關於 中庄國小老師 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

您有看過破破爛爛、裂縫不平整的操場跑道嗎？還有長了雜草的跑道？建國近日到雲林縣內好幾個學校會勘，看到孩子們用的是這樣的跑道，非常心疼！
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建國一直堅持，要給雲林孩子與老師們有一個安全安心的校園環境，爭取的腳步沒有停過！今年度我們再次向教育部爭取專案預算，合計要改善22所學校的環境，初估一億經費，獲得 #教育部允諾全力協助 改善！
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目前已會勘的學校包括國立斗六家商、西螺農工、石榴國中、東明國中、莿桐國中、僑和國小、莿桐國小、九芎國小、文安國小、舊庄國小、三和國小、文昌國小、文興國小、鎮南國小、溪洲國小、梅林國小、久安國小、僑真國小、林內國小、崙背國小、大同國小、二崙國小等學校
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各校提報計畫經縣府審查後，需於11月20日前提報教育部辦理，我們也會協助申請，希望盡快讓每一位小朋友都可以在優質的校園環境中學習、成長。
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⬆ 建設雲林ing ⬆
✅ 建國骨力請您鼓勵

今天的新聞，身為美濃子弟，讓我忍不住想寫這篇文。

故黑川龜吉校長，是日本時代的教育家。1899年來台灣，歷任澎湖媽宮公學校、佳苳腳公學校，最後1917年至瀰濃公學校（現：美濃國小）擔任第三任校長。

相較於許多日本官員對於來台灣赴任視為畏途，黑川先生出生日本士族，卻將一生奉獻於台灣教育。

1908年，黑川校長任職媽宮公學校時被診斷罹患「熱帶性瘧疾」，據記錄曾一夜腹瀉多達28次，且有併發肝膿傷之生命危險，在澎湖醫院建議卸下教職休養。經九個月調養後，黑川校長再度赴任東港公學校。

黑川先生任內，設置了北側的崁頂分校（現杉林區上平國小）、南方的手巾寮分校（現美濃區吉洋國小）、以及東側龍肚分校（現美濃區龍肚國小），為美濃的教育打下基礎，也讓偏遠的學童免去長途跋涉之苦。

1997年編撰的《美濃鎮誌》記錄下當時黑川先生的遺囑大意：
　　
「我的病已不能痊癒了，我死之後，就請把我埋在月光山最高處、能看見學校的地方吧！」

生於斯，埋骨於斯，美濃人都感念於心。當時美濃庄長邱義生、繼任校長押上亟助、仕紳林恩貴、醫生陳保貴、教師劉炳文等十四人發起建碑籌款，完成黑川校長遺願，讓他在美濃的山腰上，日日夜夜看顧美濃這塊土地與孩子。

你現在跟我說日本人奴役台灣？殖民遺跡？掉牙沒直擺的妖梳子。

我告訴你什麼叫殖民遺跡？

許許多多的外國人，當年許許多多的傳教士，像是馬偕博士，他們雖然不生於斯，卻奉獻了他們的一生在台灣，死後也埋骨於斯，沒有人能否認他們就是台灣人，台灣就是他們的家。

對比起來，有人來台灣大屠殺，殖民奴役，掠奪資源，強取台人資產，搞出四萬換一元，然後台灣人講台語講客語要掛個請說國語的狗牌羞辱你，最後當他們死去時，仍覺得這塊名為台灣的土地，只是他們暫時落腳的地方，寧可當殭屍也不想紆尊降貴的埋進去這塊土地。

黑川校長支持留用漢文老師，保留了美濃地區的客家文化與語言記憶。

與大力排除在地文化與語言的國民黨相比，哪個比較奴役台灣？

什麼叫殖民遺跡？中正廟這才叫殖民遺跡，你ＫＭＴ嘎林涼的才給我滾回去，帶著你的殭屍們一起。

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Ref. 【公民寫手│尋找甜蜜巷—黑川校長紀念碑與手作小步道】，記者林吉祥

