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文/城邦書虫總經理 林福益

小時候有戴過夜光手錶嗎？看著表盤上的數字與指針在黑暗中透出微弱螢光，感覺既新奇又潮炫。但說起夜光這項技術，在1920年代歐洲戰事期間可是用於飛機上的夜光儀器，或是槍械上的瞄具、船艦的指南針等軍事裝備。由於表盤繪製精細度攸關人命，無疑地需要完美無缺的繪製能力。

當年就有一群十幾二十多歲的女孩，加入了夜光表盤繪製的工作。她們每天都用含有鐳粉的塗料，以極細的駱駝毛筆，精準地畫在小小表盤的數字上。為了加速工作效率、確保品質，女孩們習慣將畫筆放進嘴中舔尖，不斷重複著「舔、沾、畫」的動作，只求能多完成表盤成品，換取頗豐厚的薪資。

但是，沒人告訴這群鐳女孩，鐳所產生的游離輻射會對人體造成致命的危害，甚至有三分之一的女工死於癌症。更可惡的是，雇用女工們的美國鐳企業，故意隱匿了這些資訊，即使最後雙方對簿公堂，還用了各種不實手法卸責。那些原本該是閃耀年華的鐳女孩，以生命照亮了美國勞工職業災害最黑暗的一段歷史，讀來唏噓不捨，至為沈痛。

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#相見恨晚的點點畫筆 #寶貝不能沒有的畫筆
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說實話雖然吉太太是學音樂的，看似跟藝術有點關聯，
罷特..........畫畫這件事情在我的藝術能力裡面好像根本沒有出現過！！！！（大笑）
也因此我是一個根本不太會畫畫的人，更不用說要教地瓜球畫畫啊🤣！！
　　
雖然說地瓜球平時就有用蠟筆之類的畫畫，但是說到要用顏料我就覺得超級麻煩～～～
不過媽媽又覺得很可惜，因為她沒有什麼機會去接觸到顏料之類，實在很可惜啊！！！
　　
結果讓我們遇到了是美國do a dot art!點點筆，真心覺得相見恨晚的就是它，原本媽媽本人一直想說這種畫筆應該不太需要吧！
不過就是在那邊點點點而已有什麼特別，就拿畫筆畫就好了啊！！！！
　　
所謂話不能說的太滿，千萬不能小看這個看似點點點的點點畫筆，
因為用了以後，我跟地瓜球都愛上了，而且畫出來的作品也很不錯呢，
不得不說，這真的很方便，不用擔心要在那邊調顏料，也不太需要擔心顏料把家裡用的亂七八糟啊～～～ #媽媽旋轉撒花中 ❤️
畢竟三四歲的小孩還是很難控制自己啊😬！！
　　
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✔️胖胖筆管適合孩子的小手抓握
✔️獨特筆管設計，即使傾倒也不溢出的水洗顏料
✔️可疊色混色的特殊顏料，讓孩子盡情地發揮創意
✔️每支畫筆有70ml顏料，一組畫筆可創作出上千幅作品，CP值很高
✔️畫出的顏料乾燥快速，但筆頭卻不會乾硬，超神奇的！
✔️100%美國製造．通過歐美相關認證，安全無毒
　　
我覺得這款點點筆大概兩歲左右不會把東西放嘴巴就可以開始使用了，當然爸媽要先陪在旁邊！！！
像地瓜球現在四歲，拿起來可以說是得心應手，看到自己畫完的作品也超有成就感的呢👍～～
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人生話題舊作選
畢加索和安裝工的故事
（本文刊載於新出的《見微知著》一書。寫於多年前的一個故事，在出版《見微知著》之前，又看到了有新發展。事情如羅生門，難知真相。故事前半篇的人性美好，到後續發展，卻發現在爭財爭權爭情慾的人類社會，美好人性似難有容身之地。）
讀到一段畢加索的晚年軼事，讓我感慨不已，也似乎從這故事才看懂了畢加索的畫。
畢加索說過：「我的每一幅畫，都裝有我的血，這就是我畫的含義。」
畢加索在世時，他的畫就賣得很貴。他身邊總有許多人渴望從他那裏得到一兩張畫，那怕是他隨手塗鴉，也夠自己一輩子吃喝不愁了。
晚年的畢加索非常孤獨，儘管他身邊不乏親戚朋友，但他很清楚，那些人都是衝着他的畫來的。為了那些畫，親人們爭吵不斷，甚至大打出手。畢加索很苦惱，他身邊一個能說說話聊聊天的人也沒有。儘管他很有錢，但是買不到親情和友情。即使是愛護他和欣賞他的畫的人，他也無法分辨是真正愛他還是愛他的畫價。
為保護畫作，年逾九十的畢加索請來一個安裝工，給自己門窗安裝防盜網。就這樣，安裝工蓋內克（Pierre Le Guennec）出現在畢加索的生活中。蓋內克憨厚，坦率，沒有文化，看不懂畢加索的畫，在他眼裏那些畫一文不值。畢加索常常將眼瞪得大大看蓋內克，蓋內克給了他豁然開朗的美好。蓋內克雖不懂畫，但他喜歡跟畢加索聊天，覺得老人很慈祥，就像自己的祖父。
陽光從窗外照進來，畢加索看着眼前的蓋內克，就像一尊雕塑，有一種令他暈眩的美。他情不自禁拿起畫筆，給蓋內克畫了一幅肖像。他把畫遞給蓋內克說：朋友，把它收藏好，或許將來你會用得着。蓋內克接過畫，沒看懂，他說：這畫我不想要，要不，你把廚房那把大扳手（港稱士巴拿，spanner）給我吧，我覺得那扳手對我更有用。畢加索不可思議地對他說：「朋友，這幅畫不知能換回多少你要的扳手。」蓋內克將信將疑地收起畫，可心裏還想着那扳手。
蓋內克的到來，一掃畢加索淤積心中的苦悶，他找到傾訴對象。在蓋內克面前，他丟掉了自己的面紗，像孩子一樣跟蓋內克天南地北地交談，高興時還手舞足蹈。
為了跟蓋內克聊天，畢加索一再將工期推遲。與蓋內克說說笑笑是他最大快樂。其間，畢加索又送了許多畫給蓋內克，包括他自己珍愛的作品。他說：「雖然你不懂畫，但你是我真正的朋友，是最應該得到這些畫的人，拿去吧，希望有一天它們能改變你的生活。」
防盜網工程蓋內克竟幹了近兩年。和蓋內克一起，畢加索變得精神奕奕。他又創作出許多作品，是創作的另一高峰期。
工程終於完了，蓋內克告別畢加索又到處打工去了。
一九七三年四月八日，九十三歲的畢加索逝世。他的畫價創出天價。
蓋內克日子過得艱難，他得知畢加索去世，非常悲痛。他回家翻出舊皮箱，把畢加索那些畫拿出來清點，發現共有二百七十一張。蓋內克驚呆了，他知道只要拿出任何一張畫，就可以徹底改變他的生活。看着這些畫，畢加索的音容笑貌浮現，「你才是我真正的朋友！」這句話一遍遍響起。他的眼睛濕潤了。他將畫又仔細地放回皮箱。他沒有對任何人說起這些畫，包括自己家人，他像往常一樣外出幹活。
二○一○年十二月，一個石破天驚的新聞：年逾古稀的安裝工蓋內克將畢加索贈送給他的二百七十一幅畫。全部捐給法國文物部門，價值一億多歐元。有人感到困惑不解，老人擁有這麼多畢加索的畫，為甚麼自己不改善一下生活，要全部捐出來？
蓋內克在回答記者時說：畢加索對我說，你才是我真正的朋友。是朋友我就不能佔有，只能保管。捐出來就是為了讓它們得到更好的保管。
在天堂的畢加索一定為他能有這樣的朋友感到無比驕傲。
自以為懂得畢加索的畫的許多人，其實只是懂得畢加索的畫價。說自己不懂的蓋內克，其實最懂得那些如畢加索所說「都裝有我的血」的畫。
物質的價值，比不上一句「你才是我真正的朋友」。

