關於 三條崙地形 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

今天來講講海地這個國家，一個我很想再去回去的地方。
對海地的印象，大部分的人都停留在2010年的那個晚上，時間回到1月12日晚上9點，芮氏規模7.0的地震無預警的襲擊了海地，死亡人數超過27萬人，從海地總統府、國會大廈、醫院和監獄，甚至是我們的駐海地大使館也無倖免於難，這是大多數的台灣民眾第一次認識海地這個國家。
當我在2019年3月前往海地時，發生了一個小插曲。還記得在巴拉圭的最後幾天，收到了一封E-mail，署名來自駐海地大使館的秘書，內容一打開就發現秘書詢問我是不是可以把前往海地的行程往後延，或是取消？
當時我心想，為什麼要取消？這是我難得能踏上海地的機會，說什麼也不能放棄！查了查新聞卻發現，海地的政局長年動盪不安，自從2010年的海地大地震之後，重建之路遙遙無期，但仍然阻擋不了我前往海地的念頭，直到出了海地首都太子港（Port-au-Prince）的杜桑·盧維杜爾國際機場（Aéroport international Toussaint-Louverture），看著秘書、使館司機、和一名配有手槍的保鑣三人一行來接我才發現，來這個國家真的是需要點勇氣。
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海地是全世界開發指數最低的國家，也是美洲唯一一個極度貧窮的國家，2019年的人均GDP是1200美元左右，大約就是一天不能花超過100塊台幣的概念，如果用人類發展指數（HDI）來看海地的話，分數是0.510，在全世界190個國家排名第170名。（台灣的HDI是0.916）
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天災和人禍，很多原因讓海地成為了現在的海地，但其實在19世紀初期海地曾有一段輝煌的歷史，今天的主角—海地20古德，頒布憲法200週年紀念鈔，正是見證這段歷史的好教材。
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世上第一個非裔黑人主導，奴隸起義建國的國家是誰？是海地
加勒比海地區第一個獨立的國家是誰？也是海地
原來海地就是曾經的老大哥啊！引領加勒比海地區的黑人獨立運動，今天就好好的來來這段過去。
首先看到鈔票的正面，是一位以新古典主義畫風呈現的黑人將軍—Toussaint Louverture，他可是在海地有舉足輕重的地位，看看首都太子港的機場以他來命名就知道，但他究竟是誰？
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簡單來說他其實就是海地的孫中山、偉大的國父，帶領人民抵抗法國的統治與破壞。
1492年，哥倫布的遠征之旅來到了加勒比海地區，他第一塊陸地就是這裡，現今的海地和多明尼加共和國，當時哥倫布命名這塊島為西班牙之島，以榮耀祖國的西班牙女王。
經過了西班牙人將近200年的統治，這時候法國人也忍不住開始覬覦這塊物產豐饒、鳥語花香的化外之地，兩國打了又打打了又打，直到1697年西班牙戰敗戰敗，把西班牙島一分為山，法國取得左邊的三分之一，命名為聖多明哥（Saint-Dominque），也就是現在的海地，西班牙則保有右邊的三分之二，也就是現在的多明尼加共和國。從此以後兩國分別過著幸福快樂的日子，喔對，至少外來殖民者是這樣沒錯。
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從西班牙手中豪奪過來的土地，成為了法國人的海外農場，這時候需要大量的人力怎麼辦？島上的印第安人早就因哥倫布帶來的天花傳染病死光了，看來看去只能從黑暗大陸那邊調派人力過來了。
海地不但是歐洲人從非洲最早輸入黑奴的地方，也是歐洲人中轉飛奴到美洲最多和最集中的地方，根據當時的文獻記載，每年都有超過3萬人左右，而在海地工作的黑奴最高數量則是超過了80萬，由此可見由非洲引進黑人對於法過人來說，在當時是多麼重要的一項貿易活動。
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也就因為這樣，海地這個只有台灣四分之三面積大的小島成為了法國海外最值錢的殖民地，棉花、咖啡、菸草和甘蔗，只要種什麼就賺什麼。生活在「加勒比海明珠」上的法國人生活豐衣足食，但有一群人漸漸開始不滿，隨著時間演進，他們實在是忍不住了。