圖：總督府文件中仍可找到黑川龜吉校長赴台任職的人事檔案。
資料來源：國史館臺灣文獻館，陳威潭提供

2021.07.20
寒假時辦了場把自己累歪的特教研習，
感謝講師群和工作人員們一起努力，
還沒有好好整理大家的回饋。
大家一起「忘情地共備」真的很迷人，
經過這幾年的學習，
發現我還蠻會辦有效研習的。
希望能一起改變教育現場，
讓餘生更美好。

MSJ special idea X 特教老師的好點子
你的超時空書院
小魚老師的師樂園
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《中庄國小特殊教育教師專業成長社群十二國民基本教育特殊教育課程之「漢字向前走」暨高雄市特殊教育輔導團(身心障礙組)自我增能研習》
辦理時間：1/27.28
地點：正興國小

1.印象最深刻的三個畫面
*共備討論，學習單，美感
*洪孟君老師的漢字向前走，大家認真共備，和彰化特教師的互動
*1、孟君老師介紹的甲骨文畫。2、詩妮老師學習單的製作策略。3、好吃的便當及小點心。
*大家踴躍討論及發言、學習單範本
*漢字圖文、學習單美編、教學規劃藍圖。
*共備發表、講師教案發表、鐵盒便當
*1.密碼解密學習單字2學習單和簡報的配色還有一魚多吃的設計，3.小組討論學習策略
*1.每個特教夥伴在共備時的笑容!好努力的大家，真的應該被好好的支持與對待，這麼認真的一群人，要的是更多的理解和支援，「一起走」一定能走得更長更遠!
2.MSJ三位老師跟高雄經驗互動時的精采表情XD，一樣都是一群想用心在孩子身上，在夥伴身上挖到寶藏藏不住的喜悅，遇到有志一同的夥伴同樣熱血沸騰的神情!
3.孟君老師信手捻來都是國學常識，總能輕輕鬆鬆轉換這些艱澀的內容成為平易近人、孩子可掌握可吸收的學習重點，真的很令人佩服!
4.思瑩、美杏和其他工作夥伴忙進忙出認真的神情，真的很感謝它們願意不藏私，把自己的體悟和經驗分享給大家，相較可以好好坐在位子上專心聆聽課程的我們，真的是辛苦了!愛你們~
*共備時間，漢字源流，
*太多
*辛苦的承辦老師，冰山的想法，唯美的ppt
*六書分享、學習單分享、共備討論
*專業的講師，熱情的夥伴，忘情的共備
*漢字向前走的象形文字顯現、學習單換標頭變清爽的畫面、學習問題是一座冰山的畫面
*大家集思廣益想想教程和教材、講師備課的用心、結合學生喜好的教材分享
*孟君老師的漢字介紹、學習問題描述的冰山圖、課程共備的海報呈現
*利用便利貼討論、美好餘生、甲骨文創作圖
*課程博覽會/學習單教材分享/六書文字
*1.孟君老師部首意義教學
2.詩妮老師美感美編
3.美杏老師實際操練
*漢字、學習單分享、共備討論
*六書識字練習、各式各樣精美又能達到教學目的的學習單、第二天下午的共備
*大家專注聽講，講師無私分享，學員研討熱烈
*甲骨文、教材分享、便當
*美感教材和學習單、MSJ三人的合作、美好餘生

