【#狂迷投稿】文:AB 《Dune #沙丘瀚戰》
// 過時過譽,希望越大,失望越大 //
外國如痴如狂地吹奏,以至首映有「起立鼓掌八分鐘」之說,上畫後台港兩地也是一面倒好評,如此「世紀鉅作」,理應、也相信經得起最嚴格的檢驗和推敲。然而,看完之後,最大的感覺便是「不外如是」,主因是故事已經太舊,它的素材幾十年來已被其他電影利用殆盡,重拍如緊跟原著,其結果便是一個又一個熟口熟面的場景,沒有驚喜。
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1. 世界觀不合時宜。原著成書於六十年代,正值能源危機、反殖民運動高峰時期,本片無疑也取材當時的世界局勢(當然,小說也參考了《羅馬帝國衰亡史》、《A Silent Spring》、《沙漠梟雄》等),問題是到了21世紀的今天,能源危機喊了幾十年,石油還是沒有枯竭,相反美國成功開采頁岩氣,不再依賴中東石油之餘還反過來有能力輸出石油、中國研究核聚變、各車廠開發混能車、電動車甚至氫能車、還有各種可再生能源,肉類以至澱粉皆可合成,「資源/能源短缺」已經不是一個關乎世界生死存亡的問題,國與國間的鬥爭領域更多元化,僅僅因爲爭奪資源而大動干戈的時代已經過去,所以至少在本片而言(不論續集,如有的話),這種世界觀設定無疑有點過時,無法呼應當下世界的格局,也就難以令觀衆産生共鳴。
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2. 浪費沙漠場景。說本片「拍出沙漠浩瀚」的人,一定沒看過《沙漠梟雄》,後者用了大量的篇幅,從各種角度、時段、距離拍攝沙漠的壯麗,它敢認第二,沒人敢認第一。珠玉在前,原本很好奇《Dune》拍沙漠還能變出什麽花樣,結果大失所望,那些影評都誇大其詞,事實上本片幷沒有真的聚焦沙漠景色,沙漠只是一個布景,僅此而已,完全沒有《沙漠梟雄》的藝術性,也沒有好好運用沙漠的危險性—脫水、曬傷、失去方向感(因爲有高科技)、海市蜃樓等(不知續集會否有這樣的情節),真正的「危險」就只是那些沙蟲,而沙蟲概念也早被抽出來拍成一系列怪獸電影,也被《風之谷》改造得更有特色,相形之下本集的「始祖」未免較為沒趣。
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3. 大橋已用到爛。「天將降大任於斯人必先勞其筋骨餓其體膚」、落難被部族收留練成一身武功再率衆反攻敵人的「臥薪嘗膽」、《王子復仇記》式大橋大抵是希臘神話/古代戲劇改編再改編,萬變不離其宗,主角與沙漠部落相遇>證明自己實力>一起合作生活>成為領袖的故事明顯「致敬」《沙漠梟雄》(即英國軍官T. E. Lawrence的真人真事),沙蟲保護香料無疑和西方火龍保護寶藏一類的傳說相似,因此故事主幹部份並無很大特色(電影、小說皆然)。
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4. 政治情節乏味。我一直對西方的家族情仇、政治勾心鬥角片無大興趣,因爲怎麽拍也不會好得過中國,中國一部二十四史已是人類各種勾心鬥角、厚黑權術的百科全書,類似的題材一百年也拍不完,西方什麽紙牌屋、什麽莊園那些只是小兒科,本集Dune的所謂家族/星際政治鬥爭劇情也一樣,無非就是搶資源,甚至連政治也談不上,就是赤裸裸的用暴力搶,沒有技巧可言。而《星球大戰》以至日本的高達動畫早已把這題材發揚光大,沒有必要回看Dune。當然,又是那一句,希望後續(如有)會有更多這方面的著墨。
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5. 科技設定不通。據稱作者鉅細無遺地在小說中介紹若干科技設定,那我們觀衆/讀者當然也有需要、有權利嚴謹地辯證這些設定的合理性。然而,與《尚氣》的毛病一樣,高科技世界打架卻還依賴中世紀式刀劍技擊,無論如何於理不合。據說,小說設定是人類爲了防止濫用武器,發明瞭只防高速物體却可容許低速物體穿透的shield,於是片中軍人近身搏鬥不用槍械只用刀劍。這樣的設定無疑是荒謬的,一方面片中基地有高科技火炮、敵軍太空船可以發放炸彈把基地炸成火海,人類不去管這些大殺傷力武器,却去管近身搏鬥?還有,如果一個派系可以爲了香料厚顔無耻到揮軍把主角一家殺得家破人亡,怎麽又會如此講“武德”,不去研發科技破解shield、致使全宇宙軍人的戰爭科技倒退回只用刀劍?又,即使退一萬步,兵器科技真的如此倒退,那故事中的人類至少也意識到遠距離攻擊比近身搏鬥更安全,起碼可以用弓箭吧?片中也出現過低速飛鏢,卻只用於暗殺但又不用於打鬥,何解?希望往後能夠詳解。炮製別開生面的故事設定沒有問題,但也得自圓其說,本片至少在武器設定這一點上有「講多錯多」之虞,這設定在上世紀六十年代可能很酷,讀者可能還會單純地照單全收,但放在21世紀的今天便太離譜、太難以置信了。
