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本日壽星：奉俊昊
明明不存在，上層階級卻堅持說一直存在的，就是所謂下層階級的危害性。相反地，明明活著卻被他們硬說成死的，是下層階級的生存權。最終，賢書死了兩次，一次是因為怪物，一次是因為否定她存在的當權者。
奉俊昊不相信龐大權力體系發出的那套優雅、有力的語言。他所講述的那種微小、柔弱的希望，往往寄託在樸素簡陋的地方，並且夾帶著生活的瑣碎幽默。他冀望的世界，不是人人都有能力照顧親生孩子的地方，而是連別人的孩子都能一起照顧的地方。
刺青作為過去一種身分、職業、階級、教育程度的具體區分方式，常成為族群歧視、文化歧視、階級歧視的判準。文獻中將符合主流價值的服飾、身體等稱為「社會皮膚」（social skin），而將在主流價值下進行反叛的次文化群體行為成為「反社會皮膚」（anti-social skin）。刺青就是被分類在反社會的類別，被作為一種雖然是集體性的具有文化價值，但是是一種反對主流價值的次文化價值。不過，隨著各個不同文化領域的反思與改變，刺青也開始成為了主流文化價值無法忽視的一個現象。例如，台灣原住民刺青開始成為尋回文化認同、文化傳統的一個復振關鍵，或是在藝術的領域開始將刺青作為藝術作品。刺青承載的歷史、認同、情感與象徵意義開始需要人們用不同的眼光來觀看，而不是仍然使用污名化的態度將刺青作為一種反叛主流價值的次文化。在這個部分，博物館領域扮演了很關鍵的角色，例如去年高雄市立美術館就以刺青做過一次主題特展。今天我們就來看看英國的博物館如何用不同的眼光來處理刺青的議題。
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「紋身是一種神奇、浪漫、令人興奮且經常被人誤解的藝術形式。」
—《紋身—英國紋身藝術巡迴展》策展人Matt Lodder
長期關注博物館社會參與實踐的「博物館改變生命獎」（Museums Change Lives Awards），在2020年公佈的入圍名單中有個值得討論的遺珠—英國康瓦耳國家海洋博物館（National Maritime Museum Cornwall）策劃的巡迴展《紋身—英國紋身藝術巡迴展》（Tattoo: British Tattoo Art Revealed）。該展以紋身的去污名化為目標，邀請地理文化背景與紋身相關的館舍參展，展示超過400件文物及原創作品，同時與地方社區合作蒐集個人生命故事，讓觀眾與紋身議題產生連結，更讓我們看見去污名化展示的多元可能性。
破除污名化—每個紋身都有不凡的意義
本展以英國紋身藝術史的發展脈絡為主軸，搭配相應的歷史物件，從被污名化的起源談起，挑戰大眾的普遍認知，再藉由17世紀盛行的朝聖紋身與18世紀興起的水手紋身，揭開紋身的百年歷史。其中，策展人不僅對紋身的歷史背景有詳細的描述，更透過圖案的象徵意義，讓觀眾了解紋身在每個人的生命中都有著不凡的意義。以水手紋身為例，燕子象徵歸巢、返鄉，羅盤象徵不會迷失方向，豬和雞能保佑海上航行平安。事實上，過去的紋身者以富裕且受過良好教育的上層階級為主，挑戰了當代對紋身者多為下層階級的印象。
接著，透過集中營、死亡、罪犯、黑幫等關鍵字，向觀眾說明戰爭、媒體何以導致紋身的污名化，提醒觀眾污名化的過程是複雜且需要被關注的。同時，特別展示英國布里斯托爾（Bristol）紋身俱樂部等重要紋身藝術家的作品，強調紋身在當代藝術史中佔有一席之地。
獨樹一幟的女性紋身藝術家
此展同時將性別議題納入討論，展示英國首位女性紋身藝術家Jessie Knight的創作工具、作品及照片，訴說那些鮮少人知的故事。Jessie從18歲開始接管父親的紋身店，至今開設多家工作室，培育另一名女性紋身藝術家Winnie Ayres，甚至在1955年全英冠軍紋身藝術家比賽中獲得第二名殊榮。聯合策展人Derryth Ridge認為：「Jessie保留了該行業的悠久歷史，她的故事非常吸引人，她在一個男性主導的世界裡工作，有著堅定的決心，她是一位真正的先驅。」
