今天來談聊一首歌、一個人。
影片裡的這個人叫做高橋洋子，大家或許對這個名字沒甚麼印象，她演唱過最有名的一首歌叫做『殘酷天使的行動綱領』（残酷な天使のテーゼ），是當年經典之作《新世紀福音戰士》的主題曲。
這部漫畫頗為精彩，但其中還夾雜著許多宗教、聖經故事、暗示、人性糾葛的成分，導致這個講述未來且還有人形機器人打鬥的作品，顯然相當複雜與晦澀。
如果再加上探討哲學與存在主義等元素，那就更是複雜......到我身邊沒聽說過有人真正看懂過的一個作品。
但這個漫畫光是很表象的部分就非常吸引人了，所以很多人看懂看不懂都會一直看下去；而就像很多動畫作品一般(灌籃高手、七龍珠)，這部動畫的片頭曲也變成一個神作。
當時的我第一次聽就很喜歡，直到現在還會三不五時翻出來聽。上個月，我看到一個影片(就是我下面分享的那個)，這是主唱者高橋洋子參加一個綜藝節目的企劃，讓她扮成一個小公司的社長，然後在預計明天舉行的公司卡拉OK大會的場地上巡視後頤指氣使的指東畫西，最後還要很任性的唱歌測試一下現場設備。
她旁若無人的先用五音不全的魔音來摧殘現場不知情的客人，再演唱一首同樣也很有名卻很難唱的動畫歌曲，最後才演唱自己的成名曲--『殘酷天使的行動綱領』（残酷な天使のテーゼ）。
這首有名的歌曲一出，現場眾人自然是驚訝萬分；還有人聽哭了，坦白說要是我在現場，聽到有人能唱這麼難的歌，還在第一句最高音時這麼瀟灑的抖音，不管那人是誰，我也會哭了。
這是一段很有趣的綜藝材料，但我想的還是其他事情。
例如，這首歌是1995年錄製的，至今26年，但她的演唱實力幾乎沒有絲毫下降。(陳奕迅1998年有一首很棒的歌曲叫作『我的快樂時代』，這首歌的難度也很高，他唱得更是驚絕，但大家也知道他的歌聲跟張惠妹一樣，已經跟以前不同了，後來幾個現場演唱的版本中，雖然多了經驗跟歷練，但降KEY演繹卻已經在所難免)
說回『殘酷天使的行動綱領』（残酷な天使のテーゼ），這首歌固然是神曲，但演唱者才真的令人敬佩，因為一首歌能唱25年，固然是神曲，但值得佩服的是她25年來對這首歌的掌握度一樣高。
先看看我當年接觸的原版--也就是動畫的MV : https://www.youtube.com/watch?v=o6wtDPVkKqI
這個MV裡面包含的隱喻、剪接、畫面分鏡，還有節奏掌握，都已經是一個很棒的音樂作品了；這首歌的精專刁難之處，也在裡面嶄露無遺。(這時候的高橋小姐正是巔峰的30歲)
再來看看2007年已然42歲的高橋小姐在演唱會裡面的演出 : https://www.youtube.com/watch?v=7W8SwiGaJ7c
無論在表演神態與節奏上已經臻入化境，那個唱法根本就是吞了CD，別說她還又唱又跳。(這個版本還有英文拼音字幕教你唱日文歌)
接下來看去年年底(2020年12月)她的演出 : https://www.youtube.com/watch?v=W9AkQPFNDgw
讓我驚訝的發現她除了外觀正常的老了一點之外，演唱功力卻絲毫無損，當時的她已經55歲了。(這個演唱版本 裡面的四首歌都很好聽，值得聽看看，顯示她唱工精湛與驚人
時間分別是最一開始的『殘酷天使的行動綱領』，6:57的『魂之輪迴』，還有12:22的『FLY ME TO THE MOON』，第一跟第三之間的喵喵版本，實在很尷尬......可以跳過)
繼續說回『殘酷天使的行動綱領』（残酷な天使のテーゼ）這首歌的難唱早已眾所皆知(不知道的也可以點進去聽看看)
KEY高不說，節拍跟歌詞又很緊湊的幾乎沒甚麼間斷，她唱得又很清亮(鐵打的丹田)，每個字都唱得清楚不說，還沒有絲毫氣喘或明顯換氣音，最高音處依然能瀟灑的抖音，且還不是一朝一夕如此，這份精準甚至是幾十年不變。
一路看下來，她對自己嗓音和身材有維持、音準與音高的維持，這都是相當驚人且需要極高毅力的。
一個人能對自己嚴苛要求，已是不容易；何況，是維持二十幾年。
想想她，想想一樣這麼自持的鈴木一朗，真的佩服他們的職人精神。
總之，大家可以都點進去看看，戴上耳機享受一下這樣神人帶來的神曲。
到了一個年紀後，真的很珍惜某些沒有隨著時間改變的東西；因為很多東西都隨著時間變遷了，變成我們不喜歡的樣子。
