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【澄清唬爆米花新聞-歐洲默認中國不丹邊境白玉地區580平方公里歸併為中國領土】 #福編

最近歐洲哨兵2 (Sentinel 2) 衛星圖的中國不丹國界線默默地做了更動。但Google仍維持既有西方與印度(特別是英國與印度)所堅持的版本。歐洲哨兵2衛星圖是歐洲公開地圖資源中最出名的一個，但觀微知著，多數歐洲全球地圖正在更動中國不丹邊界線。這一次更動的重點是：

(一)中國西藏地區山南市洛札縣白玉地區(Google版在不丹領土的2點鐘方向)，580平方公里土地改劃到中國
(二)中國西藏地區日喀則市亞東縣下亞東鄉(Google版在不丹領土的2點鐘方向)，89平方公里土地改劃到中國

第二部分今天先且不提，第一部分歐洲更動的原因主要是：

1.中國的邊防公路已成為當地主要交通線，並且設立邊防前哨。
2.印度表達外交上的不同意，但不丹本身沉默。

===============歷史

中國大陸和周邊的邊境爭議不少，但在西南邊境，大多數中印邊境爭議起源都是在1904、1912與1951~1957年。也就是在第二次英國侵藏戰爭、辛亥革命期間，英屬印度跨越中英藏印條約的邊界侵吞藏區與滇區土地。第三波爭議土地喪失多半是印度開國總理尼赫魯主張的「前進政策」(向前佔據一切可佔據的土地，久了就會成為國際法下的事實)高潮時發生的。

中國大陸與不丹也有許多邊境爭議，但多半是無人區。不過，不是不丹自己捅的包。1910年，被迫成為英國保護國的不丹，也在1912時受英方的操弄下往前佔據不少土地。甚至不少土地是英屬印度政府幫不丹「地圖開疆」的。

只是這些土地，不丹有的只是讓牧人夏季去放牧，或是久久才派員巡邏探勘，有的甚至從未有不丹官方人員踏足。但在1983以前，中國歷任政府因忙於內戰、抗戰、再內戰、韓戰、三面紅旗、文化大革命，不只沒空理這雪山事務，連地圖也多半沿襲外國地圖。

但到1983年以後，一來是國力復甦、二者中國大陸科學環境提升，對國土的調查、統計和掌握開始加強，才開始發現中國不丹邊境有許多土地線與清末不同。所以從1983開始，中共官方機構對中不邊境的地圖繪製方式開始變化，但不丹自己的地圖與西方地圖則大致倚照英印政府留下的版本。

本文主體的白玉地區，是海拔3500~5600公尺高的山地與河谷，屬副熱帶季風高山氣候，地形呈山高谷深特色，冬季降雪量大，春季有融雪洪峰，夏季又經常有暴雨。所以白玉地區580平方公里的範圍內，自古很少有人常住。但在偏南谷地的茂林中，有拉龍拉康與次久拉康兩座古寺。這兩座古寺類似修道院，#嘉慶皇帝曾下詔書，將該兩寺與周邊劃歸蒙達拉龍寺管理。至於為何嘉慶年間會有管轄爭議，其實來自不丹、亞東、洛札等地很多無人常住區，春秋來放牧的牧民，要向所謂的業主寺院繳交人頭草場稅。所以當年的爭執就是不同寺院認為有權收取白玉地區稅收，最後由清廷中央裁定歸於在今日西藏地區洛札縣的蒙達拉龍寺所有。

中共方面找到古紀錄後，認為當時被西方普遍認為是不丹領土的白玉地區應屬洛札縣無誤，但只靠古文書無用，於是自1994開始，動員洛札當地牧民去白玉地區常住，來達成事實收復。

不過，為了修築公路強化實際控制(不然放牧的氂牛要怎麼運出去賣？其他民生物資或電器、建材公路怎麼運？如果有印人到來，邊防軍警如何快速趕到？)又為了避免刺激到不丹幕後的保護國(承接自英國的地位)印度，公路並不是走瑪納斯河谷，而是翻越喜馬拉雅山脈的達巴山口地帶修築，到 #2017年終於通到當年響應實邊的藏民住的杰羅布村。當地的生計也開始變成利用雲霧種木耳、黃蓮、冬蟲夏草。不過，老共並沒有閒著。

