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感謝資深樂評家清研對「Song Book」這個概念問到篤嘅訪問。認識清研十年了，每次訪問，他總會找住一些重點來問個究竟，人如其名，很有研究精神。今次他的研究題目就是我的這張《Song Book 歌集》與其他翻唱碟的分別是甚麼，而翻唱舊歌是否必然就是所謂的口水歌。多謝他給了我差不多整個訪問的時間來解答他的問題。這個訪問還有一點值得記念的地方，就是當我講到由Clarence Chang監制的經典翻唱碟《諳》對我的《Song Book 歌集》時，Clarence Chang 就在這時候經過，並中途加入訪問，真是約都無咁啱呀！

//除了作曲家的作品外，鍾一諾寫了《星聲夢旅人》，也是向作曲家致敬，歌詞中的「遙望晚空中的星塵，回望往昔許過的願」，「遙望晚空中的星塵，前面要跨出新的路」
其實也是以今日的香港人情懷，細寫香港這片地的願景。//

今天本應該很高興
鍾一諾《Song Book 歌集》

文/圖: 清研
場地: The Hub (Evosound weekend party)

得知道組合「鍾氏兄弟」主音歌手鍾一諾Roger推出個人唱片《Song Book 歌集》便開始好奇。
好奇的，是由「鍾氏兄弟」的兩張唱片開始，一直看著他們在jazz世界裡推進，和探索，一直在變，尤其是鍾一諾近年開始在大學裡教授jazz音樂，於是更是想知道他個人在音樂上的轉變。

鍾一諾這次是加盟到evosound推出首張個人大碟，音樂上是以二人組合完成，就是他跟失明鋼琴家Jezrael Lucero合作。也就是一人聲一鋼琴，二聲合演出這張唱片。

鍾一諾把唱片定名為Song Book，靈感是來自美國的The Great American Song Book。
鍾一諾詳細解釋，「此概念源於美國的The Great American Song Book，就是一個把20至50年代美國作曲家的一些經典作品收集於一起的非官方歌集，再通過不同年代的音樂人演繹來承傳給新的一代。」
於是想到Song Book在香港應該如何演繹?
「我認為香港也可以有屬於自己的Hong Kong Song Book。雖然香港的Cantopop都是一些屬於某個時代的商業產品，但作為一個視香港流行音樂為香港的身份認同重要一部份的人，我認為Cantopop可以被賦更深層的文化意義，而這就是製作此專輯背後的核心理念。」

以American Song Book而言，Tony Bennett， Ella Fitzgerald都曾經推出過，並成為經典。 Rod Stewart推出的四張American Song Book銷量極好，不過記得當年推出之時，音樂雜誌對他此轉向並沒有好評，大概都是說，未夠深度，純以商業而行，jazz的領略也不夠之類。

關於American Song Book此概念，我認為可以追溯得更深入。香港近年都是翻唱歌，只有大家的取向不同，此點跟American Song Book的概念，就很模糊，難以界定。

鍾一諾詳述，他啟發此概念，是因為夏韶聲的《諳》唱片，「我真的覺得是難得一見的唱片，在他之前，香港沒有人做過。」
鍾一諾大概的意思，是翻唱歌一直都有，但是具有深層探索香港文化源頭的Song Book概念，卻是沒有。
此時正好遇到夏韶聲的《諳》唱片的監製張景謙，我立即拉他過來，四人，連同Jezrael Lucero，一起討論。
張景謙回想當日，他邀請夏韶聲製作諳的唱片，初時夏韶聲反對，他想做新歌，張景謙向他講解概念，夏韶聲捉摸不到定義。
此點就正是我剛才所說，要分辨出不同一般翻唱，不容易理解。
直至夏韶聲後來明白到張景謙的構想，就立即應承。
關於Song Book的概念，確實難以白紙黑字分列清楚，簡單而言，是經過各音樂巨人的提煉，把歌曲帶到另一個層面。
當然，如果金曲本來就是經典，就說不上話提升到另一個層次。

