關於 人魚紀 佳 句 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

🔖 五月三十一日晚上沒辦法來到現場的讀者，楊佳嫻X 高翊峰X 李屏瑤 聊了精采內容呢？完整回播不錯過👇👇👇
　　
維菁的三本小說，都企圖於「尋找」。但到目前為止，《人魚紀》這本書，我非常同意佳嫻說的，絕對是她最好的一本小說。
　　
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高翊峰：一個像我這樣年紀的異性戀男性，閱讀這本小說，看著主角面對她與小說中所有男性時，我都會有一種反思，會想說，我是東尼嗎？就是小說裡的老派紳士。

我確實會蹲下來幫太太綁鞋帶，像個老派紳士。不過在她的小說裡，這種男性經常放在一個非常挫敗的位置。我先把東尼的性傾向擱置，把他的性別凸顯出來。在一個舞蹈的題材裡，這樣一個男性，跟隨《人魚紀》裡一個很重要的關鍵描述：Men lead, women follow。這個詞句，在所有舞蹈關係上，都十分微妙。我開始讀小說時，特別想理解作者會如何為我解讀：男人帶領，女人跟著。

其實Men lead, women follow這點描述，並不真正存在於國標舞。我指的是僵硬、表面的第一層解釋。讀過小說，就會知道維菁在最後為這個詞句，下了一個非常精闢的註解。那是來自於作者投注在主角夏天這個角色身上所體現出來的、另一個層次高度上的解說。

讓我回到性別這件事。這小說裡有好幾種不同的性別，同時處理到不同年齡層次的性別。比如有一個跟夏天搭檔的年輕舞伴，又林。這位年輕人還有一個很厲害的舞蹈老師父親；小說裡，夏天也有個舞蹈老師東尼，以及舞蹈團體班裡學舞的叔叔阿姨……隨著故事展開，你會發現這本小說已經刺探到好幾個不同年層的男性，討論他們在國標舞上如何對應剛才那句話：Men lead, women follow。
　　

📕 搶讀李維菁《人魚紀》：人魚童話、國標舞，還有她想說的人生故事（上）
http://bit.ly/2MNYCCb
📗 搶讀李維菁《人魚紀》：人魚童話、國標舞，還有她想說的人生故事（下）
http://bit.ly/2WKcCgg

感謝今天三位作家陪讀者一起「搶讀」《人魚紀》，為了不劇透，學過舞蹈的小說家 ＃高翊峰 分享舞者面對鏡子就像寫作面對的，那是最寂寞的時刻；＃李屏瑤 推崇小説處理性别的細膩，並將《我是許涼涼》、《生活是甜蜜》到《人魚紀》看作李維菁私人的成長三部曲; ＃楊佳嫻 老師則強調小說𥚃的母女關係和手法，直追張愛玲。三人共同的感受都是這確實是李維菁最成熟之作，是一部厲害的作品。

三位作家最後分享了現場六位讀者的搶讀心得。那些簡單字句如此珍貴，我們的禮物只是一點心意，代李維菁向你們的支持表達最深的謝意。也希望有更多《人魚紀》的讀者，繼續分享你們的隻字片語，讓作品的流傳彌補作者已逝的遺憾。

「我們一生要的，就只是漂亮地走路，沒有別的。」
　
構思逾五年，她將對這世間的所有愛，都寫進這本書

★第19屆台北文學獎最高榮譽‧文學年金得獎作
★鍾曉陽〈告別的禮物〉──專文紀念
★詹宏志、朱天文、林懷民、許芳宜、向陽、劉克襄、楊照、陶晶瑩、徐譽庭、呂蒔媛、顏擇雅、蔡珠兒、楊佳嫻、傅月庵、張瑞昌、馬世芳、趙雅芬、張家瑜、張鐵志、李桐豪、詹傑、御姊愛、楊隸亞、連俞涵──聯袂推薦
★台灣新銳插畫家Whooli Chen──插畫設計

