華航班機在香港啟德機場滑出跑道掉進港灣的這一天,高三的我,在霞中的體育課也發生了衝出操場跑道,摔得全身泥濘的悲劇。
「拜託,蔡思明你快一點!我們這組已經落後別人一整圈了!」
眼看其他跑道上的同學都早已接棒往前奔去,只剩下我還待在原地,真是心急如焚。遠方的蔡思明一臉痛苦,上氣不接下氣,我一邊向他喊話,一邊開始助跑,恨不得這一刻我的手能無限延長,搶到他手上的接力棒拔腿就跑。
好不容易他終於趕上來。我瞬間抽走接力棒,轉身準備來個迴光反照似的衝刺,但萬萬沒想到,才沒跑五步,我的右腳踩到不知道何時鬆開的左腳鞋帶,整個人被絆倒。因為衝擊力太大而失速,最後連滾帶爬地衝出跑道,摔進操場中間的草坪。
好死不死,整個早上都在下雨,下到體育課前才停,草坪全是爛泥。
我從泥巴中起身,把眼鏡上的泥土撥開的剎那,看見瞠目結舌的蔡思明呆在面前。
「三、二、一!」我說。
不用想,我也知道蔡思明三秒後會是什麼反應。既然他反應不及,乾脆我替我自己的窘態倒數。果然,三秒過後,蔡思明看著我瘋狂失笑。
「你到底有沒有同情心?」我沒好氣地抱怨。
「你知不知道你現在從頭到腳全身泥巴,多像『靈芝草人』嗎?笑死我了。拜託你講一下『哎呀呀,哎呀呀』好不好?」
蔡思明幸災樂禍的那個當下,誰都沒料到現世報會來得這麼快。
兩天後,一個綿綿細雨的週六夜晚,蔡思明也活生生的在我面前滑了一大跤。我們在衡陽路口的「新公園」大門前,正準備鼓起勇氣踏進一個未知的世界時,蔡思明一個步伐沒踩穩滑倒在地。坑坑窪窪的積水弄得他全身極為狼狽。
「三、二、一!」
開口倒數的人還是我。因為我知道,三秒後他會有什麼反應。果不其然,三秒後,蔡思明忍俊不住狂笑起來。
「我像不像瓊瑤電視劇裡的悲情女主角?太悲慘了吧。真是笑死我了!」
蔡思明跪在地上捧腹大笑。
會笑別人但也懂得自嘲,蔡思明就是這點討人喜歡。當然,那種喜歡是僅止於好朋友的喜歡。我們這輩子,截至目前為止,還沒懂得真正的喜歡是什麼。我的意思是,一個男生跟另一個男生之間,成為情侶關係的那種喜歡。
當蔡思明準備站起來時,目光突然放低,望向身旁的機車前輪。他從輪胎邊的地上撿起一疊紙來。是交友社的廣告。可能是誰要拿去新公園裡發給人的吧,但不知道為什麼一整疊被丟在這裡。
蔡思明滑倒以後,我們原本想嘗試去新公園闖蕩的念頭已煙消雲散。反正我們本來也有點怕怕的,猶豫很久不知道該不該進去,結果老天爺替我們做了決定。
我們在對面的「公園號酸梅湯」外帶飲料後,雙手捧著紅繩繫著的沁涼塑膠袋,一邊吸著酸梅汁,一邊往金石堂書店的方向走。沿途迎面走來的路人,看見蔡思明濕掉的衣褲都忍不住好奇多看兩眼。
「想不到只有在這種時候,才有人注意我。」他打趣說。
「別這樣說。注意你的人,還沒出現而已。」我說。
坐在金石堂門前騎樓的機車上,我們打算把飲料喝完後去逛逛書店。
「誒,何晉合,說真的我們要不要來試試?」
蔡思明從口袋掏出一張剛才撿到的交友廣告傳單。
「我以為你全丟在原地,居然有拿。」我看了看內容,感覺可疑,說:「劃撥四百元,寄給你五個人的電話號碼,這聽起來就像詐騙。你不會真相信這種東西吧?」
「說不定注意我的人,就會從這裡面出現。新公園不敢進去,這種看起來很安全啊,只是花四百元而已,如果被騙,也不過就損失四百而已。」
「四百元至少可以買兩捲錄音帶耶。」
「說得也是,還是把錢省下來買錄音帶比較實際一點。」
「是吧!」我對自己的勸戒成功感到自滿。
可是,劇情就在十二月四日金馬獎頒獎典禮,李安導演的《喜宴》奪下五項大獎的那一晚,有了重大轉折。
當晚看完電視轉播,蔡思明打電話到我家找我,語調非常激動。上一次他這麼激動,就是我們一起去電影院看完《喜宴》的時候。我記得那天當電影院燈光亮起時,我們兩個人的臉上都掛著淚。之後有幾十分鐘,我們都沈默著,無法用語言形容內心的觸動。但後來蔡思明率先開口發表意見了,竟然滔滔不絕地一個人講了快一小時,差點以為他被我附身。
蔡思明在電話中跟我說,雖然這故事跟他一點關係也沒有,但他覺得電影被肯定,就好像是他也被鼓勵了。所以他認為我們不該這麼畏畏縮縮的,應該要更加認同自己。最後,他的結論是,他要劃撥四百元給在新公園門口撿到的那張廣告戶頭,換五個交友的電話,然後約人出來見面,並且希望我作陪。
「蛤?明明是你想交友,幹嘛要我陪?」我迅速婉拒。
但蔡思明千拜託萬拜託,最後坦承他雖然說不要畏縮,但從來沒約陌生人見面過,希望我能跟著去壯膽。
我知道他興致勃勃,但膽子小,如果我不去,他就會放棄,但之後的每一天,他都會在我面前抱怨和懊悔。為了我日後耳根子清淨著想,只好對他說,如果他真的能約成,對方並不在意來兩個人,而且約的地方沒有危險的話,我就勉為其難陪他去。
蔡思明發揮前所未有的效率,很快就處理完了匯款的事,一週後,對方真的回了信。週日早上,補完「殷非凡英文」以後,蔡思明找我去光華商場附近吃午飯。在餐廳,他拿出那個看起來有點神秘的信封,抽出一張信紙,紙上寫了五個人的英文姓名和電話號碼。我問他,準備什麼時候要打電話?他告訴我已經打了,而且約好了。
「那你怎麼決定要約哪一個?」我問。
「看名字決定。」
蔡思明指著信紙上那其中一個人的英文姓名,Wendy Boy。
這名字也太怪了吧?Wendy不應該是女生的名字嗎?蔡思明說,他最初也這麼覺得,但因為實在太怪了,所以反而激起他的好奇心,第一個就打了他的電話,結果接電話的確定是個男生。對方說,他是個大四的學生,高雄人,一個人住在台北。當他約見面的地點時,蔡思明才明白為什麼他的暱稱要取Wendy。
「他約在『溫娣漢堡』見,因為他說,他很愛吃溫娣漢堡。」
我聽了笑出來,覺得無厘頭,但卻也終於讓我感到趣味,開始有一點點期待到底對方是個怎樣的人。
蔡思明約的日期恰好是聖誕節當天,十二月二十五日星期六。傍晚,我們補完「陳思豪數學」後,趕緊搭車到仁愛圓環的「溫娣漢堡」店。我好奇蔡思明跟他要怎麼相認?蔡思明說,電話裡Wendy Boy告訴他,到時候他會在約定的時間站在店門外。如果當天門前站了好幾個人的話,就找一下身上有狗狗的人就對了。
