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【只有一成多的高中畢業生能夠上大學，「雞娃」恆久遠，嚴打補教也沒用？】
劉為是這代中國中產父母的一個縮影。部份父母對孩子的教育「過度介入」又「過度焦慮」，讓小孩在校外補習語文、數學、外語、物理、化學，#科科超前學習，宛如在孩子的手臂裡「打雞血」，普遍稱為「#雞娃」。
但最近一紙紅頭官方文件，把這群父母的超前部署計劃打亂了。中國國務院頒發通知《關於進一步減輕義務教育階段學生作業負擔和校外培訓負擔的意見》，一時間，補習落得跟「黑」、「黃」一樣，人人喊打。
「看到雙減政策一出，微信群裡的大家（父母）呵呵兩聲，」劉為形容，上有政策，下有對策，「父母們很清楚，如果不提前學，（孩子）就是考不上好學校。」
https://bit.ly/3zCmDjO
【BBC中文網】2021奧斯卡金像獎：「局外人」趙婷成為好萊塢歷史締造者
華人導演趙婷（Chloe Zhao）奪得2021年奧斯卡電影像獎（The Academy Awards）最佳導演獎，成為首位獲此殊榮的亞裔女性。
她執導的作品《遊牧人生》（Nomadland，《浪跡天地》/《無依之地》）亦同時奪得最佳電影。
在中國出生，曾在英國接受教育，之後在美國發展的她，在2021年頒獎季接連創造歷史——此前她已經獲得本年度金球獎（Golden Globes）最佳導演。
她同時也是奧斯卡史上第一個華人女性和第二個女性最佳導演。
奧斯卡歷來首次有兩名女性導演獲最佳導演提名——另一位是《花漾女子》（Promising Young Woman）導演埃默拉爾德·芬內爾（Emerald Fennell，艾美露·芬奈爾）。
在她們之前的92年裏，總共只有5位女性曾獲提名奧斯卡最佳導演提名，並只有一人最終得獎。
「堅守內心的善」
自《拆彈部隊》（Hurt Locker）的凱瑟琳·畢格羅（Kathryn Bigelow）成為奧斯卡史上第一位奪得最佳導演的女性之後，相隔了11年美國電影藝術與科學學院才再度將這座小金人頒給了一位女性。
39歲的趙婷被認為是近年冒起的最有才華、風格最鮮明的新銳導演之一。
在美國時間周日（4月25日）晚上的頒獎禮現場，趙婷在得獎致辭時說：「我最近總在想，當事情變得艱難的時候，我是怎樣堅持下去的。我想這要回溯到我小時候學到的東西。」
「我在中國長大的時候，我爸爸曾經跟我玩這個遊戲。我們會記中國的古詩詞，我們還會一起背誦，一個人說一句，再由另一個接。」
「我非常記得的一部是叫《三字經》。它的第一句就是『人之初，性本善』。這六個字對小時候的我影響是那麼大，直到今天，我仍然真心相信它。」
「哪怕有時候好像現實是相反的，我去到世界任何地方，也總是能夠在我遇見的人當中找到善。」
「所以這個獎是給有信念和勇氣堅持自己內心的善，並且無論在如何艱難的時候仍然堅守著彼此善心的每一個人。」
「這是給你們，是你們啟迪我堅持下去。」
其他重要獎項
- 韓國演員尹汝貞則憑《夢想之地》（Minari，《濃情家園》）奪得最佳女配角，成為奧斯卡史上首位獲得表演獎的韓國電影人
- 最佳男主角大熱門、已故的查德維克·博斯曼（Chadwick Boseman，查域克·保斯曼）未能最終得獎，影帝殊榮由安東尼·霍普金斯（Anthony Hopkins，安東尼·鶴堅斯）奪得
- 《遊牧人生》女主角弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand，法蘭絲·麥杜曼）奪得最佳女主角，這是她第三度奧斯卡登上奧斯卡影后寶座
- 最佳男配角由《猶大與黑彌賽亞》（Judas and the Black Messiah，《耶穌是我同伙》）的演員丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）奪得
- 曾國祥執導、入圍最佳國際電影的華語電影《少年的你》，以及記錄香港示威、入圍最佳紀錄短片的《不割席》（Do Not Split）均未能獲獎
中國的驕傲和爭議
趙婷出生於中國北京，中學時代赴英國入讀寄宿學校，之後旅居美國，先後取得政治學學士和紐約大學電影學士學位。
她的父親是北京首都鋼鐵公司前總經理趙玉吉，繼母是中國著名演員宋丹丹。
關於趙婷的國籍，媒體和輿論有不同的說法，有些稱她是美籍華裔，亦有報道指她是中國導演。