2.主要的學習與收穫
*更聚焦學生問題及介入策略
*更清楚整個脈絡
*對於特生的需求更知道如何設計出適合他們的教材教法
*結構化的編輯教材、學習單和教具
*發現學習問題、推估可能致因，導入有效的學習策略與方法，進而設計出適性的學習單，增進孩子的學習與成長。
*集中共備精華、省去摸索設計教材的時間與困擾。
*1.學習單的編排設計可以有更多活潑的想法 2.版面排列上有新的認識
*1.雖然都是知道的概念，但透過老師帶領實作分享，實際操作，真的很快看到自己設計教學的盲點，非常感謝!
2.學習單的設計原則概念太精彩，一語點破大家設計思維的問題，很感謝MSJ老師分享這麼多精彩的學習單和設計理念，真的收穫滿滿!
字形的教學
*太多
*特教現場實作方法
*共備討論，從學前概念跨足至國小課程，雖然很燒腦，但收穫滿滿，也透過討論讓我原本困擾的注音符號教學有更不同的想法，原來文字的教學可以透過部件教學，聲調的部分可以透過聲韻覺識培養能力。
*問題解決策略
*1.覺得自己好像變成漢仔，看得懂較多象形文字 2.學習到美編學習單的功力與運用其他不同軟體製作教材
*有新的思維和方向，透過共備，讓教學不孤單不技窮，學生也能有不同的學習歷程
*學習單設計要點及實際操作
*教材與學習單的一魚多吃！可以教學、做成教具、上課檢核、回家練習、家長同儕檢核、評鑑資料分類清楚！
*擴增見聞
*1.可以更精準，有效地解決問題
2.與各位大師學習學習
*1.學習單的迷思與製作（學習單VS作業單）；2.課程教材的編寫
好的共備可以讓我們餘生更美好:)
*針對學生學習問題，小組研討對策歷程
*漢字演變、教材編輯、有策略的語文教學、共備
*教材設計脈絡+美感

3.其他意見(欣賞、感謝、建議、疑惑)
*共備果真火花四射
*感謝，感動，充實
*謝謝主辦方辦了這場收穫滿滿的研習
*感謝老師們無私分享多年的經驗
*非常崇拜各位講師的專業與用心，感謝主辦單位與協辦人員的辛勞，感恩。
*很精彩的兩天分享
*謝謝優秀的講師分享，給予更多的想法和火花
*1.聽完語文課程含金量太高XD，不知道MSJ老師有沒有對數學課程也有琢磨~之後也可以來辦一下兩天的數學衝刺班XD
2.然後數學國語辦完，就可以請美杏來辦特需的分享了!XDDDD(學習策略的融入、社會技巧教學....)
*謝謝大家提供的識字教學
*感謝大家
*非常喜歡這樣的特教研習，喜歡動手做。謝謝主揪思瑩老師和所有承辦人員，很久沒有聽到這麼清新的特教研習活動。太酷了。
*感謝主辦單位讓我能參與這樣的研習！
*感謝承辦團隊
*這是一場很棒的研習，對於製作教材有具體提升的功效。
*非常感謝能有機會參與，受益良多
*感謝思瑩老師的籌劃，孟君、詩妮、郡儀、玉真、美杏講師們無私的分享，讓我對教材的設計及製作有了不同面向的思考，這二天的課程很精實，腦細胞耗費許多，但是也收穫良多，很喜歡大家一起腦力激盪共備的過程
*非常貼近教學現場而且十分實用。
*感謝遠道而來的彰化教師群不藏私的分享，謝謝承辦學校的供應。
*謝謝各位老師的分享，我很需要共備的社群，努力的讓自己的餘生更美好。
*謝謝思瑩告訴我這麼棒的研習，如果將來還有記得揪我。你們大家辛苦了。
*超棒的分享
*非常謝謝有這麼用心的老師願意分享，有很大很大的收穫！
*欣賞在場老師發揮專業，表現教學熱忱。感謝工作坊成員及輔導團人員細心安排這場研習，收穫滿滿，認真的老師最美最有智慧。
*欣賞講師們帶來豐富的學習內容
*主辦超用心，邀請到實務經驗豐富的講師，不塑便當好吃又環保