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要知道當時的法國人對待這些來自非洲的黑奴是非常殘忍的，每天工時超過18個小時不說（這也說明了為何需要如此大量的黑人勞工），農場主不高興隨便給黑奴一個莫須有的罪名，就可以隨便處死，看是要放狗咬死或是浸豬籠都可以，只要我想要我開心有什麼不可以？
這也難怪人家會忍不住，再加上18世紀末期有兩件國際大事加速的黑奴的覺醒：
一是1775年的美國獨立戰爭和1789年的法國大革命，這兩件事情間接告訴了大家，「欸雖然我們是殖民地，但還是可以獨立的喔！」「欸你們國家自己都宣布了人權宣言，宣佈人與人生來是自由的，在權利方面是平等的。』，那應該也要比照辦理吧？」
也就因為這樣，在1791年開始有黑奴組織暴動，奮起抵抗沒良心的法國殖民者，而帶領他們的就是杜桑·盧維杜爾（Toussaint Louverture），揭開了海地獨立戰爭的序幕，而也就因為這一聲槍響，海地也成為了拉丁美洲最早爭取獨立的國家，沒有之一。
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在接下來的10年間，杜桑將軍左打法國，右退英國和西班牙（這兩個國家負責趁虛而入，看有沒有機會坐享漁翁之利，結果被打得落花留水哈哈），總算在1801年收復了整個海地地區，並在同年的6月，海地正式宣布自治，並頒布憲法，憲法明確規定廢除奴隸製度，所有人不分人種、膚色一律平等，享受自由的公民權，私有財產神聖不可侵犯，貿易自由等等。
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這部憲法哪裡可看得到，鈔票正面的灰色部分可以，而且是採凸板印刷，除了可以摸得到憲法文本的圖案，另一邊還可以看到200年紀念的戳記。
至於鈔票背面是什麼呢？一樣是憲法文本，如果拿放大鏡看會發現條文印刷得清清楚楚，如果有人懂法文的話在告訴我上面寫的是否真的為法律條文囉～
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其實海地也跟當時如日中天的拿破崙有另外一個小插曲。
要不是1802年拿破崙取得了第一共和終身執政，忙著在法國稱帝，他還真有可能會親自帶著軍隊來平定海地的革命，很可惜命運就這樣交錯，拿破崙最終命令他的妹婿黎克勒（Charles Leclerc）代為遠征海地。
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最後法國軍隊再次輸給了熟知地形的海地革命軍，在一次的談判中，杜桑將軍因落入法君圈套而遭到俘虜，有人記錄下杜桑將軍在被俘虜之前最後的精神喊話：
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「我此行必定凶多吉少，若法國侵略者背信棄義加害于我，請大家不要悲傷，要用更加堅強的鐵拳，以更加沉重的打擊徹底擊潰敵人。」
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1803年4月，海地人心目中的民族英雄還沒來得及見證海地的獨立，就這樣病死於監牢當中。
1804年1月1日，海地正式獨立，並將這塊土地的名字恢復成當年印第安人的傳統名稱--「海地 Haiti」，也就是「多山的地方」。
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其實現在流通的海地鈔票，都跟這段獨立戰爭史脫離不了關係，等以後都會一一介紹給大家的嘿嘿～
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每次都越打越長，這個鈔票小教室就是想讓大家更認識世界各國的文化，所以一定要搭配實體鈔票才會更有感覺～
按照慣例一樣來抽獎哈哈
這次的獎品就是【一張海地20古德，頒布憲法200週年紀念鈔】!!!
只要在下面留言 留什麼都可以
就有機會得到～～～
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時間只到2021/02/28 晚上7點!!!
#融融鈔票小教室
#融融歷險記
#如果反應熱烈再來加碼