百手齊發！來找紋身靈感吧！英國頂尖紋身師向你提案
當代紋身藝術的百花齊放，徹底展現在裝置藝術〈百隻手〉（THE 100 HANDS），100位英國頂尖紋身藝術家所繪製的矽膠手臂排列於牆面上，向觀眾展現英國當代紋身藝術的精湛技藝，同時邀請大家來此尋找下一個紋身靈感。
分享你的紋身故事，原來紋身是生命的一環
最後，觀眾並非僅能從歷史層面了解紋身，還能訴說自己的紋身故事。此展於巡迴過程中開放民眾以文字、照片、影像等形式分享個人的紋身故事，並於官網、社群媒體公開，藉由觀看一則則觸動人心的故事，重新認識人之所以紋身的原因。
紋身議題在台灣，議題還需持續發酵
透過以上案例，反思紋身議題在台灣的狀況，從主流論壇及新聞報導對相關議題的討論可發現，大家對紋身的負面印象往往比正面評價來得多。而博物館在此前提下，如何打破既定印象以去污名化，絕對不是幾個短期的特展就能完成任務，或許與相關產業及地方民眾的長期合作，更能幫助議題持續發酵。
（以上引用自網頁原文）
https://museums.moc.gov.tw/Notice/NewsDetail?id=3658f276-e666-4db9-b28e-19b5900f6d99&fbclid=IwAR1zDhbs3Sa3Vnx5cmu9ICrN8qgLOq3e8ZwJrmGEjmGFn1aGs5VxtF4RDfM
#為什麼寄生上流片末死去的人是基婷
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讀《#奉俊昊上層與下層的背後》，韓國影評人李東振的影評書，除了收錄他撰寫的奉俊昊導演作品影評外，也有李東振與導演的訪談。目前讀了百頁，全部都在談《#寄生上流》，鉅細彌遺地拆解劇中每一個場景、影像與構圖、人物名稱的由來（父親的名字叫做「基」澤，母親的名字叫做「忠」淑，基忠兩字在韓文讀音就是：寄生）、角色與物件的隱喻、對白暗藏的玄機、人物心境的轉變等。
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李東振在他的文章中分析《寄生上流》片末讓基婷死去的理由和原因，觀點實在太有意思，讀得我嘖嘖稱奇。
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『在家族裡，基婷的位置最特別。基澤、基宇和忠淑，全都是取代了某人而獲得工作，基婷卻是以藝術治療的必要性，成功說服蓮喬讓自己進入這個上流家庭。她沒有奪走任何人的位置，而是創造了她自己的職位。因此，基婷是全家當中最有可能不需要和相同的下層階級爭鬥，就能夠達成階級上升的唯一人物。此外，基婷也具有履行那個職位的意志力與能力。基宇和基澤都是通過蓮喬與東益要求的試教、試乘才被錄取，但基婷冷靜地排除了這種聘用條件。從這裡，可以看出她貫徹自己意志的威嚴。
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這樣的基婷在基澤家族中，是最適合上流階級的人。東益一家遠行的時候，基宇瞥見她在浴缸裡的優雅模樣，覺得「上樓」泡澡的基婷「跟這棟豪宅很搭」、「和我們不一樣」。接著，基宇問基婷想住在這棟宅邸的哪一間房，基婷卻回答他：「先讓我住，我再來考慮吧。」基澤聽到這句話之後說：「我們現在不就住在這裡了嗎？還在客廳正中央喝酒呢。」基宇也出聲附和。由此可以看出，基宇是對這種程度的階級幻想就能滿足的人，但基婷不一樣。她必須實際住在這個家裡，實際成為上流階級，才能得到滿足。所以說，基婷的階級上升慾望最為強烈，也最有能力達成階級上升。她在電影的最後遭到殺害，意味著階級上升的那道階級消失了（而且，殺死基婷的人正是對於階級上升完全喪失慾望的勤世）。』
