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如何幫旋律配上和弦?還有吉他伴奏呢?​
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大約一個星期之前，有一位朋友私訊我，問說可不可以付費幫他的創作編個簡單的吉他伴奏​
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我先聽了一下，創作的內容是一段有歌詞的清唱，因為他不會樂器，所以裡頭完全沒有任何的「和弦」，就只有旋律​
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相信有不少人的創作都是從「一段旋律」開始的，那麼，到底要怎麼幫一段旋律配上和弦呢?​
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配和弦的方法百百種，這邊就簡單分享一下我的作法，如果你也剛好有一段旋律要配和弦，也可以試試看~​
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Step1 找出旋律的主音/key​
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我在配合和弦的時候，會先找出這段旋律到底是什麼Key，以及主音在哪裡。​
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首先我會把旋律聽個三四遍，確定一下這段旋律在哪一個音會有「結尾」、「結束」的感覺，那就是這段旋律主音。通常就是旋律的最後一個音。​
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找出來以後，我就會去樂器上確認這個音的音高，以這次的例子來說，就是E這個音，所以這段旋律就是E key​
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Step2 用順階和弦做基本搭配​
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在知道這段旋律的key以後，就可以用這個key的順階和弦(級數和弦)去嘗試做搭配，​
以這次的例子E key 為例，就是 ​
1級 E​
2級 F#m​
3級 G#m​
4級 A​
5級 B​
6級 C#m​
這幾個和弦​
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搭配的話，就可以先用這幾個和弦試一試，看哪一個比較適合，​
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如果一試就中，感覺很合，那很棒，沒有中也沒關係，就先空下來，往下面的旋律繼續試​
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當然，如果你稍微知道各個級數的功能​
也就是:​
主和弦Tonic (1級 3級 6級)​
下屬和弦Sub dominant (2級 4級)​
屬和弦Dominant (5級)​
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在搭配上就會更快一些，例如說旋律中有一段很明確的終止感覺，就可以試試看用「5級->1級」的和弦進行，有很大的機率會配起來很和。​
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大約試完以後，就可以進到下一個步驟​
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Step3 細部調整和弦​
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前面幫旋律配個大概和弦以後，接下來就要做細部微調​
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首先是上一個階段，如果有些段落你不管怎麼試，都試不太出適合的和弦，你可以直接去看看那段旋律到底是那些音​
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首先把那段旋律的起始音當作和弦內音去試試看，假如說有一段旋律是 Mi Fa Re Sol，第一個音是Mi ，那你就可以去看一下，順階和弦裡頭，有包含Mi這個音的和弦有哪些？​
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答案是1級 3級 6級​
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那我就仔細去聽，到底這三個和弦哪個比較適合這段旋律​
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如果你在試的時候，覺得1級比較接近，但是又不是很合適，這個時候可以加入一些延伸音，像是major可以換成maj7 maj9 甚至maj13等等​
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如果還是不行，就把旋律有唱到的音加進來看看，例如說Mi Fa，就試著把Fa這個音放進去，​
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如果吉他上原本的音按不出來，就試著把音升一個八度or或低八度，多多少少會更趨近一點​
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另外也要注意一下和弦的音和旋律的音有沒有打架，有時候不和諧的原因不是音不夠，而是音太多太擠​
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例如說大和弦的組成音是 R 3 5，可以把3音提高一個八度，讓音的排列變成 R 5 3，讓出一些空間後，旋律線會走的比較順暢​
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Step4 加上節奏​
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和弦決定定以後，就可以想一想要用什麼節奏去伴奏，​
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這部分你可以想想這首歌是要呈現什麼樣的感覺，如果沒有特別的想法，就先試試流行歌常用的T1213121 or T123 之類的，通常都不會差太多​
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比較進階一點的話，你可以去聽一下旋律的律動在哪裡，重拍在哪裡，那你的吉他伴奏就可以在同樣的位置做出變化​
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Step5 加入裝飾音​
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完成以上四個步驟，伴奏就有基本雛型了，但如果你想要更豐富一點，可以試著加入一些裝飾音or旋律線。​
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加入裝飾音有兩個方法​
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第一個方法，旋律唱什麼音，你就跟著彈一樣的音​
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這個方法很簡單，但是要小心不要用過頭，如果從頭加到尾聽起來會很膩，你可以在一些重點的句子，或是副歌的地方加上去就好​
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另一個方法就是在旋律空下來的時間加入吉他的旋律線，這部分就很靠實力，太單調的旋律讓人無感，太花俏的旋律又會喧賓奪主。​
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以上就是簡單和你分享我在幫旋律配上吉他伴奏的步驟，本來想說簡單寫一寫，結果好像字有點多😅​
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你有幫旋律配過伴奏的經驗嗎? 在下面留言和我分享一下吧!

