蒂妲絲雲頓就是行走的藝術品！（#N編）
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疫情期間，防疫自是第一目標。但很多人也因此空出了許多時間。這段時間與其看著新聞瞎操心，不如拿起書本充實自己。
齋主前些日子推薦了由 Artco Books典藏藝術出版 所出版的《藝術七鑰》。該書介紹了解讀現代藝術截然不同的七種方式，並以一張張現代名作，引領讀者思考這些作品背後的種種概念、歷史意義及價值。不過對藝術稍有熟悉的齋友都知道，藝術發展自照相術的發明以及印象派的出現後，起了翻天覆地的變化。過往繪畫的一大功能，便是紀錄與重現，但在照相術發明後，紀錄的功能逐漸被取代，因而從印象派開始，畫家開始將圖像平面化、色塊化、幾何化等，這個轉變逐漸孕育出現代主義，也就是廣為人知的畢卡索、馬諦斯等人的時代。在現代繪畫出現以前的繪畫，不管是文藝復興、卡拉瓦喬流派、荷蘭黃金時期、巴洛克、洛可可甚至是新古典主義，都能被稱作「廣義」的古典主義作品。如果《藝術七鑰》是以解讀現代藝術為主，那典藏這次的新書《藝術，原來要這樣看》，就是以解讀廣義古典藝術作為主軸。
這次由 Artco Books典藏藝術出版所出版的《藝術，原來要這樣看》一書的英文原名為《Look Again》。作者奧森沃德(Ossian Ward)曾有著作《注視的方式》(Ways of Looking)，本書是與前作相呼應之著作。若齋友你曾涉獵過藝術、攝影或設計等領域，則必然曾經聽說過由約翰伯格(John Berger)於1972年所出版的經典名作《觀看的方式》(Ways of Seeing)。換言之，本書書名其實有著某種意義的致敬，並且嘗試用另一種不同於約翰柏格的角度切入解讀藝術作品。see和look二字，在中文上雖然都譯作「看」，但於英文意義上卻不同。See更近似於被動的接受資訊，而look相較顯更更主動些。若以情境舉例，你走進美術館，無意間看(see)到一幅作品，你走上前聚精會神的注視(look)該幅作品。簡單來說，本書《藝術，原來要這樣看》，更像是教導觀者們，如何在美術館或藝廊，能有更「積極主動」的解讀方式，去注視該幅作品。
然本書並不只是將主典名作放到讀者面前要求讀者再看一次。作者奧森沃德提出一套口訣「T.A.B.U.L.A.R.A.S.A.」，口訣中的每個字母，都代表了「注視」行為中的一部分。
「Ｔ」時間（Time）
注視作品需要多少時間? 作品花了多少時間創作? 作品中的時間又是如何?