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#看完李東振對寄生上流的評論立刻去Netflix重溫電影
#我看N次寄生上流都寫不出這樣的評論與觀點吧
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話說，影評常有些過度解讀的問題，李東振與奉俊昊導演對談的部分，可以發現導演其實很佩服李東振的觀點，因為有些部分連導演自己都沒有想過（例如便宜的烏龍炸醬麵加入價位奢華的沙朗牛肉，不正似劇中不同階級的家庭混在一起的狀態嗎）。
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投資圈談錢，通常是談財富自由，但自由一共有三個層面。
第一層叫原始自由，又叫做野蠻自由，講得是原始的人性，不爽可以講，想罵領導人就可以罵。第二層是封建自由，指的是特權，像中世紀的歐洲，擁有對自己土地的使用特權，可以世代傳承，形成自己的利益集團。第三層才是我們常談的財富自由，追求資本擴大，並可以在市場上交易的自由。
現代社會，由這三種自由共存的，但並不是所有階層使用的自由權利都一樣，下層階級習慣行使的野蠻自由，放縱原始的人性，比如毒品吸食的自由，甚至是色情、暴力、娛樂文化，許多人以為這是自由，的確這也算，但其實喪失更多自身利益，讓自己陷在下層階級。
上層階級追求封建自由和財富自由，用錢來操種政治、權力、政府和立法，建立龐大且壟斷的利益集團，包括像菸草、製藥和槍枝，或者說校友政策、可以利用捐款進入好的私校，來增加自己錄取的概率。
如果你更深入閱讀這本書，就可以明白，我們所理解的財富自由，含義是由不同社會文化組合而成，你以為的自由，真的是好的自由嗎？
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每天早晨8:30 讓我們一起解讀財經時事
主持人：游庭皓（經濟日報專欄作家、小一輩財經人話翻譯機）
音頻收聽請在Podcast或Soundcloud搜尋『游庭皓的財經皓角』
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免責聲明：《游庭皓的財經皓角》頻道為學習型頻道，僅用於教育與娛樂目的，無任何證券之買賣建議。任何形式的投資皆涉及風險，投資者需進行自己的研究，持盈保泰。
#PS2#プレステ#ジョジョの奇妙な冒険
集英社の少年向け漫画雑誌『週刊少年ジャンプ』に1986年から2004年まで、2005年からは集英社の青年向け漫画雑誌『ウルトラジャンプ』に長期にわたって連載されている。シリーズの単行本は100巻を越え、累計発行部数は2016年12月の時点で1億部を突破している[1]。2006年の文化庁による文化庁メディア芸術祭10周年記念アンケート企画、「日本のメディア芸術100選」にてマンガ部門で2位に選ばれた[2]。
作品全体のテーマは「人間讃歌」[注 1]。仲間たちとの絆・強敵との死闘など少年漫画の基本を押さえながらも、個性的な表現方法とホラーサスペンス的な不気味さで独自の世界観を築き上げており、その作風は「王道を行きながら実験的」と評されている[4][5]。少年誌にして「大人向け」といえる作風であり、荒木自身も「子ども向けに描いてはいない」と発言している。
メディア展開はおおむね各部ごとに行われており、アニメ化やゲーム化、小説化、映画化などが行われている。
外伝作品も複数発表されており、Part4のサブキャラクターを主人公に据えた『デッドマンズQ』『岸辺露伴は動かない』の2本は短編集『死刑執行中脱獄進行中』に収録されている。『露伴』はシリーズ化し、他紙に出張したり派生もしている。他作者によるスピンオフ作品も複数ある。
そのほか、番外編『オインゴとボインゴ兄弟 大冒険』（文庫本・全1巻）もある。これはPart3の作中作であるボインゴの漫画自体を独立させ、岸辺露伴の解説をつけるなど実物の漫画作品としたものであり、Part3の文庫に合わせて刊行されたが、その後は絶版になっている。