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最近多了同學找我新一年學結他，在2020最後一天，我想分享一下我對各階段結他學生的建議：
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A. 由零開始﹝認識基本結他彈奏，為期兩至三個月左右﹞：
1. 學習C大調音階，了解基本左右手的運作，背指板頭三格。
2. 學習C大調順階和弦，訓練左手按和弦的力量、速度、準繩。
3. 學習音符時值，聽拍子機，數拍子，訓練手腳協調，培養拍子感。
4. 學習六線譜及基本指法和掃法，了解不同伴奏的方式。
5. 學讀和弦譜，了解小節線的作用以及和弦長度，實踐以上所學。
6. 學習半音、全音、C大調音階的排列、推算不同大調，打好樂理的基礎。
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追求速成的學生及老師﹝四堂包學識彈歌﹞，多數直接學和弦怎樣按，兩三種簡單的指法掃法，然後直接看和弦譜彈歌。
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缺乏基礎的拍子感、熟悉指板和樂理的訓練，再彈下去就會經常問這些問題：
「阿SIR，Dm7、D7、Dm、D如何按？」
「阿SIR，G/B是彈G還是B chord？」
「阿SIR，我一掃chord就唱不到，點改善？」
「阿SIR，有無簡單的chord譜？或者簡點的掃法？」
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不少學生覺得之前沒系統學習，所以來找我重新學一次。
所以各位剛剛學結他的同學，不妨看看自己有沒有學好以上六點。
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B. 新手階段﹝接觸和弦進行式，為期六至九個月﹞：
1. 分析歌曲段落氣氛，配以不同指法、掃法，
2. 學習音程、三和弦組成、七和弦組成，增加和弦的熟悉度，
3. 學習順階和弦的組成，了解不同調的常用和弦
4. 學習常見的和弦進行式，提升背譜的速度
5. 學習特殊彈奏技巧：slap、hammer on、pull off、slide、harmonic、palm mute、pick using
6. 學習準確彈奏六線譜，培養合奏的感覺
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如果沒有樂理、音階、拍子感和對指板的認識，
這階段的同學多數會直接學一些特殊彈奏技巧，
死背不同的和弦卻不斷搞亂，死練更多的指法和掃法。
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以「短時間內可以跟譜彈更多歌」為目標，著重背和弦、指法和掃法是方法。
以「日後可無譜狀態下，快速學習彈更多歌」為目標，學習和弦進行是方法。
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請回想在街上看到人buskin，能吸引你的，
是望著手機或平板唱歌，還是無譜狀態下的表演？
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又或者，當親朋知道你在學習結他，突然請你彈一段時，
你有否「無譜我彈不出來」的尷尬？
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不同大調推算→音程→三和弦組成→順階和弦組成→常見和弦進行式
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相信新手的同學們按此順序攻略，就能更得心應手練習自彈自唱。
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C. 初學階段﹝較完整地演繹自彈自唱，為期九至十二個月﹞：
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1. 學習封閉和弦及強力和弦，訓練左手不同的發力方式，
2. 分析和弦按法及組成音，增加同一和弦的不同按法
3. 學習和弦功能、終止式的音色，為簡單旋律配和弦
4. 學習代理和弦，加深了解和弦進行
5. 學習轉調，利用音階找出適合自己的KEY
6. 學習獨奏技巧，清晰彈出旋律、低音、伴奏音的分別
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一段結他前奏或SOLO，令自彈自唱更為完整。
但缺乏分析的六線譜，彈出來永遠跟老師彈有很大分別。
問老師拿譜回家死練，不及跟老師一起彈，
並紀錄老師的指法及適合自己的指法。
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同一份和弦譜，不同人選擇的和弦按法都不相同，
如果你看到C chord只有一個選擇，
那你未必能彈到原曲的味道。
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男歌女唱，或女歌男唱，又或者唱不到原曲的調，
這些都是自彈自唱常遇到的情況。
利用音階抓出最高和最低音，了解自己的音域，
再用樂理推算出適合自己的調及和弦。
這樣就不用放棄自己喜歡的歌。
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D. 中級階段﹝聽力、指板、樂理的融合，為期十二至二十四個月﹞：
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1. 接觸不同音樂類型：country、blues、RnB、Rock等等
2. 學習延伸和弦，盡量推算並背下和弦組成音和按法
3. 訓練聽力，把歌曲的調和旋律抓出來
4. 嘗試抓和弦譜，或者對比不同和弦譜並選出更合適的和弦
5. 利用音階抓出歌曲中不同樂器的音，並嘗試寫在六線譜上
6. 參與合奏
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台灣的「芭樂歌」(Ballad)，或香港的「K歌」，
大都是中慢版情歌為主，和弦進行及節奏都會有類似模式。
但如果遇上其他音樂風格的流行曲，
同學就會覺得指法、掃法不夠用，和弦也不會按，
所以多學習不同風格的歌，才可避免這種不知所措的感覺。
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由讀譜開始，到無譜演奏，最後就用「耳朵去學習」。
抓旋律前，先聽出歌屬於什麼調，應該用什麼調的音階。
抓和弦前，先知道該調的順階和弦，就能聽出最少一半的和弦。
聽力、指板、樂理，就是用耳朵學習彈奏的基礎。
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把聽到的音，準確按拍子寫下，就是帶領樂隊的第一步。
參與合奏，也是音樂最重要的一個功能：分享。
我極鼓勵學生合奏，這是最快進步以及最快樂的學習過程。
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希望以上有一個藍圖給各位同學參考，這也是我的學習經歷和分享，謝謝。
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#結他課程 #結他班 #結他老師 #自學結他 #樂理
#結他譜 #countrymusic

