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香港民主派平台「民間人權陣線」（民陣）日前表示，不會申請舉辦今年7月1日大遊行。但「天水連線」、「守護大嶼聯盟」和「社會民主連線」等3個團體24日向媒體發出採訪通知，表示將在25日前往灣仔警察總部提交申請書，延續民陣傳統在7月1日上街發聲，今年的主題為「堅守民間社會、抵抗政治打壓、釋放所有政治犯」。
25歲的民陣召集人陳皓桓上月28日因2019年10月1日未經批准集結案，被判處18個月徒刑，他透過「臉書」發表公開信，堅稱民陣不會解散，直到最後一刻，呼籲港人不要忘記在六四、七一等日子繼續發聲。
天佑香港 香港加油
圖片/余偉建攝於2019年6月16日「反送中」第四次遊行」
【#香港圖輯】半個世紀的香港歷史與命運📸更多照片：https://bit.ly/32FZoq7
香港國際攝影節最近推出首輯香港影像珍藏「Hong Kong Portfolio」，雲集了十位別具貢獻的影像藝術家：陳的、朱德華、馮漢紀、何藩、高志強、黃楚喬、梁家泰、夏永康、余偉建、翁維銓的代表作。作品有紀實也有概念性實驗創作，並橫跨大半個世紀，道出香港的歷史與命運。
香港國際攝影節創立近十年，迄今主要依賴政府和商業贊助。會方表示在不太明朗的前景下，為維持獨立自主的營運模式，是以推出限量三十五套慈善珍藏相盒，希望得到一定比例民間支持，以持續推廣當代影像文化。
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延伸閱讀：
【影像故事】攝影大師鍾文略：為60年代香港 留下唯美歷史印記
http://bit.ly/3amAAIB
【影像故事】首位華人奪國際年度風景攝影師冠軍 Kelvin Yuen：「攝影給我活着的感覺」
https://bit.ly/3fU45m4
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#攝影 #香港國際攝影節 #陳的 #朱德華 #馮漢紀 #何藩 #高志強 #黃楚喬 #梁家泰 #夏永康 #余偉建 #翁維銓 #我就是我
【廢棄的 #福島核電站，為何核廢水依舊源源不斷？排出大海是否安全？】
在福島核電廠附近，大量密封貯罐佈滿了周圍的平地。它們載滿了核電站事故後產生的源源不斷、無法完全淨化、多達百萬噸的廢水。
2011年的海嘯摧毀電力與冷卻系統的同時，也使得先前防止地下水進入核反應機組的排水系統與水泵停止運行。即使福島第一核電站內的6組機組全部廢棄，為了控制反應堆內的高溫，大量冷卻用水被注入，與流經反應堆的地下水、雨水，共同混合形成「#核廢水」。
即使 #東京電力公司 已使用設備降低核廢水中鍶、銫等60多種放射物質的濃度，放射性元素「#氚」仍不能被去除。日本政府強調，核廢水在排放前將先大量稀釋，使氚濃度降低為日本標準的1/40。
然而，相較於氚，2018年才發現的廢水中其他殘留同位素如碳-14、鈷-60、鍶-90等，衰變均需要更長時間，對海洋生物親和力也更大，更為學界所擔憂。環保團體 #綠色和平 質疑，這些物質都可能對人體有害，日本是在使用危害度較小的氚轉移視線。
隨著時間的推移，估計在2022年秋季，廠區的核廢水貯存量將達極限，排出大海的決定是否應對危機的最佳辦法？https://bit.ly/3dj1l1Z
#延伸閱讀
日本將把福島低輻射核廢水排放入海👉https://bit.ly/3g76tYw
311十週年：從海嘯災難到落櫻精神 余偉建說不清的《日本三步曲》👉http://bit.ly/3l4B2ii
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「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①「PhotoGrids」, Sol LeWitt, 1977（Harris Press）
※ https://mcachicago.org/Collection/Items/1977/Sol-Le-Witt-Photo-Grids-1977
②「Then & Now」, Ed Ruscha, 2005（Steidl）
※ https://steidl.de/Books/Then-Now-0814233344.html
美國是當代攝影書歷史中不可不談的國家，不僅從創作者、研究者、策展人、出版者到機構經營者，都建構起當代攝影書的世界，真正意義上認識攝影書可以作為創作的實踐，而兩位觀念藝術重要的先驅者，更將觀念藝術的想法帶入書本之中。攝影是記錄常規事物的媒介，書籍是日常唾手可得的物品，將藝術的觀念透過攝影的視覺呈現，置放在書籍自身的結構與系統運作之中，由攝影的記錄特性過渡到書籍的翻閱動態。Sol LeWitt 曾說，書籍自身即是作品，而不是其他作品的複製品。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／鄭宇辰
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《報導者》是台灣第一個由公益基金會成立的網路媒體，秉持深度、開放、非營利的精神，致力於公共領域調查報導，共同打造多元進步的社會與媒體環境。
官方網站：https://bit.ly/3rTeR1V
粉絲專頁：https://bit.ly/37jjGYD
Instagram：https://bit.ly/3rWFQJV
★用行動支持報導者：https://bit.ly/3ylK401
#報導者 #影像講堂
「影像講堂」 是「《報導者》在地影像扎根計畫」新單元，每月推出一集，每集一個主題，與讀者分享更廣闊的影像世界。
當代攝影書（Photobook）作為⼀種迴返在影像與觀看之間的物件，透過創作者主導以及編輯與視覺、設計師的協助，建⽴⼀連串轉譯至印刷油墨的視覺敘述，將內容與形式組構成⼀個完整的美學經驗，邀請觀者（讀者）在「時間、空間、身體」三者互為主體的運動中與觀念相遇，遂使攝影書與繪畫、雕塑、戲劇以及電影⼀樣成為獨⽴⾃主（autonome）的藝術創作格式；⽽此概念與源⾃1960年代的藝術家書籍（Artists’ books）的源起有著密不可分的關係。此系列分享主題將透過後者的系譜考究與前者參照，規劃了不同創作「類型」與「國別」代表共⼗⼆講，試圖加以釐清攝影書的實踐範疇與當代輪廓。