想不到畢加索和安裝工的故事還有後續發展，而且結局不那麼美妙。
二○一○年蓋內克看到報導說，畢加索死後由於沒有留下遺囑，遺產數目驚人且繼承人關係複雜，掀起的財產爭奪戰空前混亂和慘烈，律師、估價人和公證人幾乎組成了一支軍隊。大家耗時八年，才達成一致。而所有親戚朋友關係都毀了。畢加索的後人爭奪遺產官司提醒了老年蓋內克，他不想兩個孩子將來為這筆財產反目，所以他八月寫信給畢加索兒子克勞德．畢加索（Claude Picasso），說自己手上有大批畢加索作品，想請克勞德鑑定是真跡。
克勞德認定這些畫是真的。但他對蓋內克的解釋起疑：父親把每幅作品看成生命的一部分，不可能送出這麼多。他把蓋內克告上法庭，說他擁有的二百七十一幅畫是偷來的。
為證明蓋內克所言不實，他找了已逝哥哥保羅的子女瑪琳娜和貝爾納，他們自爭產官司後就翻臉不來往三十多年，現在面對巨大財富，幾個人又重新走到了一起。他們絞盡腦汁回憶一九七○年至一九七三年的事情，但沒有獲得一丁點線索。隨後貝爾納找到當時和蓋內克一起參加安裝設備的一個叫洛瑞的工人。洛瑞說：「那段時間，我們非常意外，雖然畢加索有妻子和情人，還有多個孩子，可真正願意和他相處的卻沒有，他看起來是那麼的孤獨，或許我們讓畢加索稀釋了鬱悶，他拿出一兩幅畫給蓋內克作回報，也是有可能的。」
但蓋內克獲贈的是二百七十一幅。他解釋說，畢加索開始時送他一兩幅。有一次，兩人談到了一個檀木箱子，畢加索看到蓋內克喜歡就贈送給了他，回家後，蓋內克發現裏面有大量的畫作，他提出歸還這些作品，畢加索說，既然送出去就不應該收回。
官司纏訟了許多年，初審判決蓋內克罪成，上訴脫罪，2019年終審罪成，維持原判。判罪成的原因，是蓋內克在法庭多次改口供，而且他說他知道自己罹患癌症後，想把這批畫作留給兩個孩子。
故事的結局，對畢加索與蓋內克的友情與人性美好的故事，無疑澆一盆冷水。審判的結果，使人對蓋內克的善良打上問號。看來，在爭財爭權爭情慾的人類社會，美好人性似難有容身之地。但審判結果是否就真的公平？我們是否還應該相信人性中有美好一面？