珍愛藻礁公投連署缺你不可‼
　
歷經 7600 年才形成的大潭藻礁，即將消失在台灣這美麗的小島。幸好這樣的悲劇，有可能因為你而改變。
　
請一同簽署珍愛藻礁公投，讓下一代依然能親近這片海岸，自己也不用花大錢出國，就能夠享受頂級的大自然之美。
　
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填好連署書並親自簽名後，歡迎送到時代力量新竹市黨部
（其他公投連署據點：https://reurl.cc/zbeGv6）
或郵寄至：
320039 桃園市中壢區普光二街122巷10號
珍愛藻礁公投 工作小組 收　
　
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耗時7600年形成的大潭藻礁面臨被破壞威脅，珍愛藻礁公投連署缺你不可　https://www.outsiders.com.tw/post/8828
　
台灣這塊土地孕育了無數的生命，透過齊柏林的空拍鏡頭，我們看到台灣土地的美；透過王威智的鏡頭，我們看到台灣近海水面下的世界；透過你我的手機，我們看到台灣高山、溪水、湖泊、海岸的壯麗景象。
　
這些讓人屏息的景色，正一點一滴的消逝，表面上是風景不再，實質上是許多無辜的野生性命接連殞落，雲豹已不復見，石虎正慢慢的絕跡，身為台灣人，我們能做什麼停止這一切？
　
位在桃園永安漁港到竹圍漁港之間，長約 27 公里的這條海岸線，是台灣重要的藻礁分布地，如今，卻面臨中油第三天然氣接收站的開發而受到威脅，不僅將導致耗時 7600 年生長的藻礁歸零，同時也讓在此生存的 261 種海洋生物無家可歸。
　
【什麼是藻礁？】
　
珊瑚礁和藻礁都是生物造礁，最大的差別是在珊瑚礁是「動物」造礁，而藻礁是「植物」造礁。提起珊瑚礁，一般人不陌生，珊瑚礁成長在水質清澈的海域，強烈日照導致旺盛的光合作用下，所形成的多孔隙環境是海中生物很好的棲息地，生態豐富異常，故有「海中熱帶雨林」之稱。