近期練琴練得很勤（突然發明的繞口令）
厚厚的繭讓我能更順利地準備八月的巡迴。
　　
彈吉他的人，四肢其中一支的指頭會長繭。
繭實在是種奇妙的事物呢，
它因痛苦而生，而它存在的目的是為了抵擋痛苦。
　　
一直在思考生命的本質是甚麼，
這題的答案或許隨著時空的推移會有所不同。
但現在的我認為生命的本質是痛苦。
大學時曾經在某課堂上討論過人們「生存的意義」，
記得最終的結論是「追求快樂」。
大部分的快樂或是滿足，都是建立在解決痛苦之上，
所以沒有痛苦，就不會有快樂。
至少在我存在的這個時空是如此。
就像是一首從頭到尾都是主和弦的歌，
確實是不會令人感到快樂，甚至覺得無聊。
　　
成長的過程中，就類似繭的形成，
因為某些痛苦或是挫敗，使得再次遇到同樣的事件時，
不至於像第一次那麼痛苦，
雖然有些人的繭長得比較慢，
但生而為人，到底還是該為了這些事情努力呀。
　　
保持樂觀是和痛苦並存的唯一手段。

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由於台灣粉絲眾多，所以有時我的教學會用英文。
為了令大家更易理解，我把內容大意的中英文也寫了出來

First, write down the melody. In this example the tune is in the key of C.
首先，寫下旋律，我這次用的例子是C大調

For most tunes, the first and the last chords are the key chord, which is C major in this case. The one before the end is usually the Dominant chord, which is the fifth chord. In this case that is G Major.
大部分的音樂，開始和結束的和弦都是主和弦，在這個例子就是C和弦，完結前的和弦一般都是屬和弦，在這個例子就是G和弦。

Now we‘ ve already found out three of the chords. Most of the possible melody notes can be played over either the key chord or the dominant chord. That’s really good news. It makes it easier for us.
現在我們已找到三個和弦了。大部分的旋律都可以用主和弦和屬和弦來彈。

The C major chord is made up of the notes Do mi so. and the G Major is so ti re.
主和弦的組成音是1，3，5而屬和弦的組成音是5，7，2。

choose a chord which includes the melody notes which are on the beat.
為每個小節選擇適合的和弦
we normally change the chord only at the beginning of the bar.
我們一般於每個小節的開端才會轉和弦。
now we’ve already got all the chords we need.
現在我們已找到所需的和弦了。

The next step is to plan the bass line. Usually the bass note is the root note of the chord. so when you ‘re playing a C major chord It’s C , when you’re playing a G major it’s G, and so on.
下一步是填上低音，一般來說填上該和弦的低音就對了。例如C和弦就是C低音。

So this is what it sounds like when we put it together.
現在聽一下製成品。
To keep it simple,I’ll only play the melody and the bass.
簡單一點，我只會彈旋律和低音。
when you have a bit more skill on the guitar you can include other chord notes
當你的技巧更好時，你可以加入其他的音。
http://stevenlaw.wordpress.com