張景謙補充，坊間的口水歌之說，此字難以成立，只可以代表在卡拉OK一成不變照著唱，則可以說成口水歌。音樂人，各自以自己的靈感，演變一首歌，變化因人而異，就各自修為了。

鍾一諾解釋，他收錄唱片時，採用一take過的形式收錄，正是此意。Jezrael跟他一起即興構思，想好了，就即場的玩。錄完，大家互拋意見，再來一take，然後挑選滿意的版本收納唱片裡。此等即興，是加入個人創作，而且是當刻的想法，未必是經過周詳思考。
Jezrael是一位一直都跟鍾氏兄弟合作的鋼琴家，他說，合作很輕鬆，跟鍾一諾很容易就碰出新的火花。

鍾一諾續解釋，唱片的Song Book有核心主題，就是表揚香港的作曲人，香港的歌曲能成為經典，作曲人的成就不能抹煞，值得致敬。
作品是以1981年至2002年期間出版的作品，包括粵語流行曲先驅顧嘉煇、許冠傑及林子祥，林敏怡、盧冠廷、鍾肇峰及柳重言，劉以達、黃耀明及蔡德才，Black box的張佳添，與及林一峰。

我死纏爛打的討論完American Song Book的概念，才問及其他內容。例如達明一派的《今天應該很高興》。
「這首歌有它的時代位置，它的推出，是反映出當時的香港狀況，人心不定，很多人移民，但是作品裡是看到對香港這片地的愛。放諸今日的大氣候，這首歌竟然同樣地入心。」
人物變，景物變，大環境大氣候改變，就是情不變。香港人出現另一層的不安感，和另一層的對香港地的愛。

除了作曲家的作品外，鍾一諾寫了《星聲夢旅人》，也是向作曲家致敬，歌詞中的「遙望晚空中的星塵，回望往昔許過的願」，「遙望晚空中的星塵，前面要跨出新的路」
其實也是以今日的香港人情懷，細寫香港這片地的願景。

最後以鍾氏兄弟不在此碟中發表的另一首新歌作文章的結束，那是《獅子山藍調》。顧名思義是blues作品。
「背棄了理想 你我都可以
那怕會有天 永遠也不會醒
山下那燦爛金曲 暗角裡喪失記認
獅子山 獅子山 裝睡了會否甦醒？
即使要死也不會認命！」

歌詞放在今日掃完facebook之後播放，就會明白做一首關於這個大時代的歌的意義。

播放完，就抹抹眼角，看到facebook太多，累了，也淚了。

我有一首很輕快的歌，它是我十四歲左右的作品。它大致上在講一個女孩百無聊賴一個人回家途中的小故事。它的副歌重複一句完全沒道理根本像亂寫的歌詞：「in my body medicine never works, never works with coke」歌很短，取名為「週末 Weekend」我不是要行銷的意思，不過這首歌被我選出來，將會收錄在 XHARKIE 這次的專輯裡。

有些人會笑說「吃藥怎麼可以配可樂啦」「廢話當然沒效啊」但其實這是有故事的。

我在十二歲那年被診斷出強迫性精神官能症以及重度憂鬱症，然後開始吃很重的藥。藥很苦，我甚至會躲藥、丟藥、把藥藏起來裝作沒它們的存在，逃避現實。我甚至乾脆試試看覺得吃藥時間很美好，所以生病早期我會準備很多藥盒，弄得很可愛把藥放進去，那使它們看起來像糖果。

我當時還不會一把吃，我只敢一顆一顆慢慢吃，事實上這個一把吃的技能是這兩年因為藥的數量太多，我已經吃到不耐煩於是某天突然精進突破這項技能。我還記得我學會這個一把吃藥的技能的那天，跟當時欺騙我感情的男生報告了這件事，沒血沒肉的他一派輕鬆地回道：「很棒啊很厲害」於是那天我也明白這爛人不愛我了。