===============多線前推

當中印2020年在西線加勒萬河谷、德普桑平原、溫泉-空喀地帶、班公湖南北岸、熱欽拉山口周邊都爆發嚴重衝突與對峙，白玉地區的邊防公路也快速沿著吉格弄曲拓展，並將以往翻越前往巴桑弄曲谷地的山路拓建為兩條新公路。

而且 #解放軍在巴桑弄河谷也新設拉龍拉康前哨與基兵朗果前哨。

所以，印度部分西線出身的的退役軍官名嘴，覺得為何中國人在艱困的冬天與印度擴大對峙，但當印度內外交困快撐不住時(內有兩百萬農民進軍首都新德里的衝突，外為對峙與部署10餘萬大軍在克什米爾越冬的開支)，反而突然同意「脫離接觸」。很重要的原因之一，就是印度當局選擇在白玉地區現狀改變沉默。

事實上，印度自詡為不丹保護國，一向也堅持干涉不丹外交，並壟斷不丹重大工程，連中國不丹國界，往往都是印度政府比不丹王室還堅持依照英印政府方式畫線。加上印度實際上仍高度控制不丹國防，印度軍方不可能不知道
#中共公路全面深入白玉
#歐洲開始默認中不邊界畫法改變

或許是因為
#當印度政府可以宣稱自己嚇退中國人時
#沒人在意不丹現狀改變

===============不丹立場

整個38年的事件進展中，不丹雖然是表面乍看下的「受害者」，但不丹王室與自身政府保守沉默態度是可以理解的。截至目前為止，中共提出爭執，或實際推進重佔的領土，
#沒有一塊是1890年時不丹王國的領土

不丹在英國與印度接續的操控下，在「龍」和「皇帝」衰弱之時去實際或帳面上佔了中國邊地，但當巨龍回氣，皇帝要來重索他的土地時，不丹選擇沉默閉眼，「佔是你們逼我佔，現在與我無關，別叫我出頭」。當印度媒體多次大聲指控中國在不丹領土建村侵略，不丹官方均只淡淡回應「那不是不丹領土」，表達不丹不願意為了無關他們自身的「地圖開疆」捲入龍象風暴之中。

===============結語

當綠蛙拿著大紀元、自由時報、新頭殼、思想坦克一類的報導，沉醉在「解放軍連打架都打輸」、「只會割地賠款」、「根本不敢打」、「準備迎接九國聯軍」，中共卻繼續緩慢但堅定地不斷貫徹他們自己的主權聲索。到底是因為太常亂罵別人是草包所以自己也成了草包，還是真的應了新加坡總理夫人的諷刺，當了井底之蛙？

【譯百種閱讀】
The Book Woman of Troublesome Creek

新年的第一個月就在有聲書社團的團主推薦下，這本歷史小說成為了我2021年的閱讀之旅的精采開頭。

以歷史真實人物為本，勾勒出的虛構女性成長小說中，我的啟蒙是崔西‧雪佛蘭（Tracy Chevalier）的《戴珍珠耳環的少女》，後來又陸續讀了她的Virgin Blue、Burning Bright、The Lady and the Unicorn、Remarkable Creatures，甚至旅行的時候會特別安排行程去探訪作品中出現的地點，但現在聽完The Book Woman of Troublesome Creek之後，作者Kim Michele Richardson佔據了雪佛蘭原本在我心目中的地位，這本歷史小說人物刻畫立體鮮活，歷史考據嚴謹皆有所本，探討的議題豐富，涉及種族、貧窮、勞權、女性自主、人權甚至醫療倫理，劇情的開展層層遞疊，令人揪心，是一本內容豐厚，很有生命力的小說。

故事背景是1936年窮山惡水的肯塔基州東部，如果是讀過《大森林裡的小木屋》系列跟《黑鳥湖畔的女巫》的讀者（是否再度洩漏年齡），可能會訝異二十世紀初的肯塔基山區，生活之困苦與美國拓荒時期似乎相差不大，光從惡水溪Troublesome Creek這樣的地名就可見一斑。