趙婷在今年2月奪得金球獎最佳導演時，中國官方媒體稱她是「中國的驕傲」。
但是這種看法在她2013年的一次採訪被再度曝光之後，似乎有了爭議。趙婷在那次採訪當中說，在她成長的地方，她發現「到處都是謊言」。
「我年少時接收到的信息很多都不是真的，於是我對家庭和我的背景變得非常叛逆，」她說。
有報道指，中國當局在社交媒體上對有關《遊牧人生》的宣傳和報道進行了審查，甚至對於電影是否能在中國上映存疑。
趙婷在紐約讀書時結識了她的男友、電影攝影師約書亞·詹姆斯·裏查茲（Joshua James Richards）
周日的奧斯卡頒獎禮，在趙婷作為華人導演創造歷史的一天，中國媒體卻沒有對此進行報道，香港亦52年來首次不直播奧斯卡頒獎禮。
在社交媒體新浪微博上，「#趙婷拿下奧斯卡最佳導演獎#」的話題標籤被屏蔽。
留學走上從影之路
1990年代中期，當時14歲的趙婷就是帶著這種叛逆和幻滅去往英格蘭布萊頓上學，當時她說不了幾句英語。
「我最記得的一點是，她喜歡挑戰，是好的那種，」寄宿學校布萊頓學院（Brighton College）的一名前教師阿莉森·維瑟斯（Alison Withers）接受BBC訪問時說。
「她來到了一個不一樣的國家，不一樣的文化，總是在問我們為什麼做這個做那個，而且總是願意加入。她肯定是非常聰明的，英文學起來超快。」
趙婷自己對於在布萊頓海灘的日子，則是記得是「非常情感高漲」，「很多少年的煩惱，但那些年是很有創造力，」她曾向一份報紙表示。
布萊頓之後，她去了美國，先是在馬薩諸塞州修讀政治學，之後在2010年搬到了紐約，入讀紐約大學帝勢藝術學院（Tisch School of the Arts）的電影學士學位，當時學院的藝術總監是大導演斯派克·李（Spike Lee）。
那是趙婷生命的一個轉折點。她開始拍攝自己的第一部長片《哥哥教我唱的歌》（Songs My Brothers Taught Me），一個慢熱卻幽遠的故事。在美國南達科他州原住民地區拍攝，用的是非職業演員。
在紐約大學時，她找到自己職業和生活上的最佳伙伴——她的同學約書亞·詹姆斯·裏查茲（Joshua James Richard）在趙婷目前的三部長片作品裏都擔任了攝影師。
裏查茲自己也憑《遊牧人生》在奧斯卡獲提名最佳攝影，不過未能最終獲獎。
在拍攝《哥哥教我唱的歌》時，趙婷認識了一個名叫布雷迪·詹德羅（Brady Jandreau）的牧人馬術騎士，並決定以他為核心構思她的下一部電影。
2017年上映的《再生騎士》（趙婷的父親亦是製片人之一）跟蹤記錄一個叫布雷迪的年輕騎士，在一場嚴重的意外受傷之後如何適應生活的故事，影射的就是布雷迪自己的故事。
「我總感覺像一個局外人」
《再生騎士》在那一年被美國國家影評人協會（US National Society of Film Critics）和BBC第四電台的電影節目評為最佳電影。
《再生騎士》讓趙婷和裏查茲的標誌性風格成形——在虛構的背景中以非職業演員塑造充滿熱情和動人的個人故事，並常常以金色陽光下的空曠大空間為畫面背景。
趙婷最近向《電訊報》（The Telegraph）提到那些吸引她的故事。「我的人生裏無論去到哪裏，我總感覺像個局外人，」她說，「所以我很自然地被那些生活在邊緣而不是過主流生活的人吸引。」
她關注起2017年一部由傑西卡·布魯德（Jessica Bruder）撰寫的非虛構小說《遊牧人生：生存於二十一世紀的美國》（Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century），當中那些以小貨車為家，他們過著無法預知、但是常常自由地生活在路上的候鳥式生活。
趙婷最終認識了很多書中的人，並將其中一些召進劇組，扮演他們某個版本的自己，和飾演虛構的主人公弗蘭（Fran）的弗蘭西斯·麥克多蒙德（Frances McDormand）一起，塑造了電影版的《遊牧人生》。
電影自去年9月連奪多倫多和威尼斯電影節最高榮譽之後，就成為了奧斯卡的大熱。
電影也引來過一些爭議。有些人批評趙婷對於布魯德書中記錄的亞馬遜（Amazon）倉庫工作環境的問題輕描淡寫。
不過，這沒有左右趙婷迅速成為好萊塢最當紅導演的步伐。
她已經進軍票房大片的領域。她將會在《永恆族》當中展現她的視角。