女孩叫夏天，男人叫東尼，
他們並不相愛。
她看他跳舞，相信那舞裡有她想要的靈魂，
她把自己投入這需要雙人信任的舞蹈，忍受寂寞艱難，成就一段觸動人們真心的童話。

從來就不是為了愛情而來，
是為了困惑，為了靈魂，為了不朽。

我常想，人魚若不想死，
不想走回海裡變成泡沫，消失在陽光乍升的海天交接之際，會去哪？
我若是人魚，會選擇反方向，
離開海邊，走回陸地，走進人類居住的城市，
用腿上新生出的兩隻腳，學會走路，穩穩地走路，
學習人類的生活，去過新的未知的日子。
在陸上住得太寂寞的話，就學跳舞……

別人的舞場在台上，她的舞場，在愛情在生活在獨自一人的空房裡；
別人從鏡子望見美麗的自己，她看見的，是孤單是困惑是傷痕與難堪。
然而樂音響起，她的舞步總是堅定，彷彿是人魚離海，忍耐著痛楚，一生練習著愛與不愛的從容姿態。
　
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#他們讀完故事後說
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#鍾曉陽（作家）：「一個不覺察間，你發覺你已進入一個令你目眩神馳的世界……」
　　
#徐譽庭（金鐘編劇）：「她的人以及她的文都很芭蕾。如今恍然大悟，原來是上岸的人魚公主，隱忍著痛楚，艱辛練習著面對愛的從容姿態。」
　　
#馬世芳（作家）：「讀完《人魚紀》，像是跟著李維菁跳完一場筋疲力竭的雙人舞。假如這是她用盡最後力氣想說給世界聽的故事，那麼，她漂亮地說完了，然後可以放下那些傷那些狼狽，抬頭挺胸，昂然向遠方走去。」
　　
#張家瑜（作家）：「如果人魚的宿命在於尋找，那童話中的美人魚尋找他的王子與愛情，而維菁在《人魚紀》則尋找她根本不存在的舞伴。《人魚紀》是殘酷的成人童話也是快樂並痛著的現實人生...」
　　
#向陽（詩人）：「寫出人們在束縛與解放中對人生路向的深沉思考。小說觸及童年的苦痛、禁忌的解脫，展現性與身體、人生實難的諸種猶豫、矛盾，深刻動人。」

#張瑞昌（中央社社長）：「在她生命燃燒將盡之際，書寫是她始終堅持的舞步，就像書中留下的密碼，『從來就不是為了愛情而來，是為了困惑，為了靈魂，為了不朽。』夏天的國標舞之路，既是她書寫都會女子的完結篇，也是一場預知生命謝幕的告別式。」
　　
#傅月庵（作家）：「有人的名字寫在水上，流轉迅逝；有人刻在石碑，與時俱沒；有人化作千風，一瞬消散。獨獨妳藏身字裡行間，綴寫成黑白，注定永遠被懷念，即是縱身江水江花的美人魚。」
　　
#趙雅芬（作家、資深記者）：「維菁總是站得挺挺的，舉止優雅。『有個樣子！』她愛說這句話。最後一次見她，是一起去看演唱會。她走得緩慢，喘得厲害。工讀生過來想扶她，她婉謝了。一步一步走進場，一步一步走出場。幕起幕落，她身上有光。」
　　
#御姊愛（作家）：「為了能找到一個在人生裡共舞的伴，癡心等待、委屈求全、隱藏自我……李維菁用生命說的最後一個故事，口氣仍然溫柔中肯而堅定，她說，舞蹈要像走路，而人生一遭，無非就要漂亮地走著。」

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《我們》是一部非常需要消化咀嚼的電影，
在看完之後，它所提出的問題可能比給予的解答還多，
對我來說，這部電影所隱藏的象徵以及訊息比《逃出絕命鎮》還多。
在開始之前，我想請你們先回想這部電影的第一個畫面是什麼?
一段文字，講述美國各處的神祕地下管道，各種鐵路和維修通道。
這些管道實際上真的存在，還是導演喬登皮爾的另一個象徵?
我在看到這段文字時，第一個想到的是歷史上的「地下鐵路」，
這地下鐵路其實際不在地下，也不是鐵路，
而是美國奴役時期，解放人士幫助黑人逃脫南方的組織系統。
表面上看來，這段文字只是在鋪陳接下來要發生的故事，
但是其實是在奠定整部電影的象徵調性。
在看這部影片的過程之中，請記得，
儘管喬登皮爾一再說這不像《逃出絕命鎮》是個政治電影，
但是這段文字，從一開始就預示了它絕對不只是表面的眼見為憑。

