的微笑;沒有熱情,沒有生氣,譜上音符雖然是寫著如希望般的向上旋律,而我聽到的卻是向下無盡的深淵;而大調的旋律,像是利刃般割著傷口,一刀又一刀…
再看一下節目單,沒錯!我聽的就是布拉姆斯兩首狂想曲,我已經聽過其他演奏家彈奏相當多次,但是我竟然覺得這是我第一次聽這部作品,真的非常驚人! 我寒毛直豎地聽著阿方納西耶夫的音樂,他音色感染力之強,幾乎勾起我內心深處的恐懼,讓我必須時時提醒自己得將情緒暫時抽離,努力不被吸進他的黑暗漩渦中,我想,這真的只有大師才辦得到吧!
「#歡迎來到阿方納西耶夫的黑暗王國」聽完上半場,我內心震撼不已,腦海只浮現這句話。
中場燈亮起,我看了看剛剛所寫的筆記,整理一下心情,準備迎接下半場的舒伯特。 這時,坐在隔壁的男子突然開口問我。
「不好意思,我看到妳在演出時寫筆記,我可以問妳關於剛剛演奏的問題嗎?」
「好啊,請說。」我回答
「為什麼阿方納西耶夫的音色聽起來這麼硬,一塊一塊的,而且很深沉,然後他踏板不知道是不是踩的很重,整個音樂感覺一直往下掉?」 他問。
「如果我理解的沒錯,這裡其實不是踏板的原因,而是他的詮釋。他認為的布拉姆斯是非常黑暗的,就像在地獄裡充滿痛苦一般,所以旋律聽起來會很尖銳,有時甚至是冰冷的。他在上半場的音色全部都是往下墜,所以會覺得很沉重,人生沒有希望的感覺。他的布拉姆斯詮釋,切入的角度相當特別。」我稍微總結了一下我的看法。
「聽你這樣一講,沒錯,我感受到的也是這樣。如果經由這樣角度來解釋,剛剛所有的疑惑都變得合理了,對對對!」他恍然大悟。
下半場的曲目是舒伯特降B大調第21號鋼琴奏鳴曲D.970,是作曲家晚期的鋼琴作品。與其他同期的作品一樣,音樂中原本就飄著死亡的味道,而阿方納西耶夫更是強化了這一特點,在音樂中發揮的淋漓盡致。
此首作品的第一樂章,舒伯特本來就呈現了「幸福的短暫與不可得」 在阿方納西耶夫的詮釋下,更放大了這一個感受。第一樂章開頭,充滿著死寂與疏離感,那低音域的顫抖讓人不寒而慄,而甜美的旋律也好似魔鬼那蜜糖般的笑容,令人陶醉不已卻又狠狠將你打入不堪的現實中。音樂裡有激動、有吶喊、有掙扎、有衝突,與一般詮釋舒伯特的看法不同,在這裡竟然有近似貝多芬的憤怒。
而在呈示部結尾的彈性速度,更是令人瞠目結舌,因為他幾乎將短短的休止符變成延長記號,音樂幾乎聽在半空中,就像是山谷中冰冷的吶喊,卻遲遲等不到回音的靜止。發展部同音反覆音符的層層堆疊,他的音色彷彿將我們吸進另一個世界,真空且寂靜,身旁的喧囂都與我們無關,我很喜歡這裡的詮釋。
第二樂章如同喪鐘的音色,更清楚地表達他所想要帶給我們的世界,安詳且寧靜,但是那傷痛依然存在。這裡我彷彿看到一位老人,坐在搖椅上慢慢地搖啊搖,回憶著過往美好的往事。
當第三樂章響起,他指尖流瀉出純真的旋律,我開心地想著「他終於彈出愉悅的氣氛了!」但是愈聽下去愈覺得哪裡似乎怪怪的,為什麼節奏有一拐一拐的感覺?甚至樂句之間慢了那麼零點幾秒,產生遲頓的感覺?因為如果是發自內心的快樂,音樂應該是流暢的呀?聽到這裡,我才猛然發現阿方納西耶夫在這裡營造出來的愉悅感,在某一個層面是假象。
其實這一點跟舒伯特的音樂是不謀而合的,雖然音符乍聽之下是快樂的,但是樂譜上有太多半音與曲折,讓音樂隱隱有著不舒坦的感覺。而阿方納西耶夫把這一點放大,再製造了許多頓點,原本應該綿延不斷的八分音符伴奏,仔細一聽都有點不平均。這個節奏不平均的問題,在演奏到第四樂章時,也在許多樂段中出現。
第四樂章雖是舞曲般的節奏,但常常都有滑一跤走不穩的感覺,在回家上網聽他過去其他場的Live影片後,都有同樣的現象。於是我發現這個細節似乎沒有那麼單純,以他的技巧和音色的控制力,我也不認為他會在這種地方發生失誤,而且都在同一樂段裡!因此,我想這是阿方納西耶夫刻意安排的巧思,當理解這一點後,我非常驚訝於他居然能夠「操控作品」,甚至「操控作曲家」!