結果,當我們抵達見到Wendy Boy時嚇了一跳。我們以為他說的「身上有狗狗」指的是穿的衣服上印有狗狗的圖案,但沒想到他是真的抱了一隻小狗。
等他把小狗裝進專用的揹狗袋以後,我們坐進漢堡店。點好餐,三個人挑了人少的一區入座。不知道是不是見到我們以後有點後悔赴約?Wendy Boy看起來不太開心,沈默寡言。蔡思明一開始熱情打招呼,但被他的冷淡給嚇到,也變得安靜下來,場面尷尬。向來難以忍受無語場面的我,突然又自以為身負重任該解套才對,於是開始找話題。從狗狗的名字、大學生活的提問和未來的工作等等,能問的都問了,可是Wendy Boy有一搭沒一搭的回答,到最後連愛講話的我都累了。
終於陷入一陣長長的靜默以後,他看著我突然開口。
「你是不是很喜歡狗?這狗給你養吧!反正我本來就打算今天要丟了牠。如果你想要,那就給你。」
「蛤?丟掉?為什麼?我是喜歡狗,但我們住宿舍沒辦法養,家裡也有困難。」
「那只好等下就把牠丟在馬路邊了。」
「這……不太好吧,小狗很可憐耶。」
「其實我並不喜歡狗,這是我前男友的狗。一起住的時候,有一天他撿到這隻小土狗,說好喜歡,想養。我包容他,沒反對。月初他跟我分手,決定跟另一個人在一起。他搬走時竟然說對方不愛狗,所以不把狗帶走。」
Wendy Boy不說則已,一說就大吐私密心事,令人意外。他說,現在他每天看到這隻狗,就想到他前男友,愈想愈氣,所以決定丟棄。
「我一直以為他真的很愛狗,直到他分手以後才知道他根本就不愛狗。當然,比起狗來說,他更不愛我。」
我很想再接話,但他的結論實在令我不曉得該如何繼續。
仍在情傷中的他,為什麼會答應立刻就跟陌生人見面呢?而且還是兩個未成年的高中生?顯然不是為了想認識新對象。我們不可能提供他什麼療傷的意見,而原本矜持的他,終究還是對我們吐了苦水。找不到人傾訴吧?當我這麼想的時候,突然覺得向來一冷場就想打破僵局的我,這一晚,或許卸下主持人的身份,當個聽眾最恰當。
Wendy Boy講了很多,老實說,我跟蔡思明有聽沒有懂。他的話像是不斷吐出的煙霧,盤旋在我眼前,讓他自己困頓在霧裡了,我也逐漸看不清他。
我跟蔡思明啃完漢堡以後,Wendy Boy又自掏腰包幫我們點了兩份據說是溫娣的招牌菜奶油烤洋芋,吃完以後,他又點了三大包薯條,兩杯大冰可。於是,我跟蔡思明負責吃,Wendy Boy則負責愈來愈沒邏輯,如夢境囈語似的自言自語。
我們不斷地點頭,表示有在聽。偶爾他會反問我們,但全是同樣的問句:「你說這世界是不是太沒邏輯了?!」根本聽不懂他現在跳到哪場戲的我,雖然嘴上說著:「嗯啊,嗯啊」但心底想的是,拜託幫幫忙,你才最沒邏輯吧?
大概過了一個多小時,Wendy Boy忽然說他要走了。
「謝謝你,今天請客。」我跟蔡思明向他道謝。
他兩眼放空,好像沒聽到我們說話。半晌,他看著窗外,問了我們一個問題。
「才高三生的你們,覺得像我們這樣的人,能怎麼『在一起』?有未來嗎?」
我推了推眼鏡,和蔡思明面面相覷。
「不能結婚不被認同,比起異性戀的男女來說,『在一起』是不是一件更虛無飄渺的事?你們怎麼想?」
蔡思明的腳,在桌子下碰了我的腳好幾下,示意要我開口。
「呃……」我只好當砲灰,說:「這個嘛,我們只是高中生,其實沒有談戀愛的經驗,很難理解這麼深奧的問題。您畢竟還是比我們見識廣多了……」
「也是,我怎麼會問你們兩個。」他搖搖頭無奈地笑笑。
他揹起用袋子裝著的那隻小狗時,我從上緣的透氣網瞥見袋子裡的狗,抬起頭,無辜的眼神正好對向我。
走出溫娣漢堡後,在大門前,Wendy Boy真的把狗袋給放在人行道上。他拉開袋子的拉鍊,喃喃自語道:「你的主人不要你了,去吧!去看看有沒有新的主人會要你。」
那隻小狗從袋子裡跑出來,抬頭張望我們三個人。Wendy Boy趕牠走,刻意跟牠拉開距離,但小狗卻始終繞著他。Wendy Boy起初跑遠,一會兒又跑回我們面前,小狗一直纏著他,一會兒在左,一會兒在右。
「不管你怎麼想甩掉牠,牠就是想跟在你左右。不要丟掉牠啦!很可憐耶,牠就是喜歡你啊!牠就是想跟你在一起啦!」
我蹲下來看著可愛的狗狗,一邊摸著牠的頭,一邊說。
「何晉合,你別再說了啦!有點尷尬。」
蔡思明壓低聲量對我說,我抬頭看他,他偷偷指著面前的Wendy Boy,這時我才發現Wendy Boy紅了眼眶。
Wendy Boy最後還是帶走了小狗。雖然不知道以後會怎樣,但我猜那隻小狗直到晚年,應該都會得到Wendy Boy的愛。
跟蔡思明道別後,擠在回家的公車上,我戴上耳機,按下隨身聽,聽著張清芳的新專輯《左右》恰好播出最後一首歌〈被愛左右〉。我回想Wendy Boy和他前男友的故事;想到那隻比人還要懂得愛的小狗,同時突然在想,會不會有一天我也會遇到Wendy Boy煩惱的事呢?想著想著,自己都忍俊不住。
「拜託,何晉合,你要有煩惱的前提,是有機會談一場戀愛吧?」
是啊,我什麼時候才有機會,可以體驗到一個男生跟另一個男生之間的那種喜歡呢?現在的我,連暗戀的對象都沒有呢!
一九九三年只剩一週就要結束了,新的一年,會不會有新的變化呢?下學期就要逼近聯考,註定是要在水深火熱裡過完平淡的高中生活吧。
抽出張清芳的卡帶,從書包裡拿出換上張震嶽的《就是喜歡你》,覺得在今天這樣的夜裡,情歌不該再悲傷。
明朗輕快的曲調從耳機流洩出來,我望著車窗外變換的光景,突然想到,啊,剛才忘了跟蔡思明和Wendy Boy道一聲「聖誕快樂」了。
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文/張維中 圖/徐世賢
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1994年,即將讓何晉合翻天覆地的25年
正篇故事敬請鎖定《不在一起不行嗎?》
想愛就要在一起嗎?不在一起不行嗎?