她作為漫威電影宇宙（Marvel Cinematic Universe）的粉絲已經有十年。「我對外說我想拍一部漫威電影，然後這個好項目就來了，」她說。
《永恆族》預計在11月推出。在那之後，據報道趙婷將會拍一部「未來主義、科幻西部」版的「吸血鬼德古拉」（Dracula）。
她曾表示，在電影當中建構一個豐富而具有說服力的世界是她最喜歡做的事，無論那個世界是一個牛仔騎士還是漫畫英雄。
談到她的漫威電影時，她向《綜藝》（Variety）雜誌表示，她計劃「對它做一些加工，但是仍然忠於它的精髓」。
「我覺得這很令人興奮。它和我走進一個牛仔騎士的世界沒什麼兩樣。」
#電影 #藝術 #人生
【#地下情報】
昆汀塔倫提諾將自己的第 9 號導演作品《從前，有個好萊塢》改編成書籍，計畫 2021 年夏季發行，秋季推出豪華精裝版。
此計畫正式宣布之後，昆汀塔倫提諾也算是兌現自己的承諾，昆汀曾於四月份在「Pure Cinema Podcast」節目中表示正在考慮對《從前，有個好萊塢》進行書籍改編。到了昨日得到證實，昆汀已經與出版公司「HarperCollins」簽署兩本書的協議，而且除了《從前，有個好萊塢》之外，還有一本名為《Cinema Speculation》的非虛構小說類作品。
原本昆汀就曾表示《從前，有個好萊塢》是以小說的形式構思，只是最終仍舊拍成電影，現在也確定會有虛構的小說出版，算是另類的從電影改編成書籍，所謂的電影小說化（movie-novelization）。《從前，有個好萊塢》在今年奧斯卡獲得 10 項提名，也讓布萊德彼特從影生涯總算抱回一座奧斯卡演技獎項，《從前，有個好萊塢》影評請參考👉https://bit.ly/2KkehbN
而《Cinema Speculation》則是一本關於 1970 年代電影的雜談，將深入研究該年代的電影史，其中包括雜文、評論以及私人寫作。據傳美國知名評論家 Pauline Kael 就對昆汀的文學寫作影響深遠。而其實，昆汀除了是創造性十足的導演、編劇之外，也寫得一手好評論，前陣子昆汀就曾在他的戲院網站「New Beverly Cinema」，寫出他對王羽和香港電影的觀察，令人驚豔👉https://bit.ly/35DTg3S
最後，昆汀塔倫提諾說：「在 70 年代，電影的小說化是我成長後的第一本讀物，到目前為止，我對它產生極大的興趣。因此，作為電影小說化的狂熱者，我很自豪地宣布《從前，有個好萊塢》是對這經常被邊緣化但又廣受歡迎的文學子類型的貢獻。我也很高興能以文學的形式，努力（希望）進一步探索電影中角色們的世界。」
#昆汀塔倫提諾 #從前有個好萊塢
脫口秀是殘忍的嗎？可以拿鄭南榕開玩笑嗎？可以拿客家人開玩笑嗎？可以拿黑人來開玩笑嗎？界線在哪裡？
#冷血 #藝術 #歧視
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☞〈冷血告白〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2018/07/09/冷血告白
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當一個小說家有多辛苦？我們往往以為藝術創作者都很任性，可以毫無顧忌地消遣他人，消費現實；但其實藝術本身也很可能反過來剝削作者、消費作者自身。脫口秀演員博恩以鄭南榕自焚為題材的笑話引來了諸多批評；而近日也出現了一陣以「客家人很吝嗇」為主題的笑話創作風潮──這很可能都是「藝術嗜血」的例子。這是我們今天的主題，來自伊格言老師的一篇文章：〈冷血告白：論藝術嗜血〉。
上一集我們講述了電影《柯波帝：冷血告白》的故事，Capote採訪滅門血案兇手，寫此非虛構小說《冷血》，但這同時也令他陷入了權力慾、道德兩難與私人情感的困局。冷血的是誰？看似是滅門血案的兇手，但其實也是藝術家Capote自身。
......事實上，作為藝術形式之一種，小說當然也是嗜血的。小說對作者的剝削何其恐怖。小說家的心智，往往必須時常來回擺盪於「極端殘忍冷靜」與「極端溫暖熱情」之間。正如上一集所提到的，因拍攝蘇丹飢荒中的垂死小女孩而飽受抨擊的Kevin Carter──小說家必須冷血（如同攝影師冷靜等待禿鷹翅膀展開之瞬刻），小說家又必須時時充滿同情（才拍得出小女孩的飢餓與痛苦）。作品必須冷酷精準（夠冷血才能辦到），又必須滿懷悲憫（心地柔軟才能辦到）。