25巻（Part3、ダービー弟戦）から、全ての漢字にルビが振られるようになった（正確には、漢数字を除く）。Part1『ファントムブラッド』
舞台は1888年のイギリス。英国の青年貴族で強い正義感と勇気を持つ主人公ジョナサン・ジョースターと、下層階級の出身ながら類稀なカリスマ性と野望の持ち主ディオ・ブランドーの抗争劇。
「石仮面」や「波紋」を背景に、2人の成長や対立が描かれている。
Part2『戦闘潮流』
舞台は1938年のアメリカ。再び世界大戦の足音が聞こえ始めた中で、ジョナサンの孫のジョセフ・ジョースターもジョナサンと同じく「波紋」を身に付けていた。
そんな中、人類を遥かに凌駕する知的生物「柱の男」たちが発掘される。人類の脅威となりうる「柱の男」を倒すため、ジョセフたちは各地を奔走する。
Part3『スターダストクルセイダース』
舞台は1988年[6]。100年の時を経て、ジョナサンの肉体を乗っ取ったDIO（ディオ）が復活した。
それと共鳴するかのようにジョセフの孫の空条承太郎に、幽波紋（スタンド）という能力が発現する。
DIOの影響によって危篤に陥った母の空条ホリィを救うため、承太郎はジョセフらと共にDIOの潜むエジプトを目指す。
Part4『ダイヤモンドは砕けない』
舞台は1999年の日本。ジョセフの隠し子の東方仗助の住むS市杜王町では、スタンド使いが増え続けていた。仗助の祖父は悪のスタンド使いの犠牲となり、帰らぬ人となる。意志を継いで杜王町を守るため、仗助と仲間たちは町に潜むスタンド使いと闘いを繰り広げていく。
Parte5『黄金の風』
舞台は2001年のイタリア。DIOの息子のジョルノ・ジョバァーナ（汐華 初流乃）は、街を浄化するギャングスターになるため、ギャング組織「パッショーネ」に入団する。組織では内部抗争が行われており、ジョルノはボスの娘の任務を果たしつつ、ボスに近づくチャンスに挑戦する。
Part6『ストーンオーシャン』
舞台は2011年のアメリカ。承太郎の娘の空条徐倫は、罠にはめられて刑務所へ収監される。承太郎は救出にやって来たが、徐倫をかばって仮死状態に陥る。
徐倫は父を救うべく、来襲するスタンド使いたちを退けつつ、この悪夢を仕掛けた見えざる敵への戦いを挑む。
Part7『スティール・ボール・ラン』[注 2]
舞台は1890年のアメリカ・サンディエゴビーチ。この地で世紀の大レースが開催される。
謎の鉄球を操る男のジャイロ・ツェペリと、下半身不随の元騎手のジョニィ・ジョースターは、それぞれの目的のためにゴールのニューヨークを目指す。レースの裏側では、国家が秘密裡に「聖人の遺体」を集めていた。
Part8『ジョジョリオン』
舞台は2011年の日本・S市杜王町。スティール・ボール・ラン・レースから120年後。大震災を機に隆起した断層「壁の目」で、広瀬康穂は記憶を失った謎の青年を発見する。「定助」と名付けられた青年は、謎の果実「ロカカカ」の謎を解き明かしながら、過去の自分を探す。
エンディング曲
https://music.apple.com/jp/album/in-my-room-single/1327673951
グッズ
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日本名導溝口健二1936的電影作品「祇園姊妹」。
這是一部充分展現日本父權社會下女性處境的電影作品，也是導演溝口健二最擅長的題材。
溝口健二與小津安二郎、黑澤明齊名，他擅長描寫日本下層階級的女性主題，有強烈女性主義的色彩，作品反映出當時的日本社會現況。
知名的作品有「雨夜物語」「西鶴一代女」以及「山椒大夫」。
而這部祇園姊妹故事緊湊，結局充滿餘韻，就推薦給大家。
關於「祇園姊妹」：
IMDB：7.7
在爛番茄上獲得了89%的新鮮度
