#跟風買書五大特徵
1. 大家都在看,不看感覺就輸了
2. 參加社團看到大家都在+1,一直被文章洗版,等回神過來時已經下好離手。
3. 來不及想了,先搶再說,晚了搶不到!
4. 下單之前其實根本不知道書的內容(有先上網查詢?或是先去圖書館借來看?)
5. 結單時毫無印象自己下單了這麼多本書。
.
.
前陣子博論群組中的朋友跟我說,她蝦皮賣場中殼斗村的繪本賣超好!!!我非常驚訝,雖然殼斗村是很不錯的繪本,但也不是不可取代,為何會有人想出高價買呢?朋友前幾天說,還有媽媽花兩千多塊買三本簡體的@@ 真是嚇壞我!!有沒有人跟到這一波的?可以跟我說一下這風潮是怎麼興起的嗎?
#留言開放絕版被炒超高的繪本名單XD
因為寫論文的需求,所以朋友常需要買簡體學術書,我就拜託他幫我買一些中國的繪本。前陣子請她幫我買于大武的書,
她說:「我上架了《一條大河》這麼美的書,都沒人下標,大家都在搶殼斗村,真的很愛趕流行耶」
我說:「因為台灣根本沒人知道于大武是誰阿哈哈哈哈哈」
.
.
所以這篇我其實是要來介紹于大武
.
于大武於1984年入中央美術學院進修。人民美術出版社少兒期刊編輯室主任、副編審。他可以出版繪本,其實要歸功於在日本鼎鼎大名「福音館書店」工作的編輯唐亞明。
唐亞明說:上世紀80年的中國有連環畫、小人書,但基本沒有繪本這種形式。當年看到于大武的畫(《哪吒鬧海》插畫作品)非常興奮,覺得這個畫裡有民族傳統,又有新穎的現代解釋。比如說,他畫的哪吒有的造型頭是三頭身,特別適合做成給孩子看的讀物,這種新的詮釋方式在當年的中國還沒有。後來我們就商量,把插畫發展成一本書(展覽就三幅原畫),這樣一來,就有了第一次合作《哪咤鬧海》這本書。
這個題材是很傳統的中國故事,所以要轉換成現代的畫法,中間的轉換是相當不容易的。接著又陸續出版了西遊記,選中的是《大鬧天宮》《金角銀角大王》《火焰山》這三本,早期台英圖畫書中也翻譯了兩本,分成西遊記上和下。繪本《西遊記》也得到了世界著名的平面設計大師杉浦康平先生的青睞,他還親自為該書設計了書籍裝幀。這個書儘管已經出了20年了,在日本還在賣。我看另一個中國知名繪本畫家蔡皋的訪談,也提到了杉浦康平。當時把這幾本引進中國,賣得不是很好。因為當時並沒有「繪本」的概念,還有的出版社說,可以出,但要縮小成漫畫書的尺寸。
另外幾本是三國演義的《空城計》《七擒孟獲》《草船借箭》,我原本就有《草船借箭》這本日文版,本想趁這次miniboo的中國繪本展把他補齊,就請朋友幫忙買《空城計》《七擒孟獲》的簡中版,結果《空城計》一本要三百多人民幣@@!!原來是已經絕版所以賣家提高價錢,我就放棄了。後來《七擒孟獲》的賣家也說,這本是九成新的二手書喔...搞半天《七擒孟獲》也絕版!!!怎麼回事啦!!中國人自己都不捧場自己的故事+自己的畫家,還得靠日本人撐著。搞得我只好又去買日文版。
剛剛看百度的于大武介紹,上面還寫著作有《十萬支箭》,雖然說是日文直譯,但好歹也翻個《草船借箭》,誰知道十萬支箭是啥故事。他的這幾本書在日本得了許多獎,包含日本講談社出版文化獎、產經兒童出版文化獎,《哪吒鬧海》、《西遊記》、《草船借箭》的全集原稿都收藏在日本的美術館。
終於回到主題《一條大河》,當然指的是黃河。畫河流通常都是從上游開始一路畫到下游,黃河蜿蜒綿長,經過的風景也都十分不同。加上大開版的繪本,看起來相當過癮。這本書的畫法儼然跟剛剛那幾本經典文學的故事不同,而是採用筆觸厚重的油畫營造出氣勢磅礡的畫面。我想看原畫的震撼一定遠高於繪本,搜尋了一下,果真有文章紀錄看原畫展的心得,而且對於此書有詳盡的解析。連結我放留言,大家可以參考。不過讓我覺得很有趣的是,最後的解說人名是日本人,不知道是不是中日合作的作品?