相對於動物造礁的珊瑚礁，以植物造礁的藻礁，也屬海岸多孔隙環境，同樣是海洋「生物的育嬰房」。他們在水質佳，水溫高的地方搶不過動物造礁，卻能在較惡劣的環境裡自成一片和珊瑚礁媲美；而藻類造礁過程緩慢，以桃園海岸造礁主體的「無節珊瑚藻」為例，20 年還成長不到 1 公分，她比之珊瑚礁平均年成長 1 公分，更為稀有特別。
　
【藻礁很重要嗎？】
　
藻礁經常被稱為海洋生物的育嬰房，全因為藻礁地形多孔隙的環境是各種魚蝦蟹貝最佳的繁衍後代場所，小魚小蝦長大游到附近海域，就成了豐富的漁場，這魚場造就了桃園南永安、北竹圍兩個大漁港。
　
「永安漁港」是全台唯一客家漁港，過去就是因此而漁獲豐碩，也創造了獨特的海客文化。如此豐富而多樣性的藻礁生態特色，誠然是最佳的環境教育場地；而潔淨的海岸和豐饒的漁產更是吸引遊客的亮點，讓休閒產業得以蓬勃發展。
　
此外，藻礁是重要的基因保存庫、藻礁的多孔隙礁體有極佳的消波功能、藻礁生態系是絕佳的環境教育場域、桃園藻礁與珊瑚礁交錯成長，是地質學、氣候變遷上值得研究的好題材等等，這些通通都是藻礁的重要性。
　
【大潭藻礁有什麼特別之處？】
　
有造礁功能的藻類不少，統稱石灰藻。這些石灰藻（如桃園藻礁的造礁主力－殼狀珊瑚藻），將海水中游離的鈣固定在細胞壁中，生長過後留下石灰質來造礁，有些扁平狀生長的石灰藻類不僅可以藉鈣化作用沉積碳酸鈣，還可不斷的膠結，進而建造大型的礁體，稱之藻礁。
　
根據台大海洋研究所所長戴昌鳳教授團隊 2008 年出版的研究資料顯示，桃園藻礁最早的生成年代約有 7500 年的歷史。在大園區潮音海岸的礁體超過 6 公尺高，年代約 7620 年，原先是珊瑚礁比藻礁多的礁體，之後在約 4500 年前逐漸變為藻礁比珊瑚礁多的礁體。但在觀音區保生海岸所探取的樣本，厚度約 3.35 公尺，年代竟也有 7500 年歷史。此處的礁體為純以藻礁所造的礁體，以此數據推測，藻礁 20 年還長不到 1 公分。
　
在大潭藻礁，有超過 1200 隻頂級掠食性動物裸胸鯙，證明生態豐富穩定；同時也是一級保育類動物柴山多杯孔珊瑚最大棲地；更是國際瀕危物種紅肉ㄚ髻鮫的育幼場；連全球僅剩約 50 隻的台灣白海豚也來這裡覓食。國際期刊一再認證這裡的保育價值，2019 年列入國際海洋保育組織 Mission Blue 的全球希望熱點。
　
【大潭藻礁面臨什麼威脅？】
　
危害藻礁的因子主要有三個，一是海岸建設的破壞，二是工業廢水汙染，三是淤砂掩埋。
　
對藻礁來說，最直接的傷害就是第一者，海岸建設，許多工程往往選擇填海造陸、甚至把藻礁直接挖除，桃園的兩大漁港就是在這樣的基礎之上建立起來的，以及 2007 年中油在觀音保生里海岸對藻礁開膛剖肚、2014 年亞東石化為了大型器械所做的臨時碼頭而挖掘水道、和 2015 年中油沙崙油庫修繕海纜管線破壞藻礁等。
　
工業廢水汙染的影響就更為直接了，像是觀音工業區汙水處理廠的放流水體讓樹林溪數十年來不曾出現魚蝦，出海口的藻礁除了偶有隨潮水而來的洄游性動物出現以外，平時都是一片死寂，有時候礁體還隨著汙染水的顏色變換。
　
藻礁所創造出的多孔隙環境，是許多海洋生物的家，以及繁衍的棲所，如果藻礁被淤砂蓋住，等同自己的家被封埋，生物自然就會離開這裡，生態也會因此沒落。藻礁因為海潮本來就會時被淹沒、時而露出，但人工的海岸突堤也會影響飄砂的移動，就是所謂的「突堤效應」，若海流由北向南，則突堤的北方會有淤積現象，突堤南方則會造成海岸侵蝕。而相近的兩座突堤之間，則會出現全面掩埋現象，這以觀塘工業區基地及其南方的臨時碼頭間的現象最為明顯。
　
中油第三液化天然氣接收站選定此處作為設站地點，引起軒然大波，雖然中油承諾環評不會影響到既有藻礁的生態，但從動工以來，已經發生過三死四傷的工安意外，甚至還發生兩次工作船擱淺的意外，導致大片面積的藻礁被刮除，連帶的影響到保育類柴山多杯孔珊瑚被整株破壞，讓許多環境保育人士痛心不已。
　
【我們可以怎麼做？】
　
最直接的方式就是參與「珍愛藻礁公投」，目前該公投已經進入第二階段連署，得在 3/16 前募得 35 萬份的連署書，如此才能跨越公投的門檻，讓第中油第三液化天然氣接收站遷移站址。此外，應該從自身做起，減少碳排放，以及關注環境保育議題，讓每一個生物、植物在地球上都能獲得平等的生活環境。
　
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藻礁受難記【第三天然氣接收站】｜我們的島
https://reurl.cc/2brk4m
　
珍愛桃園藻礁網站
https://reurl.cc/5orygG