十九歲的女主角Cussy Mary Carter從母親那繼承了對書本及閱讀的熱愛，在母親過世後瞞著礦工父親偷偷申請成為「馬背圖書館員（Pack Horse Librarian）」，「馬背上的圖書館」（Pack Horse Library）是羅斯福新政在大蕭條時期透過公共事業振興署（Works Progress Administration）推出的旗下計畫之一，概念就跟現今的行動圖書館一樣，只不過車子換成了馬、驢子或騾子，由圖書館員騎馬甚至步行，跋山涉水，深入窮鄉僻壤，挨家挨戶遞送書籍、雜誌、過期報紙等讀物。Cussy熱愛她的工作跟她所服務的讀者（patron），一個月25美金的收入也讓家計大為改善，只不過，小說一開頭，Cussy的父親不管她如何苦苦哀求，死活都要把她嫁掉，為什麼呢，因為Cussy是阿帕拉契山脈僅存的藍膚人血脈，罹患礦工病可能隨時喪命的父親急著兌現自己在妻子死前許下的承諾，為Cussy找到夫家，在那個年代，如果不依附在Y染色體的庇護之下，身為女子，再加上藍膚色，Cussy一旦失去男性家父長的倚仗，等著她的可能是悲慘的命運，甚至性命堪憂。於是，在燃燒了一根又一根的求婚蠟燭（courting candles）*之後，Cussy爹把她嫁給了一個滿嘴口臭猥瑣卑劣的糟老頭。

牙，這才開頭幾章而已，我聽到這邊自己的心臟都快氣到停掉了，恨不得拿掃把狠狠抽打Cussy她爹，但還好，我捏緊拳頭，繼續聽了下去。至於後面的故事如何，我就不爆雷，希望有興趣的朋友自己找來讀或是聽了。

回到前面說的藍膚人，不用擔心，這本是歷史小說不是科幻小說。藍膚人是確實在十九、二十世紀生活在阿帕拉契山脈的一群人，他們的先祖之一Martin Fugate來自於法國，帶著相當罕見的一種基因，這種基因會導致「變性血紅素血症（Methemoglobinemia）」，會使患者血液缺氧，因而膚色變藍，然後遠渡重洋來到美國的Fugate在茫茫人海中，竟然遇到了帶有同樣罕見隱性基因的Elizabeth Smith，兩人生下的七個小孩中，有四人是藍膚色（此時大家可以溫習一下孟德爾定律），由於這是偏遠而封閉的山區，人口稀少，多年下來家族內通婚的結果，就有了後來的藍膚人族群。而這種既不白也不是黑的膚色，讓他們飽受排擠霸凌，尤其是在那樣的年代，只要你是有色人種，白人為了雞毛蒜皮的小事殺了你都不算什麼，許多的藍膚人只好遁入山林最深處居住。

Cussy Mary的角色原型，來自於一位真實存在的藍膚馬背圖書館員，當時的圖書館員以女性為大宗，都是書娘子（Book woman），這些勇敢堅忍的圖書館員必須克服惡劣的地形與氣候，騎著馬，有時甚至還要步行，將讀物送到讀者手中，《國家地理雜誌》就常常出場，我才知道在1936年，這本雜誌為千千萬萬的美國讀者開拓了眼界，傳遞各種知識，重要地位不可言喻。Cussy身為藍膚人，飽受各種排擠歧視，除卻送書這段旅程的艱辛，她在穿山越嶺的時候還要不斷提防靈X堂呃護X盟呃總之是變態基督教牧師的「獵捕」，幸好她有機智英勇護主，讓男主角黯然失色的母騾猶尼婭（以第一位女使徒命名）陪伴她，與黑人同事Queenie結為莫逆之交（我一直想到后翼棄兵裡的Jolene），她服務的讀者們敬重她，愛護她，與她共享閱讀及學習新知的喜悅，Cussy的到來，是他們艱苦山間生活的慰藉與微光，Cussy也為他們朗讀書籍，挑選符合她親愛讀者興趣跟需求的書籍，在傳閱的剪貼簿裡體貼收集小詩、實用生活撇步、某某某的家傳食譜。書中出現的文學作品，也不是毫無意義的鋪陳，甚至會呼應人物的命運。Cussy與她的讀者，在資訊閉塞年代，珍惜又享受閱讀的一幕幕帶給我極大的感動。