影片來自:淘寶的新華文軒網路書店,有獲得使用許可。店家說只要書賣得出去就好。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過907的網紅典藏ARTouch,也在其Youtube影片中提到,►【典藏藝術網】https://artouch.com/ ►【典藏FB粉絲專頁】https://www.facebook.com/artxartouch/ 「愛情像大自然中的花朵,無時無刻不上演著盛開與凋零,永不停息;就像我們的身體,從一出生就開始奔向死亡。」 - 蔡志松 千重浮世中,人的快樂來...
中央美術學院 美術館 在 PC3 Magazine Facebook 的最佳貼文
【畢業展覽】內地一名90公斤女孩在畢業展覽時展示自己,請陌生人摸摸自己的肚子,她要與肥肉和解。這名女孩名叫徐若昕,希望自己的作品,不只能幫助胖男孩和胖女孩思考自己,也能從比較人文的角度,去思考肥胖和美的關係,思考肥胖者在社會中所處的環境。
https://pc3mag.com/90kg-girl-grad/
#中央美術學院 #90公斤 #女孩 #徐若昕 #畢業展覽 #肚子 #陌生人
————————————————————
記得Follow埋小編哋PC3嘅帳號哦
MeWe:https://bit.ly/3mvanuO
Facebook:https://bit.ly/39zmTG8
Instgram:https://bit.ly/3gZz7b2
Youtube:https://bit.ly/37mQDdG10
————————————————————
設定小編哋PC3專頁「搶先看」!優先取得科技生活著數玩樂情報
設定教學:https://bit.ly/335Fwwp
中央美術學院 美術館 在 Facebook 的最佳解答
【《新方舟》充氣飄浮音樂廳至】♩. ♪
全球首座充氣式的音樂廳-「新方舟」(Ark Nova) 自2013年在日本311海嘯受災區巡迴演出。由英國雕塑家卡普爾(Anish Kapoor)和日本建築師磯崎(Arata Isozaki)設計的這座活動建築,提供給「琉森新方舟音樂節」(Lucerne Festival Ark Nova)做為世界級的音樂會、工作坊及各種古典與當代節目的活動場地。
這座長得像氣球的建築停駐在仍處於災後重建中的松島市,「新方舟」一名即有將樂觀與鼓勵透過音樂傳達之意。它能容納大約500人,螢光紫色的外牆裡是如同籠罩在浪花中的的室內空間,安置著手工座椅與表演舞台。 這座新方舟的特色,在於快速充氣的特性和速度,只要兩小時就可以見出佔地幾乎等於一座小巨蛋的演奏廳!