從學伴到床伴,只剩最後一里路!
男孩們夏天的代誌,藏著Men’s Talk的秘密
一個17歲的男孩曾憧憬和另一個男孩結婚。
25年後同婚美夢成真,他卻變成了恐婚的男人。
【17歲的我】我叫何晉合,高三畢業前的4個月,遇見了忽然轉班過來的他,劉駿光。從此我那百無聊賴的高中生涯,竟因為他展開了一段驚濤駭浪,熱血又叛逆的壓軸演出。
「坐在看台上,拿著地理課本準備大考的我,眼神卻一直飄向水池裡的他。這書我是看不下去了,因為他身上起伏的肌理,才應該是牢牢背誦的山川壯麗……」
認識你真好,但是愛要怎麼說出口?老實情歌唱不停,粉紅泡泡爆棚內心劇場。教我不想你也難,一想就想你到心慌!
【42歲的我】過度開明的爸媽催促我,熱情的同事把我的相親當業績,就連高中時代不願接受我的他,居然也反受為攻?!習慣了一個人的生活,中年同居根本就是備戰狀態。
「同婚合法了,逼婚這兩個字居然也像緊箍咒一樣降臨在我的頭上。我被逼婚到快要喘不過氣來了…… 喜歡就非得在一起?不在一起不行嗎?」
我最親愛的,不一樣又怎樣?水星逆行,懷舊風暴來襲。誰能告訴我,中年的我現在走的是什麼運?
在同性婚姻不被認可的時代嚮往結婚;在同婚合法的年代遲疑婚姻。何晉合與劉駿光,兩個在高中時代認識的男生,跨越25年的成長愛情喜劇。從微酸微甜的青春物語,到百味雜陳的大人味,在男人絮語的時光中摸索愛情的模樣。
《不在一起不行嗎?》
2021年9月23日 原點出版發行
Uni-Books 原點出版
同時也有12部Youtube影片,追蹤數超過23萬的網紅Lulu黃路梓茵,也在其Youtube影片中提到,「打包&開箱」Lulu與你的《29》時光 🎧數位收聽:https://umg.lnk.to/LULU29 - 🎬 試鏡地點:愛情排練場 🎬 試鏡題目:開始與歸零 🎬 導演:理性的「我」 🎬 演員:感性的「我」 Lulu黃路梓茵 一人分飾兩角 這場辯證愛情的試鏡 自己看著自己重演這場獨角戲 即使在...
九 份 情歌 女 調 在 小學雞結他網 Facebook 的最佳貼文
最近多了同學找我新一年學結他,在2020最後一天,我想分享一下我對各階段結他學生的建議:
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A. 由零開始﹝認識基本結他彈奏,為期兩至三個月左右﹞:
1. 學習C大調音階,了解基本左右手的運作,背指板頭三格。
2. 學習C大調順階和弦,訓練左手按和弦的力量、速度、準繩。
3. 學習音符時值,聽拍子機,數拍子,訓練手腳協調,培養拍子感。
4. 學習六線譜及基本指法和掃法,了解不同伴奏的方式。
5. 學讀和弦譜,了解小節線的作用以及和弦長度,實踐以上所學。
6. 學習半音、全音、C大調音階的排列、推算不同大調,打好樂理的基礎。
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追求速成的學生及老師﹝四堂包學識彈歌﹞,多數直接學和弦怎樣按,兩三種簡單的指法掃法,然後直接看和弦譜彈歌。
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缺乏基礎的拍子感、熟悉指板和樂理的訓練,再彈下去就會經常問這些問題:
「阿SIR,Dm7、D7、Dm、D如何按?」
「阿SIR,G/B是彈G還是B chord?」
「阿SIR,我一掃chord就唱不到,點改善?」
「阿SIR,有無簡單的chord譜?或者簡點的掃法?」
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不少學生覺得之前沒系統學習,所以來找我重新學一次。
所以各位剛剛學結他的同學,不妨看看自己有沒有學好以上六點。
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B. 新手階段﹝接觸和弦進行式,為期六至九個月﹞:
1. 分析歌曲段落氣氛,配以不同指法、掃法,
2. 學習音程、三和弦組成、七和弦組成,增加和弦的熟悉度,
3. 學習順階和弦的組成,了解不同調的常用和弦
4. 學習常見的和弦進行式,提升背譜的速度
5. 學習特殊彈奏技巧:slap、hammer on、pull off、slide、harmonic、palm mute、pick using
6. 學習準確彈奏六線譜,培養合奏的感覺
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如果沒有樂理、音階、拍子感和對指板的認識,
這階段的同學多數會直接學一些特殊彈奏技巧,
死背不同的和弦卻不斷搞亂,死練更多的指法和掃法。
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以「短時間內可以跟譜彈更多歌」為目標,著重背和弦、指法和掃法是方法。
以「日後可無譜狀態下,快速學習彈更多歌」為目標,學習和弦進行是方法。
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請回想在街上看到人buskin,能吸引你的,
是望著手機或平板唱歌,還是無譜狀態下的表演?
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又或者,當親朋知道你在學習結他,突然請你彈一段時,
你有否「無譜我彈不出來」的尷尬?
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不同大調推算→音程→三和弦組成→順階和弦組成→常見和弦進行式
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相信新手的同學們按此順序攻略,就能更得心應手練習自彈自唱。
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C. 初學階段﹝較完整地演繹自彈自唱,為期九至十二個月﹞:
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1. 學習封閉和弦及強力和弦,訓練左手不同的發力方式,
2. 分析和弦按法及組成音,增加同一和弦的不同按法
3. 學習和弦功能、終止式的音色,為簡單旋律配和弦
4. 學習代理和弦,加深了解和弦進行
5. 學習轉調,利用音階找出適合自己的KEY
6. 學習獨奏技巧,清晰彈出旋律、低音、伴奏音的分別
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一段結他前奏或SOLO,令自彈自唱更為完整。
但缺乏分析的六線譜,彈出來永遠跟老師彈有很大分別。
問老師拿譜回家死練,不及跟老師一起彈,
並紀錄老師的指法及適合自己的指法。
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同一份和弦譜,不同人選擇的和弦按法都不相同,
如果你看到C chord只有一個選擇,
那你未必能彈到原曲的味道。
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男歌女唱,或女歌男唱,又或者唱不到原曲的調,
這些都是自彈自唱常遇到的情況。
利用音階抓出最高和最低音,了解自己的音域,
再用樂理推算出適合自己的調及和弦。
這樣就不用放棄自己喜歡的歌。
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D. 中級階段﹝聽力、指板、樂理的融合,為期十二至二十四個月﹞:
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1. 接觸不同音樂類型:country、blues、RnB、Rock等等
2. 學習延伸和弦,盡量推算並背下和弦組成音和按法
3. 訓練聽力,把歌曲的調和旋律抓出來
4. 嘗試抓和弦譜,或者對比不同和弦譜並選出更合適的和弦
5. 利用音階抓出歌曲中不同樂器的音,並嘗試寫在六線譜上
6. 參與合奏
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台灣的「芭樂歌」(Ballad),或香港的「K歌」,
大都是中慢版情歌為主,和弦進行及節奏都會有類似模式。
但如果遇上其他音樂風格的流行曲,
同學就會覺得指法、掃法不夠用,和弦也不會按,
所以多學習不同風格的歌,才可避免這種不知所措的感覺。
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由讀譜開始,到無譜演奏,最後就用「耳朵去學習」。
抓旋律前,先聽出歌屬於什麼調,應該用什麼調的音階。
抓和弦前,先知道該調的順階和弦,就能聽出最少一半的和弦。
聽力、指板、樂理,就是用耳朵學習彈奏的基礎。
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把聽到的音,準確按拍子寫下,就是帶領樂隊的第一步。
參與合奏,也是音樂最重要的一個功能:分享。
我極鼓勵學生合奏,這是最快進步以及最快樂的學習過程。
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希望以上有一個藍圖給各位同學參考,這也是我的學習經歷和分享,謝謝。
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#結他課程 #結他班 #結他老師 #自學結他 #樂理
#結他譜 #countrymusic
九 份 情歌 女 調 在 蕭詒徽 Facebook 的最佳貼文
為了讓我看他十八歲的模樣,他拿出手機翻著相簿。我告訴他,網上目前還找得到一張他留著頭髮的照片,是和家人一起拍的,在一篇教會的報導裡。「我記得應該只有一張對不對?」他問我,一副早知道的樣子。看來他是那種會上網搜尋自己名字的人。
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照片裡,十八歲的他留長髮、穿破褲,身上披掛鉚釘配件。揹著樂器,但看不清是不是吉他。或許是鍵盤,也可能是他自小學了快十年的小提琴?
