關於 一片歌手西洋 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

\ 哇噻！MUSIC STATION 35 週年 /

今日朝日電視台發表長壽音樂直播節目《MUSIC STATION》35週年特別節目主視覺，由主持人塔摩利帶著創作節目主旋律的松本孝弘所愛用的Gibson・ Les Paul吉他帥氣登場。

《MUSIC STATION》自 1986 年 10 月開播以來，已經歷經 35 個年頭，在初代主持人關口宏在 1987 年交棒給塔摩利之後，塔摩利就這樣肩負主持大任至今，除了塔摩利之外，與他一起搭配的朝日電視台歷代當家女主播們，也是熱愛 J-POP 的你我心中美好的回憶。

在約莫2000年左右，J-POP在台灣最興盛的年代，彼時要看到來自日本的音樂節目還不是那麼容易，《MUSIC STATION》成了一個跨海投遞 J-POP 的絕佳管道，雖然記得約莫有兩個月左右的時差，但能看到喜歡的歌手登上節目演唱著我們喜歡的歌，確實是件令人欣喜的事。

要聊《MUSIC STATION》的歷史沿革可能得花三天，所以我就自身的回憶，提幾個與節目相關的大小事。

#這是我自身回憶與自身在意的細節分享
#如有講錯請指正
#歡迎留言討論你的喜好

■ 節目主旋律

想到《MUSIC STATION》你腦中應該就會冒出那首經典的主旋律，這絕對是J-POP迷都能哼上幾段的金曲，這首曲子來自天團 B’z 的吉他手松本孝弘的創作，原始曲名是〈#1090 〜Thousand Dreams〜〉，後來因應時代變遷，還陸續製作新版，最新版本是〈#1090 〜Million Dreams〜〉

https://kkbox.fm/ja7cJ8

■ 場景

在看《MUSIC STATION》時我特別在意場景的設計，要如何做出屬於每位歌手獨一無二的佈景，以及快速切換舞台，都是令人大感佩服之處。要樹有樹、有火把有火把，要子舞台也有子舞台，甚至要第二攝影棚也可以，日本節目的製作功力真心強大。

■ 樓梯

節目一開始主播會輪番介紹今晚登場來賓，被介紹到的來賓會從後方樓梯現身，這時來賓會一邊向大家打招呼一邊下樓，但偶爾會有踉蹌的場面出現，最令人津津樂道的是宇多田光爆紅之後第一次登台，下樓時踩空差點跌倒的表情就讓人印象深刻，後來還被剪進節目大事回顧的影片裡。

■ 型態

節目型態是由塔摩利擔任主持人訪問，歌手無論大牌小牌都得排排坐接受訪問，在該段歌手受訪時，其他歌手也必須坐在旁邊或後面一同聽講，偶爾被點到時才會搭話。我在看節目特別愛偷看旁邊歌手發呆的樣子。

■ 特別節目 《MUSIC STATION SUPER LIVE》

節目在每年其實都會推出很多時間長度不等的 SP ，在年末聖誕夜左右舉辦的特別節目「SUPER LIVE」是最重要的一個，豪華的卡司包括大牌歌手、樂團或是當年爆紅歌手與團體等，通常會比紅白歌合戰的卡司更加有看頭，堪稱是當年樂壇金曲懶人包。華麗的舞台搭配超讚的曲目，每次有機會能觀看時都覺得看到賺到。

■ 單元「BIRTH YEAR SONGS」

我超級喜歡這個從 2010年開始的單元，讓國小學生聽他們出生那年的金曲，看他們會有什麼評語或反應，各種對於服裝或表演的直率回饋，是這個單元最迷人的地方。

■ 周邊商品衛生紙

《MUSIC STATION》最知名的周邊商品就是抽取式衛生紙，歌手在演出後都獲得，二宮和也就曾大大讚揚這款衛生紙，直說一年來三四次，每次都會拿到，快用完的時候就是又要來上節目的時候。這款抽取式衛生紙在六本木的朝日電視台商品販賣部可以買到。但比起新LOGO，我還是愛藍色的經典款。
https://twitter.com/treevillage_jp/status/998801872927404032

■ 歌手的初登場或解散前最後舞台

《MUSIC STATION》地位崇高，不管是新進歌手紅到終於有機會登台的第一次演出，或是歌手決定引退、偶像要卒業，以及團體馬上要解散的最後表演， 《MUSIC STATION》通常是個指標性的舞台。