「Ａ」聯想（Association）
用直覺感受作品，共感作品帶給你的感受，聯想曾有過的相同經驗。
「Ｂ」背景（Background）
理解創作者的身分背景，同時也體會創作的大時代背景。
「Ｕ」理解（Understand）
從注視的過程中，體會第一眼無法理解的作品細節及感受。
「Ｌ」再注視一次（Look Again）
體會新的理解後，再重新注視一次。
「Ａ」評價（Assessment）
從作品中的種種感受和新理解，重新思考作品的價值。
「Ｒ」節奏（Rhythm）
感受作品帶給觀者的韻律感，感受每幅作品特有的速度感。
「Ａ」寓言（Allegory）
閱讀隱藏於作品中的隱喻、符號和意義。
「Ｓ」結構（Structure）
從構圖中的軸線分布、色彩重量，體解不同作品的結構差異。
「Ａ」氛圍（Atmosphere）
當一件作品感動了我們，其感受和餘韻是久久不去，而這就是該作品特有的氛圍。
這套方法聽起來玄之又玄，但其實作者將大部分的篇幅，用於將這套方法實際應用於古典名作上。本書提及的古典名作相當多，包含了達文西《最後的晚餐》、拉裴爾《雅典學院》、波堤切利《維納斯的誕生》、維梅爾《倒牛奶的女僕》、波希《人間樂園》、卡拉瓦喬《耶穌被捕》、哥雅《農神吞噬其子》、馬薩喬《逐出伊甸園》、傑利柯《梅杜莎之筏》、安格爾《浴女》等名作。
作者不只是將名作呈現於讀者眼前，更是詳述陳述了不同時代背景下的名作，它們彼此的差異和社會氛圍。並將整本書分作不同大類，講述不同主題的藝術，諸如誠實、美、驚恐、戲劇、矛盾等子題，讀者能針對不同課題下的省思，進而增加對藝術作品的了解及體會。
本書對於單純對藝術感興趣的讀者來說相當適合入門，本書提及的作品，大多數台灣讀者都應有曾在課本、戲劇或媒體上接觸過的經驗，本書正好補足這些背景知識。對於藝術稍有涉獵的讀者來說，本書也提供了讀者們「再注視一次」的好機會。
本書已經全台上市，有興趣的齋友們歡迎於各大通路購買
https://www.books.com.tw/products/0010889021
當然，本次 Artco Books典藏藝術出版也替酸齋的齋友們準備了兩本贈書，只要齋友你滿足以下條件，就有機會得到活動贈書唷。
只要你在5/23 (日) 20:00 以前，完成以下兩個條件，即可參加抽獎。
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最後，再次感謝 Artco Books典藏藝術出版對酸齋齋友們的照顧。
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【年輕、嬌柔、危險】
之前介紹過女畫家阿特蜜希雅的《友第德割下敖羅斐乃的頭顱》，事實上，創作過此題材的著名畫家並非只有她一人。另一位畫家卡拉瓦喬，早在約1599年就創作了同一場面，比前者要早十多年。如果將兩位畫家的不同版本比較，可以發現他們對描繪友第德的處理全然不一，反映出他們對女性的不同理解。
卡拉瓦喬與阿特蜜希雅均是巴洛克時期的畫家——即強調光暗對比，又喜用濃烈的顏色，重視細節描寫，這些特徵在兩位畫家的畫作中可見一斑。但在卡拉瓦喬的版本中，友第德被描繪得很嬌柔、美麗又年輕，她的表情和姿態都耐人尋味，表情似是尷尬又是猶豫，身體往後傾；而將軍敖羅斐乃（Holofernes）則表情誇張，雙眼睜大，畫家亦似乎特別強調將軍的肌肉與力量，反照出友第德的嬌細。
這跟阿特蜜希雅筆下的友第德大相逕庭，女畫家筆下的友第德勇武而有力，她在割下頭顱時毫無猶豫，不畏不懼，而將軍處於畫面的左下角，可見他只是配角，而且將軍的左手被協助者按下，表現出女性有將男性制服的實力。相比起來，卡拉瓦喬版本中的將軍與友弟德幾乎處於同一水平線，而且將軍看來是因醉酒而不慎被殺，沒有和兩名報仇者糾纏。
事實上，阿特蜜希雅是因為受卡拉瓦喬的啟發而創作了屬於她的友弟德。但阿特蜜希雅的友弟德後來居上，人物更有力，更強悍，繪圖用色更濃烈鮮明，令人印象深刻。也許因為作為女畫家的她，更能表現女性的想法和立場？讀者們，你又覺得哪一個版本的友弟德更活靈活現呢？
回顧阿特蜜希雅的版本：
https://www.instagram.com/p/CNcATh3gDVP/
作品資料：
約1599年 意大利 卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）
《友第德割下敖羅斐乃的頭顱》（Judith Beheading Holofernes）
縱145cm，橫195cm
布面 油畫
意大利國立古代藝術美術館—巴貝里尼宮（Palazzo Barberini）藏
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