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去年 12 月 22 日,冬至,台北 Legacy 一場集結了六組歌手的演出「扯!!!! 己亥冬至紅藍大對抗」正要開始。前一晚,黃宣與海豚刑警、LINION、ØZI 等其他表演者到詹記吃火鍋,吃到一半在 IG 開直播。鏡頭移到黃宣,他立刻舉起原本搭著 ØZI 肩膀的手,拿起鍋裡的湯勺湊到鏡頭前,像電視購物主持人一樣煞有介事介紹起湯頭和貢丸來。「我告訴你們,我以前在電視台工作過⋯⋯」湯水蒸騰中,他開始搖起身體,跳起不知什麼舞來。伴隨 ØZI 的大笑,黃宣戲劇化地端起碗,喝了一口湯,陶醉⋯⋯從頭到尾沒人 CUE 他,他自己在鏡頭裡飄了一分半鐘。
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但在家裡,黃宣的瘋還比不上會拉鋸琴的爸爸。
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「我爸爸是我們全家最活潑最有活力的人,他才是真正的表演者。我記得從小到大,不管家族聚會還是什麼大家聚集的場合,我爸就是動不動自己演起來欸,」他模仿起自己的父親:「『來,給大家看一個東西⋯⋯咦,這是什麼,怎麼會有鋸子,很危險捏 —— 好,大家點歌?』」
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黃爸爸開放點歌的範圍是〈月亮代表我的心〉一類的老流行歌。據黃宣說,爸爸鋸琴拉得很好,而且沒什麼人會這項樂器,他常常試著說服爸爸出一張鋸琴演奏專輯,會紅。至於爸爸到底為什麼會鋸琴,他說他也不知道。
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黃宣一家與音樂更明確的關係脈絡,是身為福音歌手的母親。他說,比起爸爸,媽媽更像一個專業的音樂人,不喜歡眾人起鬨要她唱歌。但一旦確定要唱了、登上舞台,就會放進全部。
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「我的個性就剛好中和他們兩個。」黃宣說。
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頭不能動,很不方便
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黃宣音樂之路的戲劇性,每每再聽依然魔幻:中學時代就被簽進成龍的經紀公司,大學進北藝戲劇系,但是為了解決合約問題,休學、入伍、退伍,最後進了東森購物台。但他已經無法明確記憶自己究竟曾何時開始就在舞台上了。「幼稚園的時候有個同學,螢火蟲班的,他在畢業音樂會上演奏小提琴。因為我家以前只有出現過吉他和鋼琴(還有鋸琴),我就被它吸引了。覺得演奏小提琴滿帥的。」那時黃宣六歲,剛要上小學。
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為了帥而學琴,但他沒有帥了就算。國中時參加全國音樂比賽,鋼琴三重奏裡拉小提琴,拿全國特優第一名;五重奏,擔綱第一小提琴,依舊特優第一。金華國中弦樂團,他當了兩年小提琴首席。即便高中以後不再鑽研,去年與范曉萱合作的〈獨上C樓〉,前奏的小提琴其實也是他自己拉的。
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為什麼高中不學了?他回答得認真,但這認真的答案卻有點好笑:「因為我發現邊拉琴邊唱歌有點卡。就是,要是你唱歌的時候頭不太能動,看起來好像不是說很好看?脖子這邊要夾著⋯⋯」
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為了能更自在地在舞台上唱歌,他放下小提琴,重新拾起了吉他和鋼琴。
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什麼時候開始「演出」的?比較清晰的記憶,是他第一場自發性的音樂發表會,在國三升高一的那個暑假,辦在父親公司九樓的某個空間,一個星期天的下午。「就邀請同學啊,朋友啊,聽眾三十幾個吧。」當時他已經寫了不少歌,包含寫給當時女友的情歌,演出了十首或十一首的 set,自唱自彈吉他、鋼琴。
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再來,是讀附中的時候。附中自由,黃宣有陣子天天帶吉他到學校,一下課就湊到同學身邊唱來唱去。後來班導索性禁止他帶吉他進教室。
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「老師就覺得說,我好像把學校當表演的地方了,太胡來了。明明別班都可以帶,我揬膦(tu lan,常寫作「賭爛」)了一陣子。不過很奇怪,雖然高中時有些老師很討厭我,但也有些老師很喜歡我。」他說。
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也是這個時期,一位馬來西亞的音樂人 Jaydon Joo 因為工作來台,借住黃宣家,送給黃宣人生第一張編曲程式光碟。
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「他大我九歲,可能也覺得這個弟弟很奇妙吧?我跟他也不是說很熟,他也只是來我們家借住兩個禮拜而已。但他當時是一個非常專業的貝斯手、編曲人,或許可以說是我編曲的啟蒙老師?就是因為那張光碟,我才會在高中就接觸數位編曲這件事,用電腦記錄自己的音樂。」
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2018 年,黃宣以自己的綽號「YELLOW」的名義,不僅包辦所有詞曲與編曲,也邀來一班優秀樂手,發行第一張 EP《都市病》,奔放的爵士、放克元素,戲劇性極強的唱腔,橫空出世。更讓人印象深刻的,也正是黃宣在編曲上的偏執。「我不希望無聊,不求立刻找出答案,而是試著跟作品在創作的過程中一同成長,就像一個旅程,所以我會不斷去探索。」
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「我會把樂器錄下來的樂句做 reverse、掛效果,讓它聽起來不像真實樂器;可是我又喜歡從聲響設計的角度去模仿各種聲音。嘗試用不同方式解構錄音素材並重新排列組合⋯⋯這些都是在後面編曲過程中創造的。我混完音才會找樂手來聽,他們就會說:怎麼跟我錄音的時候想的完全不一樣?」
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「我就會說,跟我想的也完全不一樣。」
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你真的想要別人幫你倒酒嗎?