｜沖繩-合輯—超級爸爸為女兒移民沖繩 沖繩達人16萬円一件BEAMS手織牛仔褸 少女頭髮化身手繪畫筆琉球皇室御用紅型和服
「牛仔布普遍都是機製，曾經有外國人問我的布是怎樣做出來，我回答是手織，他嚇呆了。」沖繩染織布職人大城拓也說。他手織的牛仔布由染至織，都是全人手製作，更是採用古老傳統的織車織成。20年前他曾與潮牌BEAMS合作，一件牛仔布料出品索價16萬日圓（約11,200港元），亦為日牛潮牌Yen Jeans供應了10年牛仔布，該品牌每條牛仔褲至少10萬日圓（約7,000港元）。拓也先生自家出品的牛仔褲也曾在港出售，不過網上預訂限量15條。
沖繩傳統染布工藝──紅型，從前只限琉球皇室穿着。有歷史記載已知至少有400年歷史，紅型最初由中國傳入琉球。從前琉球皇室御准做紅型的只有三個家族，包括沢岻氏、知念氏及城間氏，現時僅存的就只有知念及城間兩個家族。

影片:
【我是南丫島人】23歲仔獲cafe免費借位擺一人咖啡檔 $6,000租住350呎村屋：愛這裏互助關係 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/XSugNPyaXFQ)
【香港蠔 足本版】流浮山白蠔收成要等三年半 天然生曬肥美金蠔日產僅50斤 即撈即食中環名人坊蜜餞金蠔 西貢六福酥炸生蠔 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/Fw653R1aQ6s)
【這夜給惡人基一封信】大佬茅躉華日夜思念 回憶從8歲開始：兄弟有今生沒來世 (壹週刊 Next) (https://youtu.be/t06qjQbRIpY)
【太子餃子店】新移民唔怕蝕底自薦包餃子 粗重功夫一腳踢 老闆刮目相看邀開店：呢個女人唔係女人(飲食男女 Apple Daily) https://youtu.be/7CUTg7LXQ4M)
【娛樂人物】情願市民留家唔好出街聚餐 鄧一君兩麵舖執笠蝕200萬 (蘋果日報 Apple Daily) (https://youtu.be/e3agbTOdfoY)

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200萬円一件琉球皇室御用紅型和服 沖繩工藝少女頭髮化身手繪畫筆
沖繩傳統染布工藝──紅型，從前只限琉球皇室穿着。有歷史記載已知至少有400年歷史，紅型最初由中國傳入琉球。從前琉球皇室御准做紅型的只有三個家族，包括沢岻氏、知念氏及城間氏，現時僅存的就只有知念及城間兩個家族。

現時一件紅型和服平均200萬日圓起跳，即14萬港元起，然而知馬先生慨嘆沖繩年輕一輩對紅型很陌生。「我曾經在一個婚禮上聽過，有年輕少女問新娘穿着的紅型和服是甚麼。她知道與日本常見和服不一樣，但竟然身在沖繩也不知道甚麼是紅型。」

知馬先生近年不斷參加日本與海外的工藝比賽，亦計劃將紅型製作成時裝，希望將紅型推廣至世界舞台，讓更多人認識這門沖繩傳統工藝。

影片:
【我是南丫島人】23歲仔獲cafe免費借位擺一人咖啡檔 $6,000租住350呎村屋：愛這裏互助關係 (果籽 Apple Daily) (https://youtu.be/XSugNPyaXFQ)
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#水墨＃水墨畫家＃藝術

各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。

我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。

最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。

北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。

然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。

大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。

四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！

可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。

在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。

後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。

另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。

水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。

那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。

我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。

藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。

創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。

很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。

The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915

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