4. 如果可能，您想如何運用今日研習所學？請具體分享一種可能或改變。
*IEP的目標撰寫
*更清楚有效設定學生學習目標及其需求，設計更實用的學習單和教材，讓學生們的認知與能力更強大
*運用多元的軟體，在製作學習單上能更有規劃的排版及美感。
*將目前的學習單更簡化
*運用課程中所提供的資源，改進學習單的編排與運用。
*改變並且嘗試讓小孩學習新的學習方式
*國語識字教學上試著解構，帶學生去克服書寫障礙
*學習單的設計原則和概念真的有讓我醍醐灌頂的感覺，真的就是那一點的不一樣，更精準的能針對個案需求去設計個別化的教案。實際執行後，也產出滿滿的想法。
例如：以前在針對讀寫困難的孩子，用的策略可能都大同小異，但當天實際操作後，自己也發現，讀寫困難的問題還是有差異的。培養識字的字感，跟提取國字，書寫時的策略有連結但也有差異。所以應該更精準的在提取困難的孩子上，嘗試確認他在提取國字時的優勢管道，例如：將國字部件意義化?還是他是會記不住部件的位置?還是形音義的連結有困難，找到問題並從優勢出發。

以前自己在培養字感和訓練書寫上並沒有這麼確實去釐清，但現在回頭看，有些活動就只能培養識字的字感，但對提取困難的孩子，在關鍵提取時仍會有它的困難，要如何將他連結，精準的針對個案問題去處理，是這次很大的收穫!
*會去產出學習單
*共備學了很多，學到很多不同的教學點子
*冰山，我覺得很適合拿來和普通班老師共議個案。
*備課的規劃藍圖曲線也對我很有幫助。
*在學前嘗試提供象形文字培養幼兒的字感
*應用在教學現場的策略
*會試著將學習單做出更目標性的設計，一定會換標頭。
*會調整教材，和加入新元素，讓幼生學的更有趣、動機
*因任教特教班，學生以中重度障礙為主，識字學習緩慢且易遺忘，計畫在下學期教學及學習單設計中加入字體結構表，協助孩子透過觀察國字部件，動手練習部件分解與組合，幫助記憶
*對於學生需求及介入策略的參考脈絡調整，製作學習單上清楚名列策略名稱。
*設計教材和學習單時，能依照今日研習的編教材原則去聚焦學生學習需求
*我想把網紅部件及雪娥老師的課程結合，想運用在低中年級
學習單與教材的編寫
*和教學夥伴分享收穫並且練習
*運用所學的教學策略，設計課程，符應現在任教學生的學習問題，期待對學生的學習有所助益。
*教材設計
*運用其它軟體設計教材

每年我們都會規劃國內／外旅行、一起愛上露營⛺，兩年前九個家庭第一次糾團到「木柵動物園🐧」尋寶，夏天好熱我們這次選擇室內景點，今年原班人馬再出團「海科館🐠」再衝一波，題庫難度當然也跟著升級📈，由「村庄玩很大工作室」主辦的 #實境解謎，真的非常推薦給親子家庭，超好玩👍

主辦單位分齡設計了不同闖關題，從幼稚園大班到國小六年級都能玩，每個關卡就是一道謎題，結合實境解謎七道關卡，謎題都在相對應的信封袋中，再配合道具、現場景物解出謎底，必須解開才能依巡地圖前往下一關😎

【海科館】總共包含了三大展館：主題館、海洋劇場館及區域探索館，如要單尋寶只需購買「主題館」門票即可。豐富海洋知識都在小學生課本會出現，過去、未來老師上課都有機會教到，這次題目含括數學、海洋、化學、地質、物理、歷史…闖關花了2小時，接著再手刀衝去「深澳鐵道」騎河豚自行車，對小四生來說很燒腦🔥但很具挑戰性，全家大小集思廣益非常有趣，解題後的成就感全寫在臉上😍如有充足的時間，週邊非常多適合安排親子二日遊的熱門景點，海科館前學員宿舍也有推出住宿活動，兩兄弟一直很期待去海科館睡一晚💤🐬

再過一週就要開學了，今年我們過了非常充實的暑假，陪孩子曬得很黑☀帶孩子走出教室，旅行也豐富了生活

尋寶可以上網報名跟團場次，每個主題都以一個景點為主軸，木柵動物園、天文館🔭、大稻埕、板橋古城、科教館、淡水、海科館…也能像我們一樣自己購買解謎包，隨時想玩就出發⚡⚡ #海科館19歲以下暑假還免費入館哦 💕

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

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