最後講講朗讀者Katie Schorr，表現相當不俗，剛好我連著四本書都有美國南方角色，就她的南方口音表現最自然。老實說這本書因為充滿著生動的南方口語用詞，我一開始聽起來有些吃力，有些地方還需要重複聽幾次，我覺得算是進入門檻比較高的英語有聲書，有興趣但擔心聽不懂的朋友或許與原文一起對照會輕鬆一點。

*求婚蠟燭算是美國早期的speed dating（？）傳統，追求者拜訪待嫁女子的時候，父親會點上求婚蠟燭，讓兩人在客廳裡聊天，蠟燭燒到燭台邊邊就表示時間到了追求者該閃人了，當然父親可隨自己喜好隨意對蠟燭動手腳決定追求者可以待多久。

不知道是真是假，就算真的人家也不會告訴你
中國軍機擾台不斷，11/11日當天P-3C「緊迫盯機」，當時中科院在九鵬基地與蘭嶼間海空域，執行IDF戰機掛載萬劍彈試射秘密任務

空軍與中科院監測到中國軍機偵蒐意圖，指示戰機假裝放棄任務，以假動作進行返航，搭配台灣電子干擾反制，並利用中央山脈地形地貌掩蔽，順利完成萬劍彈試射

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

本集主題：「開始到美國國家公園自助旅行」新書介紹
　　　　　　　
訪問作者：沈正柔
　　　　
內容簡介：
優勝美地、黃石、大峽谷、約書亞樹、火山口湖國家公園……
美國國家公園擁有特殊的地理與人文環境，從壯麗峽谷與飛瀑，蒼茫鹽地，沉靜沙丘，
到巨柱仙人掌，原住民祕境聖湖等，蘊含世界珍貴的自然寶藏。
資深旅遊作家沈正柔，數十年來旅遊美國國家公園的經驗無數，
細心準備了自助旅行必備的各種資訊，上至航空，下至路線、景點與食宿選擇，
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　　若想輕鬆自由地遊逛美國國家公園，自駕是最便利的選擇！本書從各個國家公園鄰近機場的租車資訊，到前往國家公園的道路銜接，以及園區內景點路線串連，都逐一囊括，並提供QR Code掃描進入國家公園地圖，讓你可以提早下載使用。此外，若想利用大眾交通工具慢慢玩，書中也有各種交通車的介紹，如美鐵、灰狗巴士、園區穿梭車等。
　　
★多元的旅遊知識：
　　從各個國家公園的地形成因、人文歷史，到園區內精采的旅遊景點與步道，作者都貼心彙整；圖文並茂地介紹園區內可見的特色動、植物，讓你實際走訪時能馬上認出這些珍奇又可愛的物種。
　　
★詳細的園區資訊：
　　美國國家公園多位於偏遠地區，入園前事先認識環境是必要的。本書詳列各國家公園的開放時間、門票票價、所在位置、遊客中心、設施、每月均溫、最適旅遊季節、生活機能(飲食、旅館、營地)、通訊狀況等，讓你做足功課安心出遊。
　　　　
作者簡介：沈正柔
輔仁大學歷史系畢業後，沒有像班上多數同學一樣去教書，而是到工廠學印刷。
　　
獲得台大歷史研究所碩士後，還是不想步父母後塵當老師，選擇進入新聞界。
　　
　　從中國時報、聯合報到美國洛杉磯世界日報，自比是不生苔的滾石。直到1999年，決定退出職場，專業旅行寫作。學生時期第一次旅遊美國國家公園還是菜鳥，但受到黃石及大峽谷的震撼，促成了一次次地重訪；旅居美國的20多年間，更走遍美國西岸國家公園，之後也是一再造訪，樂此不疲。
　　
　　旅遊文章在海峽兩岸報紙、雜誌刊登不夠滿足，開始寫書分享經驗。《開始在加拿大自助旅行》、《開始在北京自助旅行》、《瑪雅金字塔的祕密》、《百變北京》、《加州》……從城市到州，再擴大到國家。或許在書中沒有找到黃金屋，但是海角天涯遊歷近20年，找到了自己，也親身體驗「行萬里路勝讀萬卷書」的意義。

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「龍洞之歌」一作完成於2011年，是用四張金潛紙的紙板所組成，以龍洞較具特點的海岬地形為描寫對象，突出海中的尖形岩群來暗示用盡全力，克服萬難，永不妥協的造物精神。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/