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6. 情節平鋪直叙。由於需要推進劇情,沒有時間建立角色形象和性格,也沒有時間建立衝突、張力、兩難、懸疑,沒有起承轉合,一切平鋪直叙,完全可以預料(事實上單看主角 「夢境」對接下來的劇情已可知一二),就連沙蟲來襲也是幾十公里外已經可以見到,不是《大白鯊》裏鯊魚的神出鬼沒;全片速度沒有快慢之分,既沒有某些可以放慢步伐讓觀衆細味沉澱的場景,也沒有驚險刺激、節奏急促、突如其來的扭轉。雖然有著名演員加盟,但礙於人物衆多且需要趕故事,每人的發揮空間其實很少,主角的性格尤其模糊不清(可供對比的是《教父》續集中的阿爾柏仙奴,背景相似、面臨的是相似的困境,他的演技和電影對他的性格塑造是經典),是一大敗筆—不知這是否又是小說設定或往後會否改善了。
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7. 無法帶出訊息。原著小說之所以成爲經典,相信是對環保、超人類的利弊、英雄主義等大課題的探討,但顯而易見的是本片爲了减省對白、增加娛樂性,這些探討都不見了,以至本片欠缺深度,沒有發人深省的地方,給人一個强烈的感覺便是 “本片僅供交待故事之用”,正如某影評所言,是一部2小時的預告,希望續集(如有)的平衡可以做得更好。
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總體而言,《Dune》的先天問題,在於故事素材早被其他電影分割取用,更糟糕的是這些 “後來者”青出於藍,把《Dune》的素材發揚光大成為文化符號,以至Dune本尊已黯然失色。更更糟糕的是,導演决心緊跟原著重拍,以至幾乎沒有可加工改良、與時並進的空間,進一步拖低本片的可觀性(情形大抵就似Marvel要嚴格按照60年代的漫畫重拍電影,連人物造型也要一致)。外界的好評,相信很多都是源於「科幻經典」的情意結和「拍過一次不行、屢敗屢戰再接再厲」的期待。
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再者,由於《Dune》的「agenda」很多(世界觀設定、 政治鬥爭、哲學討論、環保議題等等),如何在合理的時間、節奏和娛樂性下利用電影語言交待,如何剪裁平衡無疑是巨大的困難,所以至少在本片而言,有點「既想面面俱到,但又兩頭唔到岸」之感,希望(又是那一句)後續的定位可以更加鮮明,更勇於取捨,給觀眾一個清晰的「賣點」(是藝術性(鏡頭、場景設計等,例子如《2001太空漫遊》)?哲學性(大課題討論)?演技?還是純爽片?)這樣效果可能更好,而且挾著「科幻小說始祖之一」、「科幻經典重拍」的光環(或包袱),如無法超越《星球大戰》等的水平,處境將會很尷尬,很難在科幻片林立的21世紀佔有一席之地。這樣的任務無疑是非常艱鉅的。
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原著故事結構龐大,而且有大量背景描述,難以用電影表達,所以也許這小說本來便不應拍成電影。如果第一集已經拍得這麽吃力,往後當世界觀進一步擴展,故事進一步複雜化,其成效如何,令人擔憂。
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新鮮義大利麵經常被說勝於乾燥的義大利麵,
一個原因可能是因為“新鮮”的概念已成為質量的代名詞,被吹捧為“新鮮”的產品通常被認為是有益健康、更美味、不含防腐劑 。
大多數時候的確如此,我們深信沒有什麼比得上新鮮的手工義大利麵搭配美味的手工醬汁了,但乾燥的義大利麵在廚房中也佔有一席之地。 那麼,有什麼區別呢?