在他的詮釋下,布拉姆斯居然搖身一變,變成了張牙舞爪的魔鬼,邀請我們走進地獄深淵;而舒伯特的音符,成為他隨心所欲的一顆棋子,甚至可以不照節奏,只照著自己安排走。 他把音樂徹底咀嚼後,內化變成了自己的作品,彷彿做科學實驗般,在各種節奏上、音色上嘗試各種可能性,這一點也和之前列夫席茲演奏貝多芬奏鳴曲的精神如出一轍。
很多人說他是「怪才」「鬼才」,我認為是因為他的美學觀與眾不同。他的美是一種「暗黑系美」,很黑暗,甚至帶有一點詭譎感;或者可說是「厭世美」,從他的布拉姆斯與貝多芬作品中,都失去熱情且有種苦痛在其中,也許可聽出一些端睨。
日本人更說他的音樂有種「禪」味,這一點應是他在彈性速度上的運用,思考邏輯也與一般人大相逕庭,他創造了獨特的空間感所致。不過,就我所理解真正的「禪」,應該是到達無牽無掛、自然輕安的境界,但阿方納西耶夫的音樂裡面,仍表達出許多糾結掙扎,這是到達禪之前的自我的死亡。
整場音樂會結束後,鄰座的男子跟我又小聊了一下。
「謝謝妳的分享,妳剛剛說的一點都沒錯!下半場舒伯特音色又往上了,音色好美!真的很驚人!」他相當驚訝,因為他也聽懂了阿方納西耶夫的表達。
「對,所以上半場布拉姆斯他是“真的“要那樣彈,他的理解就是這樣。以他的音色控制的功力,他可以操控音樂,甚至左右觀眾對作曲家的看法,真的是位大師!」能在音樂廳和旁人一起驚艷於大師的音樂,並交流彼此對音樂的看法,真的是件幸福的事。
但是音樂會結束的夜裡,我卻陷入思考而輾轉難眠:
像阿方納西耶夫這樣帶有強烈的個人風格,自己的演奏凌駕了原本的樂曲,創造了另一個境界,我們似乎已經聽不到作曲家創作的初衷(尤其是聽到阿方納西耶夫的布拉姆斯),那麼,什麼才是真正的藝術?什麼才是真正的美?我想,要找到答案可能需要一點時間了。
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阿方納西耶夫鋼琴獨奏會 在 [情報] 鵬博藝術2019下半年早鳥套票- 看板clmusic 的推薦與評價
【鵬博藝術2019下半年音樂會 早鳥套票方案】
套票期間:4月8日至4月22日
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9月20日 (五) 19:30 高雄衛武營 表演廳
9月22日 (日) 14:30 台中國家歌劇院 中劇院
9月23日 (一) 19:30 誠品表演廳
路易沙達Jean-Marc Luisada鋼琴獨奏會
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9月22日 (日) 19:30 國家音樂廳
貝爾琪亞四重奏Belcea Quartet 貝多芬之夜
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10月9日 (三) 19:30 演奏廳
鵬博藝術與日內瓦國際大賽合作-幻像四重奏Vision String Quartet
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10月10日 (四) 19:30 演奏廳
鵬博藝術與日內瓦國際大賽會作-費南德茲Vitor Fernandes與希斯金Dmitry Shishkin
二重奏
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10月19日 (六) 14:30 國家音樂廳
普雷Gerard Poulet小提琴獨奏會
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10月19日 (六) 19:30 國家音樂廳
卡薩爾斯四重奏Cuarteto Casals 台灣首演
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11月7日 (四) 19:30 演奏廳
11月8日 (五) 19:30 演奏廳
11月9日 (六) 19:30 演奏廳
11月10日 (日) 19:30 演奏廳
11月11日 (一) 19:30 演奏廳
11月12日 (二) 19:30 演奏廳
丹奈爾四重奏Quatuor Danel巡禮之年最終年,與李盷陽Yun-Yang Lee
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11月20日 (三) 19:30 國家音樂廳
阿方納西耶夫Valery Afanassiev鋼琴獨奏會
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12月4日 (三) 19:00 國家音樂廳
奎拉斯Jean-Guihen Queyras × 全本巴赫無伴奏大提琴組曲
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12月13日 (五) 19:30 演奏廳
12月15日 (日) 14:30 高雄衛武營 表演廳
胡榮Hu Jung鋼琴獨奏會
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12月15日 (日) 19:30 高雄衛武營 表演廳
12月17日 (二) 19:30 演奏廳
柯斯提克Michael Korstick首度來台鋼琴獨奏會
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套票訂購選擇方案:
國家音樂廳場次 共五場
購買全部五個場次,享75折優惠
其他場次 共15場
購買其中八個場次,享75折優惠
單場購票同時於4月8日,在兩廳院售票系統、ibon,以及鵬博藝術開賣。
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