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永無止盡的編曲是樂趣,也是痛苦,因為知道自己有太多選擇。新專輯裡,只有〈.MERCY Rule〉是同步錄音做基底,其他首歌多是黃宣關在房裡的魔術 。大概第一張單曲給人的印象真的太過華麗奇詭,至今仍有人不相信影集《想見你》裡的插曲〈一天〉是黃宣寫的唱的。乖乖地刷吉他、唱情歌,不太像會自稱光頭摩登大聖 a.k.a. 東南亞巨石強森的他會做的事。
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「以我的角度來說就是很單純,寫歌、製作是我的專業,假如我可以為服務的對象創造出適合他的受眾的作品,大家彼此都開心,這樣不是很好?不然人家找你幹嘛?〈一天〉對我來說就是這樣的作品,它也代表我其中一個面向,但它不是那種自我實現取向的作品,所以我當然不會過度渲染自己風格⋯⋯」
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進購物台之前,他是真的有點不知道要幹嘛,晃蕩了一陣。當兵前後,雖然也有以化名在網路上發表作品,但大學休學又解約之後,一切都不確定。「為什麼去購物台上班?就跟為什麼唸戲劇系一樣。我覺得如果我的人生只有音樂的話我太無聊了。我覺得人生就跟我的創作理念一樣,重點在於『體驗』,沒有一定要知道為什麼。既然這麼愛表演,說不定戲劇也可以?既然這麼愛表演,電視台說不定不錯?」
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音樂上不要無聊,人生也不要。但那拒絕無聊的豪氣裡,卻也不那麽單純是瀟灑:
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「我沒有想唸音樂的原因,是我已經很愛音樂了。我不想要把音樂當成一個我要必須得理性面對的東西,我怕我會跟它產生距離,」
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自我隔離,是因為太愛。或許旁人也都看得出來,進東森之後,黃宣認識多年的資深音樂製作人李漢群,他口中的「漢群哥」把他拉回了音樂世界。黃宣擔任他的製作助理,接《中國好聲音》的歌手製作案,從魏然開始到陳冰、再到馬吟吟。那時是 2014 年,黃宣以幕後製作的身份進了音樂圈,沒有什麼人知道他是誰。
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如今能侃侃而談「專業、服務」,三年前他的低潮卻也緣生於此。幫別人編曲或製作,讓他感到疲乏,但並非因為「幫別人」的緣故,而是他意識到自己正在面對已經沒有那麼喜歡音樂這件事。
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他想起剛學小提琴的時候,如果不練琴,母親是會打他的。黃媽媽拿著衣架子,在動手前告訴黃宣:「你要永遠提醒自己,你是真的愛一件事情你才去做,而不是因為你做得到所以才去做。」
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黃宣試著比喻當年的低潮:「今天你有某種身份地位,你可以走去某一個 VIP 包廂,讓別人為你倒酒。有人為你倒酒這件事很好啊,你就會覺得自己也想要做到這件事情,可是,你是真的喜歡有人為你倒酒嗎?你不覺得那很智障嗎?」
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只是為了顯示自己能做得到嗎?他卻步了。他辭掉工作,去了一趟日本,借住在高中同學家。距離收到那封改變人生的文化部補助通知信,還有一個月。
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收到信的那天,我跑出去吃拉麵
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2020年,眾聲期待下,YELLOW 終於發行首張專輯《浮世擊》,收錄前兩張 EP《都市病》、《馬戲團》,加上概念上的第三篇章《DDT》的四首新歌。其實,黃宣打從一開始便沒有要以專輯為導向作為發行動機,也認為這三個篇章是彼此相扣的同一宇宙觀。
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回想 2018 年,當初發行首張 EP《都市病》前的人生歷程,聽起來確實有些被動。收到補助通知的那瞬間,黃宣的第一反應是假裝沒看到那封信,也沒聯繫李漢群,出門走在日本街道上,吃了一碗拉麵。
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在日本的一個月,大部份時間都在閒晃。朋友白天要上班,留他一個人在家,他自己出門搭電車到橫濱以南,在海岸亂走,再回住處。完全沒有做音樂、他刻意讓自己半點音樂的事都不碰,只是一直聽音樂,「我還是喜歡聽音樂,就算對做音樂有點懷疑」。
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自小,母親和姊姊在車上播自己灌錄的卡帶(mixtape),聽黑人靈歌、西洋歌曲,也聽許多華語流行;《少林足球》上映那陣子,黃宣特別喜歡劉德華唱的片尾曲〈踢出個未來〉,也灌進卡帶裡。一直到長大,黃宣的歌單裡依然雅俗通吃,他喜歡 Prince,也聽紅遍街巷的 John Mayer。
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當時距離首張 EP 結案期限只剩下不到兩個月。這對黃宣而言不是壞事,他給自己每首歌大約五天的編曲期,「否則會沒完沒了,我會一直編下去」。對他而言,創作自己的音樂是探索的過程,常常是作品帶著他發現,不少事情是開始著手之前沒有想到的,例如〈獨上C樓〉和〈不開燈俱樂部〉歌詞中的角色可以視為不同時空的同一投影,在 C 樓中交錯的一對戀人,即是俱樂部裡的王老先生和白老太太,〈Rose Wayne〉寫好了才發現是王先生的前傳。
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「沒有準備好的一天。」黃宣說,「如果告訴自己『還沒準備好我就不發了』,那麼作品永遠不會完成。我認為真正的專業是可以在有限的時間下面發揮出創意的最大值。」
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漢群哥畢竟還是發現了通知信。黃宣發現,自己也待不住日本了。「人是沒有準備好的一天的」,那封通知信,讓他明確意識到這一點,破除了他的惶惑。
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抱持著還沒有答案的心,他約了正好當時也在日本的余佳倫(阿涼)。阿涼後來成為黃宣的共同製作人。兩人立刻決定回台灣以後要訂的錄音室、錄音日程。《都市病》的三首歌完成,前後還不到五週。有趣的是,其實這些作品早在 2014 年就曾以化名「飛知和午次郎」短暫發表於網路上。
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「我告訴自己,我要用創作去探索這整個過程。我是沒有答案的。這一點,對我的聽眾而言也是一樣的。從《都市病》一直到《浮世擊》,這個作品本身就是一張船票,它沒有什麼大道理或必然的意義,知不知道前因後果不影響你去充份體驗這個旅程,最重要的是聽眾可以在作品中找到自己的投射。」
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我要提供的是想像
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後來的事都耀眼:〈不開燈俱樂部〉入圍第三十屆金曲獎最佳編曲人獎,並獲得最佳單曲製作人獎,今年〈獨上C樓〉又入圍最佳單曲製作人。黃宣說音樂路上他確實幸運順暢,所有的關卡都發生在內心。他的敵人似乎是他自己。
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他做音樂的方式引來不少疑問,那些問題他卻都能信口解答:
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編曲變動器樂這麼多,樂手會有包袱嗎?「不會,他們也很驚喜,我們對這件事有默契。」
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錄音室版本的作品奇詭聲響用得很多,現場會怎麼處理?「我們把現場演出當成另一件事,當然有它的限制,但沒人說演出要和錄音室版本一樣。」
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在專輯裡為什麼更換了單曲發行時的曲序?「當初覺得第一張一定要是《都市病》,風格比較強烈,但《馬戲團》是故事的前傳,在專輯就把順序調回來。你有沒有發現,專輯從任何一個三首歌章節開始聽,都可以自成輪迴?」
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創作歌詞上如何磨練技術?「我會比較在意文字上的韻律,咬合酷不酷,接下來才是去製造歌詞後面隱含的意義、它夠不夠有暗示性和神祕感。你知道,就很像偵探小說裡面的犯人,會剪報紙和雜誌上的字貼成一封信,那種叫做什麼啊?」
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恐嚇信。「對,我覺得我的文字的思考邏輯比較是這樣,很神祕,但是畫面非常鮮明。」
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這幾年,他失眠,但從未影響到演出,自己也嚇到。有次超過 24 小時沒睡,接著到新竹演出,他照樣能量充滿。「我很喜歡在舞台上,去聽我和團員之間的『呼吸』,大家沒有在彈奏音樂的瞬間。所有人都對在同一個點上的時候,你會聽到別人停頓的時刻,那並不只是休止符,而是在等待下一個一起下音樂的,那個決定的瞬間。你沒有辦法透過樂器、透過言語去溝通這件事。樂手之間有沒有在同一個狀態上、夠不夠信任對方,這些都不是技術上的問題。」
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「技術都是表象,但是你要透過聽感刺激帶給大家的是想像。」
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在沒有答案的、想像的路途上,放盡能量,不要無聊。有能量耗盡的時候嗎?
