關於 世界兒童畫展54屆入選 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

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第九十六話：#信誼文學獎得獎作品

1978年4月，信誼基金會為了關懷幼兒教育，成立了台灣第一家專業為幼兒出版圖畫書的出版社。

1988年舉辦第一屆 #信誼兒童文學獎，宗旨是獎勵在台灣的幼兒文學的創作，培育幼兒文學創作人才。

40年過去，信誼出版社依然為全台灣的大小讀者出版最優質的繪本，信誼文學獎也從不停歇。

這次書團中，我選了五本信誼文學獎的得獎作品，讓我們一起來感受台灣兒童文學創作的豐沛能量。

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#第十三屆信誼幼兒文學獎首獎作品
《小魚散步》
入選義大利波隆納插畫展，英文版也榮獲美國雜誌評選為2003年度最佳童書，是臺灣第一本獲選《出版人週刊》年度童書的作品，熟悉的臺灣街景，和濃濃的人情味，陳致元將他對這塊土地的情感，藏在小女孩上街買雞蛋的想像之旅中，讓世界看見臺灣。現已發行中、英、法、德、韓、日等版本，清新而溫暖雋永的風格，廣受國內外讀者青睞。
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#第十五屆信誼幼兒文學獎佳作作品
《Guji Guji》
Guji Guji不是鱷魚，也不是鴨子，是鱷魚鴨！
這是一個體現愛、包容與自我認同的故事。
授出十多國版權、熱銷全球，榮登韓國、美國童書暢銷排行榜TOP10，榮獲瑞典小飛俠圖畫書獎等，更被瑞典、紐西蘭、西班牙改編成兒童劇，踏上各國舞臺巡迴表演，是臺灣第一本原創圖畫書改編兒童劇作品。
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#第十五屆信誼幼兒文學獎插畫推薦獎
《愛吃青菜的鱷魚》
農夫在河邊撿到了一隻小鱷魚，他們成了一起出門工作的好夥伴！他們一起整理田地、播種，撒下各式各樣的青菜種子，農夫每天都摘各種好吃的青菜給小鱷魚吃。本書故事簡單，內容貼近幼兒的心，用親切的方式，讓小朋友看到青菜長大的過程，了解吃青菜的好處，而且覺得吃青菜是一件很快樂的事！
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#第十八屆信誼幼兒文學獎的首獎作品
《請問一下，踩得到底嗎？》
以小狗、小貓和小豬三隻小動物到游泳池游泳為題創作。三隻小動物不停的問著：「請問一下，踩得到底嗎？」。
藉著相同的問句、高矮不同的對象，造成聽話的人與說話的人之間對於問題解釋的落差，帶出趣味十足的戲劇效果，足以讓人笑翻天！故事運用幼兒正在學習的概念如深淺、大小、高低、上下等，使整體既不單調也不散亂，讓幼兒隨著畫面一步步探索，享受閱讀的樂趣。
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#第三十二屆圖畫書創作獎評審委員推薦獎
《企鵝演奏會》
這是一個訴說企鵝與保育員的友誼故事。
我和艷寶很喜歡書的小彩蛋，有一隻尾巴有愛心斑紋的小企鵝，身形小小的，出現在每個畫面當中，他常常望向保育員，讓單向的關係變成雙向的互動，豔寶喜歡在每次的翻閱中去尋找愛心小企鵝！
全書黑、白、紅、藍的簡單用色，設計風格強烈的構圖手法，把冷冽藍白的南極大地，孩子氣的黑白企鵝，以及保育員的紅色形象，描繪得栩栩如生，讓人如臨其境。
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【啟發與鼓舞】
　
0.
安古蘭的漫畫節發生在整個城市，包括市中心，和隔著一段距離之外的河對岸。
之前來安古蘭，場地都是在市中心這邊，看展及活動也都在這邊。
雖然知道河對岸也有場所，尤其有個漫畫博物館，但是市中心的都看不完了，加上過去也不方便，所以就沒去過。
　
也因此，展前一天抵達展館，一下車，發現雖然今年主辦單位給了台灣館一個比較大的展館，並且是挺熱門的Manga City，但這個展館竟然落在河的對岸，和過去擠在市中心的氛圍完全不同，內心不由得一沉。
　
步行到市中心要將近半個小時。過去在市中心熙熙攘攘的人潮，有多少會過來這邊？