而除此之外，海外歌手來日宣傳，特別是西洋歌手， 《MUSIC STATION》也常常是他們會登場演出的必要通告。五月天也上過！

https://youtu.be/6vxESgvK--g

■ t.A.T.u 事件

最後，必須要提的是《MUSIC STATION》史上最經典的一晚。

2003年6月27日，在日本紅翻天的俄羅斯女子團 t.A.T.u 原本預計要在節目中演出，但參與開場訪談之後卻臨陣脫逃，令正在現場直播中的節目流程大亂，主持人塔摩利一度在節目中對她們喊話「現在出場還來得及喔！」但最後 t.A.T.u 依舊不見人影，到了她們必須演出的時間點時，塔摩利宣布她們不會出現，並安排當天已經演出過的 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 臨時上場再唱一首歌來救火，免去節目開天窗的危機。

至於 t.A.T.u 為何會臨陣脫逃，原本有個說法是她們認為日本歌手干擾了她們的舞台演出，後來則是說「受了團體製作人的指使」。事件後t.A.T.u 在日本人氣跌落低谷，東京巨蛋演唱會門票遭到拋售，即便她們後來還唱了一首〈Gomenasai〉（日文：對不起）要向日本道歉，但似乎也無濟於事。

而當晚成功拯救節目的 THEE MICHELLE GUN ELEPHANT 則被視為救世主，可透過節目畫面看到當他們上場演出時，連台下歌手席都歡聲雷動，眾人一起起身跟著搖擺。
https://twitter.com/eiuaaa/status/1119973601547939843?s=20

► 🔘──────── 4:26
　　　​
看到上面這串符號與數字，會讓你想按下播放鍵嗎？
　
在不知不覺中，我們聆聽音樂的管道，已從實體唱片、錄音帶或CD，轉變為數位串流的形式。根據串流平台的統計，現代人使用串流平台的比例從 2013 年的 21％ 快速上升到 2018 年的 75％。你我可能都還經歷過買專輯重複播放的年代，現在卻已完全習慣於用手機連線一鍵播放串流音樂的型態了。​
​
總歸一句：「我們，回不去了。」​
　
　​
但倘若以為回不去的只有音樂載體的話，那你可就大錯特錯不要來污辱我的美了。唱片工業的改變，不只是從實體改成線上串流而已。照理說，在音樂產業蓬勃發展，各種相關技術日漸精進的情況下，比以往還要更為自由的創作者，理應來到了百花齊放的年代。但事實上，受歡迎的熱門歌曲，比過去還來短得多。​
　​
大家可以想想，在眾多的歌曲之中，你會怎麼挑選喜歡的新歌呢？ ​
​
除了原先就喜愛的歌手，我們對於新歌的喜好與否，往往在歌曲的前 30 秒便已決定。其實這是受到所謂「#30秒法則」的影響。​
​
「你在 Spotify 上面每點擊一首歌曲，可以讓音樂家獲得約新台幣 0.02 至 0.15 元；但前提是，這位聽眾要持續播放這首歌曲至少 #30秒。」⏰​
​
而創作人為了迎合市場，也開始大量「生產」前奏短、好記的歌曲。事實上，翻開音樂排行榜的榜單，近 5 年內低於 2 分 30 秒的熱門歌曲，就上升了 5%。你可以現在隨手點開個 90 年代金曲（例如周格泰導演拍的 MV），拉到 2：30 時間軸在某些經典的搖滾樂曲中，甚至才剛剛開始唱第二遍的主歌。
　
不過，串流音樂可不是第一次因為載體的改變而影響音樂長度喔！
　
​如果你是西洋老歌的愛好者，可能會發現，1950 年代流行歌曲，比如貓王的許多代表作，都是 2 分鐘左右的歌曲，從頭到尾節奏都沒有明顯變化，一路唱到底。這並非偶然，而是因為當時流行的 45 轉唱片（又稱 EP 唱片），多半只能容納這個長度的歌曲，而流行歌曲的發行又與市場口味、廣播電台息息相關，久而久之，流行歌曲「3-5分鐘」的傳統就此固定下來。​
​
總之流行歌曲從來不只是音樂人或是專業鑑賞家的事情，而是與整個社會緊密結合，音樂的載體、聽眾的品味，都有可能對流行音樂的走向產生重大影響，而在這個分眾化的年代，流行歌曲為了「出頭」，變得越來越短、越來越像，但好歌卻也沒有因此消失，仍有許多樂迷在支持著這些獨特的音樂。​
​​
想了解更多平台載體改變音樂創作長度的故事嗎？
趕快點進 #故事慢新聞【CD、Spotify與留聲機效應：新歌為什麼越聽越像？】吧：https://bit.ly/3hIkgVI