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「有。但我不會說那是耗盡。我每一天當中都有非常非常低潮的時候、做音樂很痛苦的時候。但是我會接受這件事情,我沒有覺得這件事情不好。你看心電圖,它是這樣上上下下對不對?這才是活著。永遠維持某個狀態的意思,就是死了。」
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他說,他的矛盾永遠會存在,勇者之所以叫勇者,不是因為他戰勝了恐懼,而是因為他接受了恐懼與懷疑一直都會在,卻還願意繼續往前走。
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他收到過一則訊息,是某位外國聽眾聽完專輯後的畫作。畫裡頭有一座雲霄飛車軌道,他的頭被畫成雲霄飛車本人,後面連接著一串看不出是蟲或是什麼的怪物;他的頭上面就長出好幾條蛇,有如梅杜莎,但這列黃宣列車卻奔向前方一顆溫煦的太陽。
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「用音樂和大家做到某種共鳴,這件事情是難以言喻的奇妙。」這是他登台的原因,是他能量的來源,也是他對自己的認同。「也許別人了解我比我自己了解我更深,就是因為我對我自己永遠抱持一個未知,所以我才可以繼續探索。」
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似乎是看開了一切。問他有沒有對目前的自己不滿意的地方,讓人意外的,他說有。
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「就後腦勺吧。」
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「為什麼?」
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「因為它太圓了,讓我沒辦法平躺。」
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攝影棚裡笑成一片。他則浮誇地,搔了搔自己的光頭。
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專訪 YELLOW 黃宣:
永遠維持某個狀態的意思,就是死了
https://bit.ly/379fM5n
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視覺統籌、攝影_ 潘怡帆 Crystal Pan
採訪撰稿_ 蕭詒徽
化妝_ Yenting Yang
化妝助理_ 羅翎
材料協力_ 陳艾德
攝影助理_ 郝御翔
棚_ LÄTT Studio
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
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九 份 情歌 女 調 在 Lulu黃路梓茵 Youtube 的最佳貼文
「打包&開箱」Lulu與你的《29》時光
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🎬 試鏡地點:愛情排練場
🎬 試鏡題目:開始與歸零
🎬 導演:理性的「我」
🎬 演員:感性的「我」
Lulu黃路梓茵 一人分飾兩角
這場辯證愛情的試鏡
自己看著自己重演這場獨角戲
即使在內心劇場用全力演出各種感受
也無法改變愛情變成一號表情的狀態
終究是盡力演過這一幕幕
即使最終沒有拿到被愛的角色
也不枉獲得導演的一束鮮花
結束這一齣戲
重新準備新的情節
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「耗時三個月磨出一首錐心情歌 聽見從沒聽過的抒情Lulu」
這首歌曲是在歷時半年以上,四五輪收歌之後的會議上一聽到愛上、全員拍板決定:「天啊!就是要它了」的一首歌,旋律非常好聽,卻也非常難唱;在歌曲速度和key的選擇上也調了很久,Lulu光是試唱時就已經唱到整個人躺在地上;歌曲段落為了將情緒堆到最高點,後段副歌升Key再升Key,情緒起伏之大,是一首非常適合去KTV大K一場的K歌;除了要克服旋律跨度大的難關之外,更難的還有歌詞的意境,曲名「一號表情」其實蘊藏了更深層的意涵,所以請來馬毓芬老師當配唱製作人,她是一位非常有耐心、溫柔的製作人,在她對歌詞的咬字、口氣、呼吸、情緒等等的要求之下,這首歌紮紮實實地錄了三天,一次錄音超過八小時,每次錄完後聽,都覺得可以再唱得更好;在錄最後一次時,Lulu終於忍不住在錄音室偷哭,但哭完再唱的段落,卻意外地獲得小芬老師的讚賞,Lulu才放下心中大石,跟老師坦承自己剛剛在錄音室裡偷哭的事;這首抒情歌,和之前Lulu的作品很不一樣,充滿內心糾結掙扎的內心戲,透過這次的挑戰磨練,讓Lulu學習到更多掌握演唱的方法,也在歌曲字裡行間聽見那個從內斂到崩潰、徹底釋放自己情緒的Lulu。大家趕快練起來!一起去K歌!