珍愛桃園藻礁
荒野保護協會

【教育處文化局業務報告｜性平教育、能源教育、食安議題與在地文化支持】
11月10日（二）是教育處與文化局的業務報告。針對教育處的部分把握時間討論了如何落實多元性別教育，並逐步減少歧視與霸凌。同時也希望教育處說明目前市長承諾的大武崙森林公園「第二期」的參與式設計規劃，並希望納入更多元的運動場地。
　
除了「班班有冷氣」外，目前校園降溫的配套和最重要的能源教育要怎麼從學校開始帶動家庭也是我們很關心的。最後，則討論到大家最關心的──營養午餐不用 #萊豬，但只在學校與廠商間的契約處理違約，主管機關如何把關監督呢？
　　
最後則和文化局討論到目前大歷史場景有許多較大的建物如漁會大樓即將修復完成，會釋出很多空間，如何引入在地團體的能量與創意，並兼顧商業營運與原有歷史建物歷史意涵？最後也談到支持在地出版的工作規劃，雖然困難還是要踏出第一步！
　
#教育業務報告
🖥影片：https://vod.kmc.gov.tw/k_video/video/1091110DR_0.mp4
🙅#歧視與霸凌不入校園 ✊#保障平等與多元發展
（一）志工入校規範與後續機制
今年9月開學前本市所有的中小學都必需以校務會議通過志工入校規範的法制程序，目前基隆市的所有學校都完成了──2020學年度有21校邀請校外人士進行晨光時間、朝會、週會等教學活動協助，15校協助部定課程。
　
對這些協助正式與非正式課程時間的團體，除了進行課程審查紀錄外，教育處是否有針對現場協助教學時使用的教材及課程內容的檢驗機制、來確保實際的課程跟使用教材符合先前送審內容，並且確認其沒有違反《教育基本法》及《性別平等教育法》？
　
再來，關於教師性別平等的研習部分，主題多半是性平會組織與性平事件處理等程序，這非常重要，但多元性別的部分比例還是偏少，老師們可能沒有碰過多元性別的議題，或未來很有可能會第一次在教育現場面對到同志家庭的孩子，所以希望在明年度，這個部分的教師場次能夠有所提升。讓老師們可以接觸到多元的性別樣貌，也教導孩子平等與尊重。