首先，一個極簡的劇情回顧，
女主角艾德蕾德小時候在海灘遊樂園走失，到了一個鏡子迷宮之中，
看到一個長得跟自己一模一樣的分身，從此受到嚴重創傷，
時間來到數十年後，她現在已經成家立業，與家人再度來到那個海灘。
殊不知當天晚上她們就被各自的分身攻擊，
在逃走之後發現幾乎各地都發生這種詭異的現象。
殺掉他們的分身之後成功逃走，
但是我們發現，當年的影子其實將真正的愛德蕾德抓到地下掉包，
所以現在活下來的，其實是分身。
一如《逃出絕命鎮》，喬登皮爾高明地在電影的一路上灑下麵包屑，
鋪陳各種線索，而不是像奈沙馬蘭近年的劇情轉折往往來得有點莫名。
從第一個畫面，電視旁的錄影帶就暗示了接下來的劇情:
《七寶奇謀》主角們在地下的探險;
The Man with Two Brains，其中的科學家發明將意識轉移到體外的頭腦的方式;
以及C.H.U.D 講述下水道的變種怪物到地面上攻擊人群的故事。
有趣的是喬登皮爾在國中時的第一任女友的父親就是C.H.U.D的導演，
the more you know…
接下來也有不少線索，
一家人在海灘上走時影子長得不尋常，暗示著接下來影子分身的出現，
以及在海灘上「紅色」的飛盤剛好蓋住「藍色」的野餐布圓圈，
象徵身穿紅色的影子淹沒地上那些住在藍天底下的人。
再來，蓋博在其中一部分講了一個敲敲門笑話:
「敲敲門」「誰在那」「你」，
結果當天晚上敲他們家門的，還真的是他們自己。
但是也許最難發現的，是這些影子拿剪刀的原因，
艾德蕾德在小時候自己走丟時，在路上看到一對男女玩剪刀石頭布，
而其中的女生則說:「你老是出剪刀」，
這個在被抓走前最後的記憶之一，就是她選擇剪刀作為武器的原因。
當然，剪刀也有其象徵性的意義，以及眾多提到麥可傑克森的部分，
這些都留到待會再深入討論。
當然，對於愛德蕾德其實是影子的這個轉折也有不少線索，
在電影中，愛德蕾德的影子名叫Red，我就姑且翻作小紅，
為了避免困惑，我在接下來會以他們在劇情大部分的角色來稱呼，
穿白色的叫愛德蕾德，穿紅色的叫小紅。
我們在回憶片段之中看到愛德蕾德在走失之後突然失去了說話的能力，
在這個轉折之後，才知道她不是因為創傷，
而是因為她是來自地下的分身，本來是不會說話的。
相反來說，小紅是唯一會說話的影子，正是因為她原本是來自地面上。
而她沙啞而且有如肺部塌陷的聲音，是因為當年她被勒昏所造成的傷害。
而愛德蕾德的真正身分也解釋了她的諸多行為，
諸如在車上彈手指時並沒有跟上音樂的節拍，
或是不善與人交談，
還有在家人都在吃速食的時候，只有她自己吃著草莓，
大概是因為她在地底吃了太多兔子肉，從此就不太吃肉了。
以及在恩布列死後還特地自己下車，表面上是要確認她死了沒，
但是其實是想要在她死前給她最後的安息。
以及看到布魯托緩緩走向火焰時驚恐並且歇斯底里的反應，
都印證了她其實自己是個影子這件事。
但是還有個特別值得探討的面向-愛德蕾德最後真的還是影子嗎?
有沒有可能，小紅，也就是真正的愛德蕾德，
在被殺的那一刻將意識轉移回了假愛德蕾德身上?
我會這樣說是因為愛德蕾德在殺了小紅之後發出了有如野獸一般的嚎叫，
你可以解釋成她只是在那一刻失控而顯露出她的本性。
不過小紅掌控了她的身體這個解釋也不無可能，
因為愛德蕾德提到她來到這裡之後彷彿全身被烏雲壟罩，
有可能是在她來到地面之後不斷地試圖切斷與地面下的連結，
但是地面下的小紅卻不斷試圖加強這個連結，最終的目標就是搶走愛德蕾德的身體。
另一個線索則是愛德蕾德在救出傑森之後撥頭髮這個動作，
我一直不太明白她在此處撥頭髮的意義，直到我看了第三次，想到這個可能性之後，
才意會到:
小紅的髮型是沒有瀏海的，
也許她在把自己的意識轉移到愛德蕾德身體裡之後，
下意識地把自己的頭髮撥回留了多年的髮型。
當然，這只是個理論，
在可能性程度上，
大概是「無限之戰的布魯斯是洛基假扮的」之上，在「瓦里斯是個美人魚」之下。