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#Lulu黃路梓茵 #開箱Lulu的29 #一號表情
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〈一號表情〉
詞:孫以恩/蘇亦承
曲:蘇亦承
還眷戀 斑駁的回憶
在意 埋藏了伏筆
畫面定格 遙控著情緒
深呼吸 忍住了淚滴
拉鋸 現實又抽離
反覆波折 忐忑的愛情
故作微笑的表態
隱藏軟弱和不安
不請自來 自怨自哀
全是在傷害
愛的關係 不需要 不需要 一點點的猜疑
美好憧憬 只是夢 只是意 想不到的囚禁
沉默是你的回應 冷寞的一號表情
幸福抓不緊 抹不掉的痕跡
愛的付出 不需要 不需要 一點點的證明
關於約定 到如今 也只是 到不了的風景
感情附屬到歸零 傷痛記憶中抹去
只剩 來不及 說不完的 嘆息
我再也想不起來 誰開口先說分開
不請自來 自怨自哀
別自找傷害
愛的關係 不需要 不需要 一點點的猜疑
美好憧憬 只是夢 只是意 想不到的囚禁
沉默是你的回應 冷寞的一號表情
幸福抓不緊 抹不掉的痕跡
愛的付出 不需要 不需要 一點點的證明
關於約定 到如今 也只是 到不了的風景
感情附屬到歸零 傷痛記憶中抹去
只剩 來不及 說不完的 嘆息
遺憾就發展到這裡
忽略掉殘酷的場景
時間將愛抹盡 我再也回不去
停止償還 執念轉圜
我不參與 糾心
愛的付出 不需要 不需要 一點點的證明
關於約定 到如今 也只是 到不了的風景
感情附屬到歸零 傷痛記憶中抹去
明天再學會 愛自己就痊癒
感情附屬到歸零 傷痛記憶中抹去
明天再學會 愛自己就痊癒
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///音樂製作///
製作人Producer:馬毓芬 Paula Ma
编曲Arranger:Terence Teo
吉他Guitars:Orion J
弦樂 Strings:国际首席爱乐乐团 International Master Philharmonic Orchestra
弦樂監製String Producer:李朋 Li Peng
弦樂錄音室 Recording Studio:北京九紫天誠錄音棚 JiuZiTianCheng Studio
合聲編寫Backing Vocal Arranger:馬毓芬 Paula Ma
合聲Backing Vocal:馬毓芬 Paula Ma
錄音師Recording Engineer:錢家瑞 Jerry Chien
錄音室Recording Studio:白金錄音室 Platinum Studio
混音工程師 Mixing Engineer:鍾國泰 Chung Kuo Tai
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///MV製作///
導演 Director|李翊暘
導演助理 Assistant Director|陳又菖
攝影二機 2nd cameraman|吳姿槿
平面攝影 Still Photographer|吳姿槿
剪輯師 Editor|吳姿槿 李翊暘
動態攝影 D.O.P|史恩山母
跟焦員 Focus Puller|陳俊偉
攝影助理 Camera Assistant|游凌瑜
經紀公司|好看娛樂製作股份有限公司
經紀統籌|王貞妮
藝人經紀|郭家均
化妝|家琳造型工作室|簡淑玲、潘宜君
髮型|ZOOM Hairstyling|Jacobs、Winnie
造型|呀喂整體造型工作室|莊亞葳、張瀞文
發行|環球國際唱片股份有限公司
特別感謝|納豆劇場
九 份 情歌 女 調 在 Lulu黃路梓茵 Youtube 的最讚貼文
幸福太短而愛情太長。
謝謝你,讓我搬進你的生命,陪你一段。
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Lulu黃路梓茵《29》 8/21 全面發行
首批專輯內附"Lulu的時光縫隙盒"
打開裝置的瞬間,解壓縮Lulu的29歲時光
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艾怡良為Lulu量身打造的自癒揪心曲 一起從舊回憶裡搬家
首度獻螢幕初吻、挑戰哭戲!與林哲熹相約進階版床戲見!
這首歌的起緣,是在金曲30,Lulu掃了艾怡良的QR Code,之後就開始了音樂上的合作;Lulu在筆記本上寫了一堆歌詞的主題、想法,在兩人一起到馬爾地夫拍外景節目時,在飛機上、或是在海裡游泳的時候,Lulu就會問艾怡良歌什麼時候寫好啊;一路玩一路催歌,討論編曲,最後回到台灣後,Lulu把歌詞先寫好給艾怡良,讓她把歌曲DEMO做出來,兩人默契十足地完成了這首既揪心又逼淚的,給自己的情歌!
Lulu以「搬家」為歌詞主題,來描述愛情裡從兩個人變成一個人的狀態,以具象的物件與空間來對應出內心的情緒感受,例如:一個人躺在雙人床、空蕩蕩的家裡散落著紙箱,來隱喻分手的時候,生活日常中最小的事情,卻往往隱藏著最深的痛;但雖然主歌描寫出巨大的孤寂感,後段卻又不想直接寫得太悲傷,所以最後還是寫把眼淚擦乾,穿上新買的洋裝,哭過了就不再耽溺於過去,還是要鼓起勇氣面對明天。
選擇以「搬家」作為描述分手的主題,是因為很多人一定有過共同的經驗,分手了,是你搬出去?還是我搬出去?無論是從這段關係裡搬出去,還是從兩人同住的屋子裡搬出去,都會面臨到身心與共同持有物的斷捨離的狀態,這種「空間感」的落差對人產生巨大的重擊更是深沉刻骨的;而留下的那個人心中的矛盾點,是在搬到新的屋子之後,一個人在空蕩蕩的房間,到底是打開舊回憶的箱子?還是打開新生活的未來?自問自答的副歌,也觸動聽者內心,問自己同樣的問題:我可以嗎?(我可以吧);在29歲的階段,或是在新舊交替的人生階段,往往會這樣問自己,對自己喊話,這是走出過往的一步、邁向成長的一步,在內心「搬家」的過程中,獲得自我救贖。
#Lulu黃路梓茵 #開箱Lulu的29 #搬家
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〈搬家〉
詞:Lulu黃路梓茵
曲:艾怡良
空蕩蕩的新家
好大好大 啊~~
時針走得矯情
紙箱擺放任性
不想整不想理
不小心又哼起
你最愛的歌曲
Hm~~~~
你可以嗎?(我可以吧!)
你還好嗎?(我很好啊!)
會習慣吧?
騙人的吧!
一個人雙人床
看著天花板吟唱
一個未拆的紙箱
藏著回憶不敢想
不哭了收起情侶裝
穿上新買黃色洋裝
走出昨天不再假裝
算是開朗了吧
你可以嗎?(我可以吧!)
你還好嗎?(我很好啊!)
會習慣吧?
騙人的吧!
你可以嗎?(我可以吧!)
你還好嗎?(我很好啊!)
會習慣吧?
你真的好嗎?
我可以嗎?(我可以吧!)
我還好嗎?(我很好啊!)
會習慣吧?
我真的好嗎?
我真的好嗎?
我真的好嗎?