針對校園霸凌的狀況，在2019年和2020年1-10月，各有13件通報案件，其中分別有4件和5件成案，我在會議中特別請教育處說明通報管道，也建議評估「(02)2432-2134」這支24小時反霸凌專線的設置成效，以及如何來讓它發揮最大的功效，例如要加強宣導。至少讓所有的孩子們都知道需要求助的時候，這支專線是一個選項。
　
最後，我在上一次臨時會通過的提案，希望在本市開設的家庭、婚姻相關課程中能夠符合平等多元精神設計，並在表單中加註多元性別及同性婚姻家庭市民參與的友善說明。然而，檢視目前家庭教育中心和本市開設相關課程宣傳及報名表單，還是會看到例如像「單薪家庭：『夫妻』一方在工作」，我建議教育處可以使用中央的指引來調整，希望未來不論是課程內容、報名及宣傳上也能一起進步。
　
🎠#大武崙森林公園參與式設計 和 #⚽運動發展
很高興市長於上次定期會承諾大武崙森林運動公園二期工程會納入「#參與式設計」，會請教育處向都發處來討論相關的經驗及機制設計。這是非常重要的事情，以暖暖運動公園的共融遊戲場為例，雖然是很用心的規劃，但在設計規劃時沒有納入完善的參與機制，開始施工後就有家長和團體反映關於攀爬架的設計和整體動線規劃的問題。參與式設計和機制納入公共空間是非常重要的，也希望教育處說明目前大武崙森林公園的參與式設計的規劃與進度。
　
再來，我也提到運動場地的問題。因氣候和地形，本市較缺乏戶外的運動場地。上個月足協舉辦的全國學童盃足球賽借用大武崙棒球場引發的爭議，除了場地不足，也有無法多功能運用的問題（如暖暖運動公園雖然很適合但無法放置球門），我建議教育處可以來思考如何改善因應，也希望教育處可以評估未來大武崙森林運動公園進行時，棒球場是否能一併來進行更新改善，並思考是否可能來作為多功能球場，更要納入相關專業運動團體的參與。
　
🏫#開冷氣之外 #校園降溫與能源教育
行政院喊出班班有冷氣政策後，也提出降溫節能的配套措施，目前本市教育處開始著手進行如遮陽板、太陽能板、裝設水霧器、風扇、吊扇、持續推動校舍防水隔熱計畫以及推動校園樹木環境盤點及植樹計畫。
　
教育處會協助有需求的學校向中央申請補助經費，不足的經費將由教育處經費優先針對個案實施評估與補助。我特別關心教育處協助學校向中央申請計畫的規劃，以及教育處元有預算中的規劃與分配以及評估機制。針對能源教育，我也請教育處更仔細說明爭取中央計畫補助辦理全市能源教育的規劃，以及明年度教師研習中能源教育相關內容的規劃。
　
先前，建德國中針對校內進行「用電健檢」，來檢視校內的耗能電器，並發展出許多有效率的節電模式及活動課程，不僅更有效率的使用能源、省下電費、提升用電安全，也在節電比賽中獲得了非常好的成績，也從學校為中心、帶動了學生及家長的參與，這是非常值得鼓勵跟學習的。我也建議教育處參考建德國中的好例子，來和工務處合作，在各校進行「用電健檢」、汰換耗能電器或改善使用方式，並規劃舉辦節電比賽，鼓勵各校更有效率的使用能源。讓每個孩子成為能源轉型的種子，把能源議題帶到社區和家庭中。
　
🐷宣示營養午餐不吃萊豬 #校園食安如何把關
目前教育部在11月4日依照學校衛生法第23-3條授權中央訂定營養午餐契約範本，公告「學校外訂盒（桶）餐採購契約」範本，其中加入一律只能使用國產豬，讓學校依據契約對登載不實（說用國產豬但被檢測出是萊豬）的廠商記點、停餐與解約。
　
但以上的措施僅是學校與廠商間該遵守的採購契約，若廠商違規不使用國產豬，學校針對廠商違規僅能以違約處理。林右昌市長宣誓基隆市營養午餐不會使用萊豬，但在學校廠商契約關係中，教育處的角色是什麼？要如何監督？
　
☎未通報校安事件的處理SOP
最後「學校未通報校安事件」陳情的處理SOP。先前我的辦公室協助學生處理私立高中疑似發生食物中毒事件，因為沒有通報校安事件，因此延誤了食物檢驗等處理時程。藉由這個案例，我想請教育處一併檢視接到有關公立、私立學校若發生食安、性騷擾、霸凌、管教衝突等，卻未通報校安事件，相關的管制方法以及SOP是什麼。
　
➡教育處因為時間關係無法回覆，會再書面回覆。
　
#文化局業務報告
🖥影片：https://vod.kmc.gov.tw/k_video/video/1091110DR_1.mp4
⛩ #歷史建物空間活化 #取得商業與在地文化平衡
針對修復後歷史建物的空間使用，基隆市文化局正在進行「基隆市所轄文資場館使用規則」的研擬，主要規範範圍是：要塞司令官邸、要塞司令部校官眷舍，以及市長官邸等三處，規劃朝向開放在地藝術家或藝文團體申請進駐。我除了請文化局說明這三處開放的研擬規劃，在針對大歷史場景修復的幾個較大空間的文資空間，是否有可能發展成規模比較大的文化藝術園區，或是在商業經營的考量中，也納入在地團體的進駐機制，同時確保歷史建物的空間活化如文資法24條，得以彰顯其歷史意涵。

未來幾處較大型的文資場館相關OT計畫成案時，文化局會在營運契約中要求申請人相關回饋機制，如給予特性相符的在地團體及社區等單位進駐。由於非常多文史工作者與在地團體都非常關心再利用，也希望不要像全台灣許多古蹟修復後過度商業化而失去原本的歷史意涵與在地連結（例如彰化武德殿差點OT成火鍋店），我請文化局說明規劃進度和契約範本是否有相關規範。

📝支持在地書寫與出版政策規劃
上一次定期會業務報吿時，我和王醒之議座有跟局長討論到鼓勵在地出版的議題，當時處長答應我們會再以多元的角度做規劃，並朝在地出版目標來做準備，然而，目前文化局在這項工作上還是以官方出版為主。