麥可傑克森在這部電影之中是個非常重要的存在，
從愛德蕾德走失當天身上穿著的「顫慄」T恤，
到影子們穿著的單手手套，
到身上穿的紅色工作服，幾乎都跟麥可傑克森有關。
甚至連影子們僵硬不自然的動作，都讓人想起「顫慄」之中的殭屍。
但是這只是個有趣的彩蛋嗎?喬登皮爾只是單純很迷麥可傑克森嗎?
剛剛那是反問句，你以為這是什麼電影?
談麥可傑克森之前，得先知道「雙重性」這件事

某種程度上，在這個IG、網紅的時代，「如何被看見」的重要性早就遠遠大於真實了。
我在Fyre紀錄片以及《英格麗向西》那部影片之中都一再談到，
網路世代只想呈現最完美的一面，只想看到別人最正向一面的心態愈來愈明顯。
這種虛假的雙重性，不斷壓抑自己的影子，
就如《我們》之中住在地底下，永遠不見天日的分身。
雖然說《蝙蝠俠:開戰時刻》之中最著名的台詞
「重要的不是我是誰，定義我的是我的行為」在某些情況下是非常有道理的，
但是《我們》想要探討的就是
我們是否將毫不考慮前因後果地將這句話套用到所有事上，
讓我們被他人如何看待自己的行為所綁架?
就如《我們》之中影子的由來，只複製了身體，但是無法複製靈魂。




繼導演處女作《逃出絕命鎮》令當代影壇驚為天人、並為反諷社會議題類型的驚悚片樹立新標竿後，奧斯卡獎得主喬登皮爾即將帶來自編自導的全新原創驚悚作品。

《我們》以北加州海岸為拍攝背景，由猴掌製作公司（Monkeypaw Productions）製作，女主角由奧斯卡最佳女配角得主露琵塔尼詠歐所飾演。故事描述一位女子雅德蕾德威爾森和她的先生蓋博，帶著兩個孩子(莎哈蒂萊特喬瑟夫、伊凡艾利克斯飾)一起到夏天度假住的海濱房子，打算度過一個恬靜的夏天。

但一段過去難以啟口的傷痛卻如鬼魅般出現在眼前，接二連三的怪異巧合也相繼發生，對於家人即將遭遇不幸事件的強烈預感，讓雅德蕾德恐懼到達臨界點。

當他們和朋友泰勒斯一家(艾美獎得主伊莉莎白摩斯、提姆海德克、卡莉薛頓、娜亞薛頓飾) 共度一個令人緊繃的海邊聚會後，雅德蕾德和先生及孩子們回到度假小屋休息，卻在進入黑夜的房子前，看見令人毛骨悚然的四個人影，正手牽手站立在他們的車道上…《我們》描述了一個和樂的美國家庭在一夜之間必須挺身對抗一群難以解釋敵人：他們自己的分身

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https://www.youtube.com/watch?v=Y6dHj...
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