日本311地震海嘯之後,重建災區的工作在官方和民間的推動下,積極展開,藝術家們也紛紛以各種藝術形態,撫慰人們的心靈。琉森音樂節的執行與藝術總監Michael Haefliger立刻在第二天打電話給在日本好友梶本眞秀(Masahide Kajimoto)致上慰問之意。梶本先生是日本最大的古典音樂經紀公司KAJIMOTO的社長,兩人都希望為震災貢獻一點力量,於是促成了這個計畫。在2013年秋天於宮城縣松島舉行Lucerne Festival Ark Nova,邀請世界各地的藝術家齊聚於此。這座奇特的Ark Nova移動音樂廳建在松島(Matsushima)城的一個公園中,是一座聚酯材料製成的氣球狀結構建築。
據組織者說這樣的建築在世界上還是首座,它大約高18米,寬35米,在充滿氣後可容納大約500位觀眾。它很容易放氣和在周邊區域轉移來舉辦活動,這將有助於將人們聚到一起。該地區受損雪松的木材將被用於製作座椅。
音樂廳舉辦的首場活動包括了仙台愛樂樂團和傳統的日本歌舞伎表演。活動的舉辦得到了瑞士琉森音樂節(Lucerne Festival)的支持,琉森音樂節是一個聚集世界著名音樂家的一大勝會。
在2013年使用過後,2017年繼續把整個Ark Nova移師到東京的Tokyo Midtown舉辦活動,提醒大家莫忘311東日本大地震,並且希望藉由音樂與藝術撫慰人心。
2011年3月發生的9.0級地震和巨大的海嘯使日本東北部海岸遭到了嚴重破壞,差不多19000人在災難中死去,同時引發的福島(Fukushima)核電站危機是這個時代最糟糕的核事故。因得益於防護灣的作用,松島這個旅遊小鎮的大部分地區在災難中逃過一劫。
建築師磯崎新是和黑川纪章與安藤忠雄並稱「日本建築三傑」的大師級人物,水戶藝術館、北九州市立美術館、筑波市政中心、北京的中央美術學院現代美術館、上海的喜馬拉雅中心等都是他最為人熟知的作品。他所設計的音樂廳有例如上海交響樂團音樂廳與哈爾濱音樂廳。
中央美術學院 美術館 在 典藏ARTouch Youtube 的最佳貼文
►【典藏藝術網】https://artouch.com/
►【典藏FB粉絲專頁】https://www.facebook.com/artxartouch/
「愛情像大自然中的花朵,無時無刻不上演著盛開與凋零,永不停息;就像我們的身體,從一出生就開始奔向死亡。」 - 蔡志松
千重浮世中,人的快樂來自於被滿足的欲望,對事物的渴求和追逐總在不經意間,一點一滴地拼湊成每個未來的自己,也形成無以名狀,如同想像又似追憶的無形之物。而在回憶中所形成的「真實生活」與凝視未來的「想像生活」之間,似乎存在著一條道路,對蔡志松而言,這條道路就如同是由無數個生命所經歷之片段,在不斷掙扎與痛苦中所構成的長卷。其中最深刻的一段,便是愛情。
蔡志松個展「浮世玫瑰」訴說著愛情過程裡所夾雜的快樂與傷悲,這必定相伴的一體,就如同玫瑰般,綻放與凋零。而唯一不變的是,對於這份情感的渴求驅使人們用盡一生努力追尋,但也同時在俗世中載浮載沉地期盼著超脫的自我存在。這恆定不變的命運,亦表現在蔡志松《玫瑰》系列的作品上,綻放的形象令鉛製的花朵更顯得淒美,幽微地牽引出愛情之美麗,卻又危險易碎的樣貌;而《故國》系列,也在玫瑰所象徵的愛情自經歷悲喜交替之界後,提供了更寬廣的精神層面,藉以跳脫恆定邏輯,使生命經驗的體悟獲得昇華。而這些或喜或悲的吉光片羽,蔡志松以作品透露傳達其所投以的關懷眼光和悲憫情懷,揉合了西方古典藝術的表現方式,娓娓訴說其內在東方情懷的思考。
蔡志松於1997年,獲崗松家族基金獎;2001年,獲法國巴黎秋季沙龍最高獎——“泰勒大獎”,成爲該活動103年歷史中首次獲此殊榮的中國藝術家,時年二十九歲;2004年,獲第十屆全國美展銅獎。同年,獲中央美術學院院長獎;2011年應邀參加第54屆威尼斯雙年展;2012年入選法國《Art Actuel》評出的2012年度“全球100名藝術領袖”,並榮登封面。作品曾被國內外許多知名博物館、美術館及藝術機構收藏,其中包括:洛克菲勒藝術基金會、泰勒基金會、美國紐瓦克美術館、德國雷根斯堡博物館、希臘美術館、印尼國家博物館、新加坡國家美術館、德意志銀行、比利時駐華大使館、中國國家博物館、中國美術館、中央美術學院美術館、何香凝美術館、浙江美術館、今日美術館等。
浮世玫瑰-蔡志松個展
展期|2015.12.11-2016.01.17
地點|耿畫廊
網站|https://goo.gl/jtRI8C