　
1.
我的問號只存在了半天。
第二天早上一開展，人就已經很多了。外面也絡繹不絕。一直持續整個展期。
　
他們的準備工作做到實在很周到。不但有交通車，整個城鎮也到處都是Manga City的廣告，不怕你不知道，不想來。
何況，走那點路對漫畫迷也不算什麼，後來我自己實地走了一遍，也搭了公車來往了市中心，都比我想像中方便很多。所以，今年我才算是第一次把整個城鎮都摸了一遍。
　
可是我真正的收穫另有所在。
那就是近水樓台，去參觀了就在我們展場旁邊的漫畫博物館。
　
2.
這個博物館也是隨時門口都大排長龍。
一樓在展出從五、六歲到十六、七歲不等，各個年紀的學生漫畫比賽展。不像在台灣這種展就很像看學生在做海報作業，他們展出的形式很「專業」。
我聽說今年有一個獎的得主，就是從這種學生漫畫比賽裡熬出頭的。
　
二樓的特展廳，展出 Futuropolis 的回顧展。
Futuropolis 是法國歷史悠久又影響深遠的一個刊物，尤其在1970､80年代獨領風騷。
看他們展出的一個個作家現在都是大師等級的人物，真有充電的感覺。
　
出了特展廳，就是一個有常設展和閱讀中心結合的空間。
設計特別的書桌上插滿了漫畫，不少父母帶著孩子在一起讀，其他年齡，年輕的和年長的也各看各的。沒有任何人或事情有違和之感。
　
那個博物館我去了兩次。開了眼界，感想也很多。
從空間的設計，到展出的內容，到參與的讀者年齡層，結合了歷史與現代、童心與精緻、漫畫與藝術、創作與欣賞、經典與前瞻。　
　
之前來安古蘭，都是看漫畫的創意和商業運作，這一次才真正體會到法國漫畫教育和文化的那一面。
　
台灣的父母陪兒童讀繪本是常見的，但是一起讀漫畫？
從小學到中學的校園都可以看漫畫，還舉行漫畫創作比賽？
　
安古蘭正是因為有漫畫的教育＋文化＋創作＋商業運作的整體結合，才使得一個本來只是法國地方小鎮自得其樂，純粹為法國讀者服務的活動，滾動成一個全世界漫畫創作者和出版社都必須注意的事件。
　
3
這次我們台灣館展出的主題是「台灣漫畫三重奏」。
1980年代的「經典」，加上今天的「當代」，以及方興未艾的Zine和紀實漫畫所代表的「新潮」。
　
「經典」，以鄭問為主，並介紹當時敖幼祥、蔡志忠、麥仁杰、蕭言中、陳弘耀等人的作品。
　
「當代」，以2018年金漫獎得主李隆杰為代表，再有台灣推薦漫畫家廣下嘉、歐泠、陳繭共四人來安古蘭。
　
「新潮」，則有得到今年安古蘭#DrawMeComics 第三名的饒予安、另兩名入圍的葉馨文和歐泥；入選本屆安古蘭新人獎的陳沛珛和林倩羽；入圍另類漫畫雜誌奬的黃佩珊的《熱帶季風》；還有安古蘭邀請駐村的PamPam Liu 與 日安焦慮，布洛瓦邀請駐村的何學儀。
　
這樣今年算是比較多方面地展示了台灣漫畫創作的風貌。
　
而今年在安古蘭我被問到一個問題。
　
我介紹台灣1960、70年代的漫畫審查，導致本土創作萎縮，給盜版日本漫畫趁虛而入，但也再形成1980年代中期台灣本土漫畫出現「文藝復興」的風潮。
　
不只一個人問我：那這些文藝復興的台灣漫畫家還是受日本漫畫的影響才出現的嘍？
我都回答：當然他們有看日本漫畫，但是以鄭問的作品來說，你可以看出那是完全橫空出世，完全和日本漫畫無關。而當時台灣許多其他創作者也是如此。對方聽了之後，也都承認。
　
所以想想實在很神奇，在台灣長期以來那麼多父母還把漫畫看作是洪水猛獸，漫畫根本進不了校園，我們還能出現那麼多優秀的創作者，真是好家在，幸運。
　
而這兩年在安古蘭，台灣新一代的漫畫家也在嶄露光芒。以最近兩年來說，我們連續有兩位入選新人獎，今年二十名新秀裡，非法語區作者僅有兩名，兩名都來自台灣。去年的數位獎，選十名，有四名來自台灣，令安古蘭當局大感驚奇；今年的#DrawMeComics，十名裡台灣又入選三名，其中饒予安還拿到第三名，都是很值得感到鼓舞的成績。
　
所以今年安古蘭結束後，一方面因為對照法國在漫畫教育＋文化＋創作＋商業運作上的一體成型機制，覺得台灣要走的路還很漫長，但另一方面也因為感受到一些新的啟發，加上政府這八年來也一直在支持漫畫家在尋找新的出路，所以相信可以帶著微笑望向前方。
　
4
我趁著離開巴黎，年前最後一個工作日的時間，把這篇貼文裡提到的場面，以及這次安古蘭漫畫展的諸位漫畫家作品和活動再整理了一遍，以便沒有去現場的讀者參考。
　
新年愉快。