總之那個十二歲的女孩被醫生告知「妳可能要吃這樣的藥很久很久，這些藥都非常重，所以除了葡萄柚汁跟牛奶還有酒精這些妳都明白不能配的以外，妳想配什麼吃就配什麼吃吧，因為它們很重，妳有可能會越吃越重，總之怎樣都還是有效的，吃下去就對了。」聽起來很像被判死刑。

所以十二歲的我就開始用可樂配藥吃，然後每次藥沒有效、發作的時候，我就會怪藥沒有效都是因為可樂，但事實上沒有效是因為我的腦袋運作比藥效還強，不過我會把錯怪在可樂上面。

然後我就消費了自己，做了這首歌。而且我昨天錄音一直唱不好這一段，我覺得錄音師都快崩潰了，我也是。然後我看著錄音室的地上放著的可樂，心裡咒罵它一頓。我錄音一定會準備可樂跟水。總之昨天錄到這首歌時，這段副歌我一直唱不好，然後我就又怪到地上的可樂了。

我真的很會推卸責任。

嗯？是這樣突然結尾的嗎？

十二歲的女孩現在已經三十三歲了，她到現在還在吃藥，而且當然是非常重的劑量，已經連藥盒都懶得用了，直接剝藥片的包裝吃，剝藥丸藥片的動作也很令人厭煩，光是把所有藥剝出來都要花一分多鐘。

剛才又配可樂用一把吞技能吃完本日的藥了，然後我就哼起這首歌，然後突然想分享這句歌的副歌歌詞背後的故事，就覺得有點想哭。真的不是亂寫的歌詞噢！

妳應該哭妳唱不好吧？

好，就用這句結尾好了。

那些年，為愛犯下的種種錯事。

1. 把他當作世界的中心 :

以前戀愛總不懂得拿捏分寸，分分秒秒總是想見他一個，漸漸連朋友都疏遠了。試過收到他一個電話說臨時不用上班，我立刻取消所有約會，連一個月前已經和朋友約好的聖誕派對也爽約。結果男朋友換了下任，朋友卻還是對我不離不棄。

2. 為了排解分手後的寂寞,隨便展開一段關係:

總認識幾個朋友永遠不會single,拍拖對象一個緊接一個，她說:「我不能自己一個人，我怕寂莫。」首先最錯就錯在怕寂莫而找一個人陪，其實你是真的喜歡他還是抓個水泡？問你自己最清楚了。Single不會死人，覺得寂寞就好好利用寂寞的時間去做那些以前拍拖不會做的事。學懂和自己好好相處，這個世界沒有他其實仍然很美。

3. 逼得太緊 忘記愛一個人有時也需放手:

曾經以為愛一個人就要全天候膩在一起，例如週末一定要對方陪自己，即使他想約朋友也有微言。
其實每個人都需要自己的私人空間。尤其是上班已經夠累了，有時候真的想一個人靜下來，躺在床上什麼也不說。
給對方足夠的私人空間對維繫一段感情其實十分重要。

4. 死心不息 企圖令對方回心轉意:

發千字文，在他家樓下等...我絕對明白那種捨不得的感覺，但其實真的蠻令對方心煩的。尤其是當他已經下定決心要分手時，這個不會是一時之間的決定。
人就是賤，當你天天隨傳隨到 他連眼尾也不會看你一下，但你徹底地從他的生活離開時，他反而會俏俏地留意你的生活，
但在那時候，你也許已經不想再回頭了，再見前度。

5. 在愛情裡 把自己放得很低:

女友小美 人如其名長得又美又善良，但總是被劈腿和被分手。後來發現原來她在每段感情裡都把自己放得太低。對方知道她沒有自信，容易為了他一句話患得患失，更加喜歡踩低她而確保她站在下把，自己便可以無後顧之憂地flirt其他女人。

記得別把自己看得那麼低，人總要有底線，別讓對方愈來愈放肆。

6. 分手後仍活在過去的回憶裏:

歌詞也有唱過:「那動人時光不用常回看」
無論他曾經對你百般的好 現在他變心了是事實。如果你還是放不下，我建議你用一個大盒子把他送給你的禮物全部都收起來，他的所有社交平台，FB IG也封鎖吧，其實你看了只會更放不低，來來回回地折磨自己。

由分手那刻起 這個人的所有事都與你無關了，即使曾經再親密無間， 這刻的你和他已成了陌路人。

7. 嘗試用性去留住一個人:

女人最容易犯的其中一個錯是 她以為男人和她一樣，必定有愛才有性。
但事實上，如果一個男人在和你發生關係之後也沒意思給你一個名份，你根本不用替他解釋那麼多。是的，他可能也喜歡你，but He’s just not that into you。
如果他要求不用避孕套和你做愛，相信我 這個男人連對女人基本的愛護和尊重也沒有，失去他 其實是你行大運的開始。

8. 相信他那些為了分手而說的爛原因:

分手就分手吧，最怕那些把自己分手合理化的爛人。而最慘是當時我相信了。
如果你已經讀到這裡，我希望你明白 當初你也是一模一樣的，為什麼當初他口中你的優點都會變成缺點。原因就是他變心了，因為不愛了，他就看你不順眼。
Hey 別因為別人一兩話就否定你自己。
幸好當年我選擇繼續做自己，完全沒有為他的分手理由而改變，現在的我過得比以前好多了。

別以為我寫得很輕鬆，我也從來不覺得自己能當戀愛專家。
現在寫下的一字一句，是這些年摔倒過跌倒了才學會的教訓。如果可以簡單的話，誰又想在戀愛當中鬥智鬥力呢？

感情不就是你情我願 最好愛恨扯平兩不相欠。

長大了 拿得起也要放得低。
給愛情一個期限 再難過你也得重新出發，加油:)

IG:genie1184

"閱後即焚" - 陳柏宇大碟中第4首派台作品
一直以來，陳柏宇（Jason）都毫不掩飾他的幽默感，歌迷們總可以在社交網絡上，認識到Jason的真我個性，而最新派台作品〈閱後即焚〉，便是填詞人黃偉文以幽默的手法，一本正經地寫出，一個人毋須對善忘的行徑耿耿於懷。

〈閱後即焚〉這個歌名，原來是來自間諜片必定會見到的場面，Wyman說：「作為 Jason新碟的完結篇，我想撒一小撮黑色幽默，來當作總結。原本有諗過用〈隔夜仇〉或者〈忘記俠〉做歌名，但〈閱後即焚〉（Burn After Reading）這個名字比較有型！」歌詞裡提及有很多善忘的人，很在意自己記性差，但其實將這缺點看作成優點，反而人會更開心。

對於Wyman提出「善忘是快樂的」的樂天想法，Jason很有共鳴，更覺得Wyman總能寫出自己的心聲。Jason說：「我算是樂天派，但總怕被人覺得我不夠認真。不過事事擔心緊張其實沒有意思，忘記不快樂的事情，反而是好事，因為人生沒有必要記住不快事啊！過去了的就由他過去吧，不需要刻意記住改變不了的事情。」

為了能帶出這種輕鬆的心態，今次〈閱後即焚〉在編曲上也作出了特別的安排。監製Edward Chan透露：「作曲人溫翰文在交出demo時，是以鋼琴彈奏作品的，但收到Wyman的詞作後，就覺得若以鋼琴貫穿全曲，就會太華麗。為了將歌曲製作得生動之餘又帶有輕鬆感覺，以吻合Wyman的詞，我們就換上了以結他去彈奏本應由鋼琴去表現的格局，重新創造出帶點實驗性，但又平易近人的編曲。」Jason在演繹上，亦放棄了過往要講究咬字與音色的唱法，改為按照自己的節奏、步代與聲線，一氣呵成地灌錄整首歌曲，好等這份自然感不會被打斷。