#乾燥的義大利麵 :
1.由粗麵粉、水和鹽製成
2.幾乎可以無限期地在室溫下儲存
3.乾燥義大利麵的硬度使其能夠容納最濃郁的醬汁
4.粗糙的質地有助於醬汁緊貼義大利麵
5.大多數乾燥的義大利麵煮熟後形狀會加倍
#新鮮的義大利麵
1.杜蘭小麥粉、雞蛋和額外的水
2.比乾燥的更嫩,烹飪時間減半
3.細膩的質地使其成為奶油和乳製品醬汁的完美選擇
4.新鮮的義大利麵比乾燥的要光滑得多
5.因為是新鮮手作,因此必須冷藏
#新鮮義大利麵和乾燥義大利麵的用法 ?
義大利麵是盛裝醬汁或餡料的容器,這代表著麵的形狀要與醬汁的類型相同,並看情況使用新鮮或乾燥的義大利麵。
一般來說,新鮮的義大利麵搭配奶油醬和餡料更好。 它們精緻的味道能讓義大利麵的質地柔軟中保留溫和的口感。以我們的產品舉例:#homemadeRicottaRavioli #瑞可塔起司餃
乾燥更適合較重的肉醬,它比新鮮的更不容易斷裂,並且可以拌上厚實的醬汁。
不過也有例外,像是我們產品: #新鮮義大利寬扁麵 #Homemadelinguine,它們是盛放濃郁醬汁的選擇!
另一方面,乾燥義大利麵因其方便而受到重視,帶回到它的起源:由阿拉伯商人帶到西西里島,它可以很容易地運輸和儲存很長時間,可以在最佳賞味日期之後持續存放長達 2 年,雖然新鮮義大利麵提供美味、健康的一餐,但乾燥義大利麵在廚房裡也不容忽視😉
在國外,新鮮的義大利麵被視為一種享受,是在特殊場合品嘗的東西,因為沒有多少人每天都有時間製作新鮮的義大利麵然後享用,所以吃新鮮的麵、餃對部分的人來說,可以說是一件大事!
在台灣有幾間義大利餐廳,可以發現他們的義大利麵是使用新鮮麵條而非乾燥!(例如台北東方文華的Bencotto餐廳)通常新鮮的麵條與乾燥的麵條相比貴許多,但多數高級餐廳或者對食物有堅持的店家,一定都會選擇使用新鮮的義大利麵,因為這才是食物原本的樣貌與風味,口感和烹煮時間都與乾燥相比差了許多,如果你是消費者,你會希望店家提供給你新鮮還是乾燥的麵條?
因此,在我們的拙見中,沒有什麼比一碗新鮮義大利麵加上自製醬汁更好的了!
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佔有一席之地同義 在 蔡依橙的閱讀筆記 Facebook 的最佳貼文
🥺 年輕醫師的痛,老師怎麼都懂!
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年輕醫師要花很多時間在許多零碎的雜事上,寫文章的路上又總是一路碰撞,老師不見得認真改,或者改完後,你也看不懂門路。好不容易嘔心瀝血寫完一篇,不成功就準備包袱款款成仁去了。
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吳昭慶醫師字字血淚的教學,我們這種菜鳥聽來超有感。課程裡面一步步的跟我們說明每個應當注意的細節。
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聽完 title、abstract、introduction,心裡整個在尖叫啊!怎麼沒有人跟我說這個那麼重要?立刻打開剛預備投出去的那篇文章 abstract,準備重寫,這居然是影響你生死的速率決定步驟耶!
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本集主題:「山羊之歌:中原中也詩選」介紹
訪問總編輯: 李進文
內容簡介:
「污濁了的悲傷之上
痛楚且懷了恐懼
污濁了的悲傷之上
無所事事也迎來日暮……」
活著,就是寫詩!
早逝的天才,如彗星般閃現昭和詩壇
燃燒的詩人,灰燼之舞的有情節奏
他的詩呈現了意象固定之前純淨流動的原型
如銀絲穿透、如飄雪沉吟
日本家喻戶曉的國民詩人──中原中也
生前唯一出版的詩集《山羊之歌》及遺作《往日之歌》
繁體中文版首度問世!