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#珍惜這些沒有改變與離我們遠去的事物
#真的數十年不變的神人神曲
#聽的是一個青春回憶啊
#我也很多話題想跟大家聊
#但是為五斗米折腰後真的只想睡覺然後工作
#希望大家平安健康的度過難關
每週一、三、五的晚上10點半，一起看、一起想、有瞌睡蟲一起養。
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你的名字片頭曲 在 [普雷] 你的名字音樂篇- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
★文長有雷/懶得看可跳最後小結★
一、《你的名字。》再創RADWIMPS音樂高峰
RADWIMPS作為《你的名字。》的配樂者，原聲帶挾著電影的高人氣，
空降日本公信榜單曲、專輯雙冠軍，再創樂團另一個音樂高峰。
我跟RADWIMPS第一次相遇是在08年SUMMER SONIC，
對比多數國外樂團，擁有主場優勢的他們，
每首曲子皆能引領台下高歌當時主唱野田洋次郎才24歲，
已站上跟COLDPLAY主舞台演出的地位。
二、主題曲與背景樂的落差
我肯定RADWIMPS身為流行天團的實力，
《你的名字。》主題曲們一次又一次地觸動觀眾淚腺就是最好的證明。
聽過片頭「夢燈籠」與插曲「前前前世」這兩首流行性極高的歌曲之後，
比起視覺，我更期待後續電影將為我們帶來怎樣的音樂刺激，
孰不知仔細聆聽的結果，反而聽出背景樂的薄弱，
不及主題曲能切中劇情要點（註1）
倘若視全部配樂為一件完整作品，我會用頭重腳輕來形容，
這個失衡間接展示RADWIMPS的強項與弱點。
尤其鋼琴部分，沒有雙手躍然琴鍵的感動，
舉其他例子會被說日本配樂又不是只有久石讓，
那麼去聽聽Final Fantasy的鋼琴版配樂吧。
三、MV化過於頻繁
本片配樂突破以往日本動畫電影模式，
採用OP破題，這手法通常出現在追番的動畫上，
對於常看動畫的人想必會有強烈的既視感。
許多版友在意OP開頭這點，
我覺得這是導演為了接下來「前前前世」、「Sparkle」所做的鋪陳，
如果沒有OP率先跳出，後面兩首主題曲就會顯得特別突兀。
但隨著劇情的推進，除了開頭唱，片中唱兩次，沒想到片尾再唱！
最後男女主角從失落到再度相遇的過程，
不說還以為是某個流行樂曲的MV。
如果拿這些時間去敘述男女主角原生家庭，
或是男主角移情別戀的轉變過程等等會不會使劇情更加完整些？
四、劇情尚未進入高潮，主題曲卻自己高潮起來
每每劇情即將進入高潮總是瞬間被澆熄，
例如兩次隕石墜下後皆馬上收尾，
也有人認為依舊高潮滿點，
但如果將主題曲抽離，話就無法說得如此肯定了吧。
所以我感受到的是，主題曲讓電影隨時處於高潮狀態，並非劇情。
不過本片配樂跟電影本來就是一齊製作，相輔相成囉。
五、小結
RADWIMPS為電影所作的四首主題曲很燃沒錯，
不論詞曲皆是電影不可或缺的重要元素，
但別忘了RADWIMPS是流行樂團，
當然遞交得出流行性高的作品，
可惜背景樂仍有待加強。
新海誠的作畫功力一向深獲肯定，
《你的名字。》同樣沒讓人失望，
細節等各方面兼具，連片名都有巧思，
雖然看著看著會突然變MV（註2）且太過頻繁
不禁讓人感到偷工之嫌，
且劇情尚未進入高潮，音樂卻自己高潮起來。
《你的名字。》之所以轟動，只能說天時地利人和，
但本篇講的是配樂其他就不詳述了。
註1：按故事順序提出三首背景樂佐證：
「初次的、東京」
在視覺上我感受到女主角第一次來到東京所感受到的壯闊，
但透過音樂，我不清楚是要表達心境上的震懾？還是某種東京情懷？
簡單來說毫無特色，往何處靠攏都不是。
「憧憬咖啡廳」
成功營造出符合咖啡廳的復古時尚感，
不過流行題材對RADWIMPS不成問題。
「奧寺前輩的主題曲」
大概是我聽過最不具個人特色的個人主題曲了。
註2：MV化這手法早有脈絡可循
2007年《秒速五公分》也是以ED結合劇終落幕，
差別在於天門的音樂堆疊得出愛情的細膩情感，片尾曲一出揪心感隨即湧上，
如今《你的名字。》選擇流行樂手作配樂或許出自商業上的考量吧。
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