為什麼除了官方的出版品外，還需要鼓勵民間進行田野調查、紀錄或書寫呢？我舉了2017年勇奪台北國際書展大獎的《靜寂工人》為例，這本書讓很多人認識基隆港的碼頭生活、勞動、娛樂空間和基隆港的發展進程，不一定都是美好的、亮麗的或是對城市行銷有利的面向，但卻是從在基隆生活的碼頭工人的故事交織成基隆的歷史。每一個在基隆生活的人的軌跡就是一份精彩的故事，而不同人所看到的基隆，都在回答「基隆市怎麼樣的一座城市」。這是不應該忘記或忽略的歷史和內容，也是除了官方的詮釋外，民間紀錄與出版才能提供多元且豐富的基隆樣貌。

而要有像這樣精彩且優秀的作品問世並不容易，不論是研究者、寫作者或是出版者，可能都會需要一定支持或是鼓勵，這也是上一次會期我們開始討論鼓勵在地出版的初衷，我也舉例如：新北市有地方文史調查研究計畫補助以及藝術青年支持計畫等等，希望文化局能夠朝這樣方向來進行規劃。我知道支持在地出版還有許多內容深化、市場樣貌與行銷通路等困難面向，但若還沒開始踏出第一步，那我們可能會來不及記下這些精彩萬分的基隆記憶。

➡文化局回覆：大歷史場景相關空間活化目前還在OT規劃中，還是要關注商業經營，也會來把在地團體進駐的機制要求申請人納入。關於鼓勵在地出版的這一塊會在下一個年度往這個方向來規劃預算。

02:40 溪頭自然教育園區
海拔1150公尺，面積約2500公頃，屬於台大實驗林場，種植紅檜、銀杏、扁柏等珍貴樹種。三面環山，經年氣候涼爽，如人間仙境般的氤氳竹林，搏得眾人鍾愛，一年四季遊客絡繹不絕。

23:45 杉林溪森林生態渡假園區
位於南投鹿谷溪頭風景線，屬於阿里山支脈，海拔高度介於1600～1800公尺之間，夏季平均溫度僅20度，冬天不下雪，舒適的氣候搭配佔地廣闊的杉木林，造就了最豐富的森林浴場。
園區內全年花開不斷，春天可賞山櫻、杜鵑、牡丹花；夏季則有波斯菊、繡球花；秋天滿山楓紅；冬季臘梅飄香，是國內知名的避暑勝地和賞花盛點。

07:03 日月潭
擁有全台唯一的水陸空3D遊程，環潭公路被美國有線電視新聞網（CNN）旗下生活旅遊網站CNNGO選為全球十大最美自行車道，潭區著名的有拉魯島、文武廟、慈恩塔、拉魯島、玄奘寺、向山、永結橋、同心橋、耶穌堂、梅荷園、九族文化村、蛇窯等景點，環繞潭區的14條步道更是賞景與活動的好去處；週邊特色遊憩區有：鐵道懷舊之旅的集集、車埕；原鄉之旅的地利、雙龍；紅茶陶藝之旅的鹿篙、澀水；自然生態之旅的埔里桃米、頭社活盆地。

28:35 武界部落
是布農族卓社群的原住民社區，也是台灣布農族分布最北的一支。全村約1百餘戶，人口約8百人，多以務農為主，是個民風純樸的美麗部落。坐落在武界山和干卓萬山之間，並有濁水溪與栗栖溪穿流而過，形成山高谷深的峽谷地形，由於清晨都有雲海湧現，而被稱為「雲的故鄉」，加上未經人煙雜沓，保有原始風光及布農族最純真的年代，猶如人間淨土。

#金探號台灣 #金探號行程 #金探號PK #南投景點
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主持人：王軍凱 呂佳宜
電視首播頻道：非凡新聞台
每週六日晚上：22:00-23:00

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #龍洞

「龍洞之歌」一作完成於2011年，是用四張金潛紙的紙板所組成，以龍洞較具特點的海岬地形為描寫對象，突出海中的尖形岩群來暗示用盡全力，克服萬難，永不妥協的造物精神。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/