中原中也是日本最具代表性的詩人之一,他的詩作被收錄在教科書中,也經常被各種不同形式的創作延伸引用,因而成為日本家喻戶曉的詩人,受到不同世代的讀者一致推崇。
中也的創作深受藍波、魏爾崙等詩人影響,他的第一本、也是生前唯一一本詩集《山羊之歌》中收錄了早期的詩作,包括確立其創作方針的〈晨歌〉、人們琅琅上口的代表作〈污濁了的悲傷之上〉等,以獨特的感性告白生活中的所思所想,獨抒性靈、纖細自傷的詩風,即顯見法國象徵主義的影響。此外他亦擅於用典,王爾德的《莎樂美》、希臘神話中的海妖、歌德的《浮士德》、維吉爾的《牧歌》等,絕美而淒楚的意象,在詩中屢屢浮現。
早夭的兄弟、無疾的戀愛、決裂的友情,生命的苦楚化為果實,飽滿了詩人羸弱敏感的心。1936年,長子文也夭折,為他帶來又一次的打擊。遺作《往日之歌》的副標題為「獻給亡兒文也之靈」,其中收錄了〈冬日的記憶〉、〈還會來的春天……〉等追憶幼子的詩作,向來對生命極為誠實的中原中也,於此呈現刀剜般的自剖。
恆常無盡的悲傷,難以擺脫的宿命,中原中也詩中蕭瑟悲涼的抒情腔調,正如知名文學評論家小林秀雄所形容的,是「沒有窮盡無以名狀的悲哀」。然而,他卻不一味厭世,而是在死滅中探求生之欲,文豪太宰治的女兒太田治子曾評論道:「太宰治和中原中也之間最大的差別,在於太宰總是想著死,中也則是想著生……無論處在怎樣絕望的境地,他也會從絕望中萌發生之堅強,那種軟弱中的堅強,令人為之傾倒。」
作者簡介:中原中也(1907-1937)
1907年出生於山口縣,是日本最具代表性的詩人之一,也因為詩作收錄在教科書中,而成為日本家喻戶曉的詩人。
中也幼年早慧,被譽為神童,8歲那年弟弟不幸夭折,成為他詩歌創作的起點。中學時期傾心於達達主義詩歌,移居東京後,與河上徹太郎、大岡昇平等文友創辦同人雜誌《白癡群》,爾後入讀東京外國語學校學習法文,一心憧憬法國象徵主義詩人,全心全意投入創作,並陸續發表詩作。
1934年,中也的第一本、也是生前唯一一本詩集《山羊之歌》,幾經周折終於問世。1937年9月,他將《往日之歌》詩稿託付摯友小林秀雄,未料隔月即染上結核性腦膜炎,入院後未幾便撒手人寰,享年30歲。
戰後,中原中也的詩作重新受到重視。時至今日,他的作品仍經常被各種不同形式的創作延伸引用,不僅被譽為「日本的藍波(Arthur Rimbaud)」,更在文學史上佔有一席之地,長久活在人們的心中。
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小時候,大人們常說:「長大後你就會懂。」
於是我們想像著未來,彷彿長大是一切美好的代名詞
我們追逐時間,肆意地活著;摸爬滾打,不自覺傷人與被傷。
而今,三十歲,佇立在世人眼中青春的分水嶺。
沒有忽然變得足夠世故,沒有總知道自己該往哪去,更沒有所有問題的答案
原來,長大從未是我們想像的模樣
歲月如此漫長,卻也行進如梭
或許總該有那麼一次,選擇為自己而活。
韋禮安:「長大有時就是披著大人的外衣,使勁地活著。」
致,而立之年,每個迷惘的靈魂
自己決定自己的心自己呼吸
溫柔而不軟弱,堅定而不懷疑
#韋禮安 #而立 #而立世界巡迴演唱會主題曲
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而立 At Thirty
作詞 WeiBird 韋禮安
作曲 WeiBird 韋禮安
如果我足夠幸運
我已混過三分之一的生命
輕易蹉跎的光陰
毫不留情地留下它的痕跡
在我心底 在我身體
留下它最公平的 提醒
被強迫累積回憶
也不是我願不願意的問題
是好的壞的一起
搶著在我腦海佔有一席之地
被算計 被懷疑
夜深人靜陪著我清醒
我還沒想通 怎麼轉眼就輪到我
請獨自承受
這世界的冷漠 內心的野獸
我追逐時間 到頭發現
是時間追著我
請自己保重 自己的生活 好好過
但我還沒活過 怎麼知道怎麼活
最害怕做錯決定
在錯的路口走錯方向錯過了你
擦身而過是風景
留在身邊難道就是命中註定
被傷心 被我傷心
誰能幫誰解這道難題
再沒犯錯的權利
多少禍誕生自輕狂無知嘴裡
在人海裡面推擠
在不同臉孔之間翻來又覆去
被沖洗 被磨平
學會放棄有時是前進
我還沒想通 怎麼轉眼就輪到我
請獨自承受
這世界的冷漠 內心的野獸
我追逐時間 到頭發現
是時間追著我
請自己保重 自己的生活 好好過
但我還沒活過 怎麼知道怎麼活
夜深人靜想問問自己
夜深人靜想問問自己
也不是什麼秘密
別人的道路總是比較容易看清
到最後只剩自己
自己決定自己的心自己呼吸
不逃避 不懷疑
夜深人靜想告訴自己
夜深人靜想告訴自己
──♫─工作人員名單 Staff Lists ─────────────────────────
♩ 音樂製作 Song Credit
而立 At Thirty
演唱者 Artist|韋禮安 WeiBird
詞 Lyricist|韋禮安 WeiBird
曲 Composer|韋禮安 WeiBird
製作人 Producer|韋禮安 WeiBird、蔡尚文 Aven Tsai
編曲 Arrangement|韋禮安 WeiBird
和聲編寫 Chorus Arrangement|韋禮安 WeiBird
和聲 Chorus|韋禮安 WeiBird
木吉他 Acoustic Guitar|韋禮安 WeiBird
合成器 & 取樣 Synthesizer & Sampling|韋禮安 WeiBird
錄音師 Recording Engineers|韋禮安 WeiBird (Vocal)、李孝祖 Hsiao-Tzu Lee (Acoustic Guitar)
錄音室 Recording Studios|貓在外錄音室 Cat Outside Studio (Vocal)、玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio (Acoustic Guitar)
混音師 Mixing Engineer|蔡尚文 Aven Tsai
混音室 Mixing Studio|好麥錄音室 Best Mine Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer|楊大緯 Dave Yang
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio|楊大緯錄音工作室 Dave Yang Recording Studio
Original Publisher|Awesome Music 耀聲音樂