Miho週末電影院#205
電影：靠譜歌王 Yesterday
導演： 丹尼鮑伊（執導《猜火車》、《貧民百萬富翁》）
演員： 希姆許帕托、安娜德哈瑪斯、莉莉詹姆斯、凱特麥金儂、詹姆斯柯登

劇情大綱：
故事是關於音樂、夢想、友情，以及找到真愛的漫長曲折路。傑克馬利克（希姆許帕托 飾）是一名住在一座英國濱海小鎮的未成名創作歌手，雖然他的青梅竹馬好友艾莉（莉莉詹姆斯 飾）一直都在支持他、鼓勵他、幫助他，但是他成名立萬的夢想就快要完全幻滅。

然後，在一場神秘的全球大停電時，他發生了一起車禍之後，傑克隔天醒來竟然發現“披頭四合唱團”從來就沒有存在過…這時候他就發現自己陷入了一場非常複雜的麻煩事…。

Miho感想：
在我還沒主動自己接觸國外的音樂時候，就因為媽媽很喜歡在車上播放西洋樂的錄音帶，耳濡目染之下很多披頭四的歌曲我也會跟著哼唱。片中男主角以自己的獨特風格重新詮釋披頭四的經典歌曲，那純淨的歌聲就如當年四人出道時ㄧ樣閃耀。

這部電影節奏抓的很好，除了感動與內心糾結的情節都漸漸帶領觀眾進入這個「披頭四不曾存在過」的世界之外，不忘放入英式幽默與紅髮艾德這位可愛的音樂人亮點。

ㄧ夕成名是一件令人嚮往卻又容易陷入迷惘的事情。平凡度日卻同樣也是如此，在真正追求到名譽財富之後，或許也才能體會到日常生活的珍貴。

Ps附上我曾造訪倫敦Abbey Road拍下的紀念照

#週末電影院 #靠譜歌王 #披頭四 #全世界最想過的馬路

春艷、老莫、凱琳、Matt Hsu：台灣嘻哈的icon們與
多才多藝的台裔澳洲作曲家讚頌“新冠時代”的台灣奇蹟
「就當家裡」
一股強強聯手，橫跨太平洋兩大洲的全新勢力即將登場，此陣容包括了：台灣嘻哈界大家耳熟能詳的老莫與春艷、屢獲殊榮的台裔澳籍音樂人Matt Hsu’s Obscure Orchestra以及爵士/R&B新星歌手兼ICRT DJ凱琳Cait Lin。

在這個海外台灣人回家極其不容易的時候，Matt特別想要創作一首描繪“台灣精神”的歌，於是“就當家裡”應運而生。這首歌的主題小從發掘生活周遭的小確幸開始；大至感受臺灣整體的生活型態。在“就當家裡”中，你平常聽過的所有樂器Matt幾乎都用上了!他總計運用了15種管絃樂器打造這首受七零年代西洋靈魂樂啟發的全新創作單曲。

在台灣深耕奉獻於中文饒舌創作以及嘻哈知識教育推廣超過十年的OG級先鋒、資深團體參劈TriPoets的成員老莫已經是在嘻哈圈內人人respect的大前輩。在“就當家裡”中，老莫帶來富有台灣街頭原味的歌詞，引領聽眾穿越島嶼，深入感受其對台灣人生活中不同面向的愛與認同。

台灣嘻哈新浪潮最耀眼的明星之一-春艷自2013年在「Diss RBL」與饒舌巨擘熊仔的一場“切磋”成名之後，致力發行各類領域的創作，如今的他，已是享譽樂壇的新生代表演藝術家。他以帶有些許飄渺與抽象的歌詞、強烈個人風格以及前衛的藝術性演繹來探索台灣人與土地的情感連結。