本集提出兩本作品 ：
①「UFO Presences」, Javier Arcenillas, 2018（RM）
※ https://www.editorialrm.com/libros/ufo-presences/
②「Negative Publicity: Artefacts of Extraordinary Rendition」, Edmund Clark & Crofton Black,
2016（Aperture）
※ https://reurl.cc/VXG8lN
書籍本來就是做為一個蒐集，或者是歸納、歸檔的重要物件，攝影書跟檔案的結合我們不難理解，但有意思的是檔案通常是不被公開的，而攝影書則是一個邁向公眾的出版物，因此這兩者的結合就會產生出一種矛盾的張力，這就是攝影師與合作夥伴一起要來揭露或呈現的重要觀點。這類型的攝影書通常文字量會遠超過一般攝影書的想像，因此這些攝影書也會有「Photo-Text Book」的名稱。檔案常使用的厚殼封面、封底及內頁模造紙、環狀裝幀都是檔案典型的樣貌，而攝影作品則會印刷在異於檔案用紙的塗佈紙材，來突顯照片的精細與層次。
主講／蔡胤勤
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
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#報導者 #影像講堂
我們儀式＆我們走過：
台灣不同的族群，自然各有其對生活的態度；年復一年自然重複的季節更替、24節氣，是老祖宗的智慧，不同宗教文化也隨著時間舉行不同的儀式。
人們藉由儀式來肯定生命存在的意義。不論是伐木造船，還是婚喪喜慶，迎神廟會和建醮，時代的巨輪一直往前邁進。城鄉差距雖然帶來生活樣貌的改變，我們在不同族群，且又重複發生的儀式裡面，看到文化傳承的過程；既有不變的理念堅持，也有順變時代的妥協。
百年來，我們走過日據時代、太平洋戰爭，也經歷白色恐怖的威權時代、解嚴後街頭狂飆的民主歷程，並因追求經濟發展而傷害了自然環境，遭受時常來襲的颱風、水患和地震，還有瘟疫或病毒的傷害。
我們遭遇，我們應變，我們曾經失敗，我們也學著反省。
展覽介紹：
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎？
「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中，不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面，堆疊出臺灣的文化紋理，協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思：什麼是「臺灣的吾土」？誰是「臺灣的吾民」？等土地與人民的真實內涵。
初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基
為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」（孕育我們的母地），策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中，個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位，優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素，作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合，橫向交織出一個更龐大綿密的，所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席，我們有必要透過這樣統整的過程，先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考，來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。
關於臺灣文化脈絡的思考
策劃此展還有一個目的，梳理出臺灣文化脈動的基調：臺灣的文化脈動，是由在地的原住民族，面對外來的過客與移民，歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」，而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。
南島文化原住民族的根源，荷蘭西班牙文化的刺激，深層中華文化的延續，日本文化擁抱現代化的刻痕，還有歐美當代文化的移植，新住民文化的加成，這些多元觀點的交融並列，形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。
嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」
呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇（1869-1949）」以臺灣攝影史的理論研究為架構，本展以視覺影像為梳理的脈絡，嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限，整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應，也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。
攝影／鄭宇辰、余志偉
剪接／余志偉
文字提供／國家攝影文化中心台北館
■完整報導：https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2
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#報導者 #看看攝影
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