Sub Publisher|Universal Ms Publ Ltd
ISRC|TWFG71901001
♩ 歌詞版製作 Lyric Video Credit
歌詞版製作 Lyric Video Director|洪維聯 WillIiam Hung
手寫標準字 Type Design|韋禮安 WeiBird
平面攝影 Photographer|黃義文 Evan Huang
造型 Styling|王瑾瑩 Chin Yin Wang
化妝 Make Up|沈妙玲 Miao-Miao Shen·妝苑工作室
髮型 Hair Styling|曹妍玲 Tsao Yen Ling
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身為台灣最富盛名的當代藝術家之一,吳天章每隔十年就會轉換創作媒介,吳天章深恐自己陷入匠氣,所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時,就會想要重新冒險,轉換到另一種陌生的介面,持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫,以《四個時代》在藝壇佔有一席之地;90年代創造台客美學平面攝影風格,代表作是《再會吧春秋閣》;2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期,陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等;2010年吳天章轉換到動態數位影像領域,以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法,結合魔術、特技、機關設計,完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為,自己的終極關懷是離別,是人的生老病死。20幾歲時,年僅21歲的親妹妹車禍喪生,讓吳天章對死逝有著獨特的感懷,轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時,台灣的母體文化也成為他的創作主題,尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛,藉由電腦合成技術,重整編修,完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點,人是不知生,也未明死,所以其創作是中間美學,也是太平間美學。亦即,他透過作品製造最完美的瞬間,封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章,童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉,港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說,具備心理學的層次,既有天真可愛,也有情色猥褻。他乃借題發揮,完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性,吳天章創作成品時,往往經過嚴密的計畫,即便發想的過程是感性的,但在執行時,因為想要達到最高的準確度,所以十分理性。他會畫出草圖,展開複製的前製流程,以及縝密的後製作業。
在數位攝影,吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分,則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合,反覆的演練,耗時半年的前製工夫,方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。
小檔案
吳天章,1956 年生於臺灣彰化,現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時,吳天章以油畫創作政治、歷史主題,被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代,以攝影複合媒材為媒介,開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術,透過肢體設計和準確度的要求,以「安排式攝影」進行創作,創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」,以「一鏡到底」的電腦剪輯,呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品,大多以歷史文本為創作依據,進而反思歷史發展。之後的攝影作品,巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物,自創台灣特有的嬉謔悲情風格,因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有:2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido(液視/異視)吳天章個展》,2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》,2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見-吳天章個展》,2014《喚.魅─吳天章個展》,2013《偽青春顯相館-吳天章個展》,2011《One Piece Room: 吳天章個展-孌》,2008《懾—像》,2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》,2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》,1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》,1997《台灣現代藝術序幕系列 (2)》,1990《四個時代》,1987《傷害症候群》等,展場遍及全球各大城市,如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。
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