所以對於小說家來說，駱以軍所說的「身份移位」、「奪胎換骨」，確實都只是基本功而已。小說家必須分飾多角，設身處地，投入情感，塑造出不同角色的生命──而這些，都屬於極基本的細節。如若缺乏基本功，那麼此一藝術品必然便稱不上是一部好作品。藝術家為此傾注之情感（無論此一情感是冷酷、同情、鄙夷、嘲諷、震驚，或是溫柔）往往正是小說之核心，述說著人性的幽微；而小說此一藝術形式若有任何「深刻」之可能，即在於此。那就是超越在所有「全景」之上的靈光。然而這些靈光，卻可能被小說建築完成後醒目的「全景」所遮蔽。當我們看到一部偉大小說的完成，總會被成品醒目的全景所震攝，忘了這壯闊奇觀的背後，小說家如何艱難地一磚一瓦建造它......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
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前幾個月，脫口秀演員博恩以鄭南榕自焚為題材的笑話在網路上引起軒然大波。
然而事實上，類似事件並不罕見──生活中有許多笑話原本就源自於對特定群體的刻板印象或歧視；近日一波以「客家人生性吝嗇」為題材的笑話創作風潮，其實也是這樣。
這總令我們好奇：藝術是嗜血的嗎？藝術能否歧視他人？
藝術創作是否可能是對他人苦難的消費？藝術創作需要遵循現實世界的倫理嗎？
這是本集的主題，來自伊格言老師的一篇文章：〈冷血告白：論藝術嗜血〉。
文章開頭，伊格言帶我們進入了電影《柯波帝：冷血告白》（Capote）的劇情。
這部2005年的電影由已故的奧斯卡影帝菲利普西摩霍夫曼（Philip Seymoure Hoffman）主演；
改編自美國同志作家楚門卡波堤（Truman Capote）的真人真事──1965年，Truman Capote完成了一部述說真實罪行的「非虛構小說」作品《冷血》（In Cold Blood）。
這本書的題材是發生於堪薩斯州小鎮的一家四口滅門血案──兇手潛入農場主人赫伯特‧克拉特（Herbert Clutter）家中意圖偷竊未果，遂殺害了克拉特夫婦和他們的兩名子女。
Capote對血案兇手和案發過程產生好奇，心生《冷血》寫作計畫，並設法前往監獄，採訪落網兇手。
探詢真相之餘，也希望實地經驗能為此書增添血肉。
也正因如此，Capote與兇手成為好友，甚至互生情愫。
然而這樣的權力關係卻將這件事拖進了一個曖昧無比的泥沼中──Truman Capote希望能在兇手幫助下獲得素材，儘快完成曠世鉅作；
而兇手則懷抱著一種模糊的願望：渴望被了解、渴望被寬宥、渴望成名、渴望為世人所知。
但冗長的司法程序使二人的關係越趨緊張。
Capote原本的預期是，兇手將被處決；而在處決之後，《冷血》一書也將順利定稿出版，進一步將作者的文學聲望推向高峰。
然而另一方面，站在兇手的立場，當然並不希望判決對自己不利。
結果是，司法程序複雜漫長，行刑一拖再拖，宣判之後上訴再上訴，纏訟曠日廢時，作家也等得心焦不已；
因為結局尚未出現，書自然也無法完成。
在故事尾聲，當Truman Capote終於獲知全案死刑定讞的那一刻，簡直是鬆了一口氣。
實際上，Capote的心境當然非常複雜──權力慾、名氣與地位之誘惑、道德兩難與私人情感在此一荒謬情境中彼此拉扯，從而展現了巨大而深刻的張力。
而這部電影的重點之一，正是藝術冷血、藝術嗜血的問題。
Capote與凶手之間，是採訪者與被採訪者，也是平常人與犯罪者的關係；他們確實是朋友，甚至產生了友達以上的曖昧。
所以，回到電影的標題，這其實不僅僅是滅門血案的「冷血」，甚至也可以說是作家Capote自己的「冷血告白」，其自身的「Cold Blood」──
我們以為冷血的只是那個犯下滅門案的兇手，但作為藝術家、採訪者的Capote，是否也在冷血地透過剝削他人、剝削朋友，來獲得藝術上的成果呢？
答案當然是肯定的。但伊格言提醒我們，事情還沒結束。
事實上，藝術不僅僅習於透過藝術家剝削其描述對象（也就是滅門血案本身，以及血案兇手），它尚且剝削了作者本人......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言
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