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製作人Producer:陳建騏 George Chen
編曲Arranger:吳加恩 Blackie Wu
弦樂編寫:吳加恩 Blackie Wu
弦樂 Strings:WOT Music我的音樂製作
弦樂監製:許義昕 Eddie Hsu
第一小提琴 First Violin:Rohnie Tan / 陳柏邑 Boy Chen / 高維濃 Weinung Kao
第二小提琴 Second Violin:黃郁婷Huang Yu-Ting / 張譽耀 Edric Chang / 薛媛云 Aggie Hsueh
中提琴 Viola:袁繹晴 Yi Ching Yuan、陳可倪 Ko Ni Chen
大提琴 Cello:吳登凱 yoyo / 許書閑 Su-Hsien Hsu
合聲編寫Backing Vocal Arranger:田曉梅 Brandy
合聲Backing Vocal:田曉梅 Brandy
錄音師Recording Engineer:陳以霖 Yi Lin Chen / 林尚伯 Shang-Po Lin
錄音室Recording Studio:大小眼錄音室 Twin Eyes Studio / 完美聲音錄音室 Perfect Sound Studio
混音工程師 Mixing Engineer:王俊傑 Mr.K
混音工作室 Mixing Studio:強力錄音室 Mega Force Studio
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導演 Director|蘇文聖 Shaun Su
演員 Cast|黃路梓茵 Lulu , 林哲熹 JC Lin
攝影指導 Director of Photography|林眾甫 Saint Lin
攝影大助 First Assistant Camera |楊智伸 Samuel Yang
攝影助理 Camera Assistant |徐章竣 Hsu Chang Chun
攝影助理 Camera Assistant |陳璿任 Xren Chen
燈光師 Gaffer|魏琥弦 Hu, Wei
燈光大助 Best Boy|楊青翰
燈光助理 Spark|林建志
燈光助理 Spark|許文耀
燈光組 Lighting Grip |視動影像製作有限公司
Visionary Creature Image Company
製片 Producer|楊佑嘉 Nick Yang
執行製片 Line Producer|賓夢瑄 Renee Bin
製片助理 Production Assistant|林孝昇 Elva Lin
製片助理 Production Assistant|張少鴻 Wesley Chang
剪接 Editor|蘇文聖 Shaun Su
調光 Colorist|時間軸 TimeLine Studio Penny
美術 Art Designer|陳宛滋 Chen Wan Tzu
執行美術 Set Decorator|賴孟均 Lai Meng Jyun
美術助理 Art Dep. Assistant|謝家恩 Hsieh Chia EN , 湯巧汝 TANG Ciao Ru
Lulu化妝 Make up|簡淑玲Lynn Chien
Lulu髮型 Hair Stylist|Pauline @Flux
Lulu髮型助理 Hair Assistant|Wan @Flux
Lulu造型 Stylist|莊亞葳(呀喂整體造型工作室)
Lulu造型助理 Stylist Assistant|張瀞文(呀喂整體造型工作室)
林哲熹化妝 Make up|宋冠瑜 Anddi Song
林哲熹髮型 Hair Stylist|陳儹文 Zan Chen
林哲熹造型 Stylist|楊佑嘉 Nick Yang
九巴 Transportation|陳大哥車隊
發行 Published By:環球國際唱片股份有限公司Universal Music Ltd., Taiwan
特別感謝
誠實影像 X10 Studio
仙人掌桌遊空間
九 份 情歌 女 調 在 潘瑋柏官方頻道Will Pan Youtube 的精選貼文
“ 用更加倍的寵愛 再一次學會愛 ”
潘瑋柏 Will Pan 2020 最潮懺情歌 💖 TO BE LOVED 💖
數位收聽 🎧 https://willpan.lnk.to/ToBeLovedAY
潘瑋柏2020年全新專輯繼先前 《MOONLIGHT》、《愛你3000》 之後釋出的第三首歌曲《To be loved》 是一首挽回愛情的歌曲,編取用了當今最火紅的808,潮味十足的節奏與旋律,讓整首歌曲聽起來帶著慵懶又性感的氣息。
整張專輯以 R&Beats定調直接破題”節奏”在每一首歌中的重要性,即便是抒情歌曲,賦予了節奏性十足的編曲之後整首歌多了swag的感覺,風格十足!這首歌曲是潘瑋柏和國際知名音樂人The Orphanage合作,The Orphanage曾經參與了Demi Lavoto 冠軍歌曲《Sorry not Sorry》,這一次和潘瑋柏合作寫出了這首著時髦氛圍的歌曲,而瑋柏音樂上的最佳戰友紀佳松更是操刀製作配唱。
潘瑋柏也親自為這首歌編排了兩段雙人舞,L.A STYLE的動作搭配了女舞者,用舞蹈動作來呈現情侶之間的關係,令人印象深刻。
#潘瑋柏
#TOBELOVED
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◼︎ TO BE LOVED
詞曲:潘瑋柏 / August Rigo / Trevor David Brown / Klein,Daniel Stephen / Campfield,Matt Wayne
凌晨的三點
Whiskey 的甘甜
你不在身邊
電話都不接
感覺很強烈
思緒很遙遠
安慰自己 沒有問題 只有醉意
心裡開始後悔自己從來沒有好好加倍寵愛妳
多愛 很愛 超愛 負載 超載 離開
期待 為愛 未來 不再 傷害 回來
如果真的愛我 相信你會再次回到我身邊
渴望著 撫慰著呵護著你的心多一點
給我機會讓我訴說
不是你的問題是我太做
是否安全感和溫柔給的不夠
嘴上說得太多 總是沒有行動
Baby 妳是我的唯一 允許我的身體靠近
讓我感受到你的呼吸
把你抓在懷裡 和你毫無距離
儘管用力抗拒釋放你所有恨意
擁抱更激烈暴力 讓這一刻撞出愛意 woo
經歷過經歷過太多 捨不得捨不得放手
未來的路將會不同 寵愛你請你相信我
I DONT NEED TO LOVE NOBODY ELSE
I JUST WANNA COME A LITTLE CLOSER
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詞曲:潘瑋柏 / August Rigo / Trevor David Brown / Klein,Daniel Stephen / Campfield,Matt Wayne
編曲/ ARRANGEMENT PRODUCED BY: "Downtown" Trevor Brown and Some Randoms
Bridge編寫:李大奔
製作人/ PRODUCED BY:潘瑋柏Will Pan / 紀佳松Jeremy G (Future Sound)
配唱製作人/ VOCAL PRODUCED BY: 戴陽MR DANNY(Future Sound), Jhen F (Future Sound), Jeremy G (Future Sound)
製作助理/ PRODUCTION ASSISTANT: 戴陽 MR DANNY(Future Sound), Jhen F (Future Sound)
和聲編寫/ BACKING VOCAL ARRANGED BY: Jeremy G (Future Sound)
和聲/ BACKING VOCAL BY: 潘瑋柏Will Pan / Jeremy G (Future Sound)
錄音師/ RECORDING ENGINEER: MR DANNY / Jeremy G / Jhen F
錄音室/ RECORDING STUDIO: FUTURE SOUND STUDIO
混音師/ MIXED BY: JongPil GU
混音錄音室/ MIXING STUDIO: KLANG STUDIO
專輯母帶後期錄音師/ ALBUM MASTERED BY: Namwoo Kwon
專輯母帶後期錄音室/ MASTERING STUDIO: 821 SOUND MASTERING
MFIT母帶後期工程師/ MFIT MASTERED BY:楊大緯DAVE YANG
MFIT母帶後期錄音室/ MFIT MASTERED BY:DAVE YANG STUDIO
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製作公司:子時制作
導演:黃子然
導演助理:李宜樺 王怡婷
監製:張語嫣
剪接:高度創意影像有限公司
製片:魏佑丞
攝影組:吳啟禎 吳啟瑞
燈光師:黃柏源
燈光組:蘇志豪 王俊淵
場務組:郭宗哲 張武雄
美術:林仲賢
執行美術:鄧婷予
美術場務:范子薺
質感:陳遵仁
道具車:林衛
九巴:王志偉
後期:子時制作
燈光器材:阿榮影業股份有限公司
輔助器材:力榮影業有限公司
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