凱琳 Cait Lin 是近年來在台灣名聲鵲起的新人歌手之一。與Matt一樣出生於澳大利亞的她是名台澳混血兒。凱琳在台灣有著多重身份，首先，她個人是名精通爵士與R&B曲風演唱的歌手；第二，她是爵士樂團"Zy the way中庸"的看板人物；第三，她是春艷Cook The Vibe顏社煮場秀影片中的合音老師；第四，她身兼ICRT的DJ。有賴於擔任首席製作人的凱琳牽線，在“就當家裡”中，我們有幸能看到Matt、老莫、春艷三位才華洋溢藝術家的首次合作。除此之外，她也為此曲找來了能分別代表台灣多元族群的音樂家與聲音。

昆士蘭音樂獎世界音樂類得獎者Matt Hsu aka "Matt Hsu's Obscure Orchestra"是位實驗音樂作曲家。他能演奏多達二十種以上的樂器，此外他也擅長將各類民俗樂器、管絃樂器、以及生活中唾手可得物，以及生活中唾手可得物品發出的聲響編織在一起，譜寫出豐富多彩而匠心獨運的音樂。身為一名"ABT"(Australian-born Taiwanese)，Matt從小受澳洲當地獨立音樂、龐克樂與實驗音樂的薰陶，長大後，他成為了全澳洲音樂界最受推崇的實驗音樂作曲家兼社會運動參與者。在跨文化背景成長下的他時常藉由譜寫出在聽覺上超凡脫俗的音樂稱頌多元性與包容性。此外，Matt還擔任自己的17人編制管絃樂團指揮，而被澳洲樂壇比喻為澳洲的Shugo Tokumaru。

這首單曲之中的琵琶solo是由在國內音樂界備受肯定的音樂人陳妍心 Sylvie Chen 擔綱演奏，而在結尾出現的族語和台語則是出自馬卡道族靈魂歌手Vita張芮菲和九歲的盧唯誠小朋友。這次單曲發行的視覺呈現來自一堆年輕又很有想法的臺灣夫妻：林嘎嘎與陳幸運所創立的獨立時尚設計品牌Loopy鹿皮。鹿皮的設計範圍涵蓋了繪製圖像、衣著與各式物件，至於鹿皮創作的風格可謂天馬行空，正如她們所說：創作風格有些很鮮豔，有些很簡單。最後，Matt還執導這支單曲的MV，畫面的組成包含了與春艷、老莫、凱琳和妍心的視訊互動以及在疫情爆發以前，Matt在台灣遊玩時拍攝同性婚姻合法化遊行的影像紀錄。

Release date: 2021年5月26日

2020.07.12　音樂萬萬歲　我們純真的年代—流行民歌
1970年代末到1980年代中期，校園民歌風靡一時，年輕人紛紛寫歌唱歌，開創了本土青年原創歌謠的一片天，更扭轉了「知識青年只聽西洋歌曲」的風氣。
　
回首那個年代，除了大家耳熟能詳的「金韻獎」和「民謠風」，還有許多唱片公司嗅到這股「民歌」興起的市場風向，紛紛讓旗下歌手也穿上白襯衫牛仔褲，唱起清純的「民歌風」作品，搶搭這班列車。
　　
𝄞 POP radio Fm91.7
　週一至週五 晚上11pm~1am
　音樂咬耳朵 / DJ 哲緯
　
░► 徐哲緯 ◄░
☑ IG ➠ https://www.instagram.com/che.way2/
☑Fccebook ➠https://www.facebook.com/onlyvoterhsu/
☑ YouTube ➠ https://www.youtube.com/channel/UCDrzdnbLVcBv546AJwBlvqQ

2020.07.12　音樂萬萬歲　我們純真的年代—流行民歌
　
1970年代末到1980年代中期，校園民歌風靡一時，年輕人紛紛寫歌唱歌，開創了本土青年原創歌謠的一片天，更扭轉了「知識青年只聽西洋歌曲」的風氣。
　
回首那個年代，除了大家耳熟能詳的「金韻獎」和「民謠風」，還有許多唱片公司嗅到這股「民歌」興起的市場風向，紛紛讓旗下歌手也穿上白襯衫牛仔褲，唱起清純的「民歌風」作品，搶搭這班列車。
　
=================================================================
　　
𝄞 POP radio Fm91.7
　週一至週五 晚上11pm~1am
　音樂咬耳朵 / DJ 哲緯
　
░► 徐哲緯 ◄░
☑ IG ➠ https://www.instagram.com/che.way2/
☑Fccebook ➠https://www.facebook.com/onlyvoterhsu/
☑ YouTube ➠ https://www.youtube.com/channel/UCDrzdnbLVcBv546AJwBlvqQ